Bestecilerin müziği zaman içinde nasıl organize ettiği — ikili ve üçlü formlardan sonat ve rondo'ya, through-composed yapılara.
BİÇİMSEL YAPI NEDEN ÖNEMLİDİR
Müzikal form — bir bestenin büyük ölçekli örgütlenmesi — bir müzik parçasının tutarlılığını kaybetmeden birkaç dakikadan uzun olmasına olanak tanıyan şeydir. Herhangi bir uzun müzik parçası temel bir yapısal soruyu yanıtlamalıdır: nasıl bir arada duruyor? Zaman boyunca dikkati sürdüren karşıtlığı (çeşitlilik) sağlarken birlik (bunun birkaç ilgisiz parça değil, bir parça olduğu hissi) yaratan nedir?
Farklı gelenekler bu soruyu farklı yanıtladı. Hint klasik müziği raga çerçevesini — belirli bir melodik sözcük dağarı ve duygusal karakter — birlik ilkesi olarak kullanır, doğaçlama çeşitlilik sağlar. Batı Afrika müziği poliritmik örüntülerin iç içe geçmesini kullanır. Batı tonal müziği, teori kılavuzlarında belgelenen ve bestecilere öğretilen bir açık biçimsel yapılar takımı geliştirdi; bunlar üç yüzyıldır konser repertuvarını örgütledi.
SONAT FORMU: TONLARIN DİYALEKTİĞİ
Sonat formu (sonat-allegro formu ya da birinci bölüm formu diye de adlandırılır) Batı sanat müziğindeki en önemli biçimsel yapıdır. Bir bölümü üç kısma örgütler: sergileme, geliştirme ve yeniden serimleme; başta isteğe bağlı bir giriş ve sonda bir coda ile.
Sergileme, karşıt tonlarda iki tematik grup tanıtır: birinci tema tipik olarak tonik tonda (ana ton), ikinci tema karşıt bir tonda (majör-ton parçalar için genellikle dominant, minör- ton parçalar için ilgili majör). Tonların karşıtlığı biçimsel gerilimdir: iki tema aynı tonda olmak "ister", ama sergileme onları ayrı tutar.
Geliştirme, sergilemeden tematik malzemeyi alır ve onu dönüşüme tabi tutar: temalar parçalanır, birleştirilir, harmonik olarak istikrarsızlaştırılır ve uzak tonlardan geçirilir. Geliştirmenin biçimsel işlevi, geri dönmeden önce evden mümkün olduğunca uzağa hareket ederek tonal gerilimi yoğunlaştırmaktır.
Yeniden serimleme gerilimi çözer: her iki tema döner, ama artık aynı tonda. İkinci temanın tonike transpozisyonu, sergilemede kurulan çatışmanın yapısal çözülmesini temsil eder. Coda (varsa) bu varışı pekiştirir.
Bu yalnızca mekanik bir şema değildir — bir dramatik sav modelidir. Sergileme iki rakip iddia sunar (iki tema, iki ton); geliştirme onları incelemeye ve çatışmaya tabi tutar; yeniden serimleme çatışmayı çözer. Beethoven'ın senfonik bölümleri bu mantığın en dramatik gerçekleşmeleridir: Beşinci Senfoni'nin birinci bölümü, açılış dört notalı motiften yoğun biçimde tartışılan bir geliştirme boyunca şaşırtıcı güçte bir yeniden serimlemeye hareket eder. Sonat formunu anlayınca, yalnızca notaları değil savı duyarsınız.
TEMA VE VARYASYONLAR: DÖNÜŞÜM YOLUYLA BİRLİK
Tema ve varyasyonlar açıklaması en basit biçimsel yapıdır ve deneyimlenmesi en zenginlerden biridir. Bir tema sunulur (tipik olarak 8–32 ölçü); sonra ezgiyi, armoniyi, ritmi, rejistri, tonu, modu ya da herhangi bir birleşimi değiştirebilecek modifikasyonlarla (varyasyonlar) yinelenir. Birlik, tüm dönüşümler boyunca süren temanın kimliğiyle sağlanır; çeşitlilik dönüşümlerin ustalığından gelir.
Beethoven'ın "Diabelli Varyasyonları" (Anton Diabelli'nin bir valsi üzerine 33 varyasyon), Bach'ın "Goldberg Varyasyonları" (bir bas hattı ve harmonik ilerleme üzerine 30 varyasyon) ve Brahms'ın "Handel Varyasyonları" (Handel'in klavsen süitlerinden bir tema üzerine 25 varyasyon) kanonik örneklerdir. Her durumda varyasyonlar, özgün temanın yakın dönüşümlerinden, malzemenin tanınabilir bağlantıyı hâlâ korurken ne kadar ileriye taşınabileceğini sınayan giderek uzak varyasyonlara hareket eder.
Glenn Gould'un Goldberg Varyasyonları'nın iki kaydı — 1955 ve 1981 — piyano kayıt tarihindeki en ünlü belgelerdir ve aynı biçimsel yapının yorum yoluyla köklü biçimde farklı ifade sonuçları verebileceğini gösterir.
RONDO VE RİTORNELLO: TANIDIĞIN DÖNÜŞÜ
Rondo, karşıt epizotlarla dönüşümlenen yinelenen bir ana tema ("rondo teması" ya da "nakarat") çevresinde örgütlenir: A-B-A-C-A-D-A ya da bir çeşidi. Biçimsel ilke dönüşün zevkidir: ana temanın her yeniden ifadesi, epizot karşıtlığından sonra yönelim ve tatmin sağlar. Rondo çoğu zaman son bölümler için kullanılır (yuvarlak, tatmin edici bir niteliği vardır) ve konçerto bölümlerinde yaygındır.
Barok ritornello formu bir öncüldür: yinelenen bir orkestral tema (ritornello) solo epizotlarla dönüşümlenir. Vivaldi'nin konçertoları kanonik örneklerdir; Bach'ın konçertoları ve Matta Passionu'nun açılış korosu ayrıntılı ritornello yapıları kullanır.
FÜG: KONTRAPUNTAL MANTIK
Füg, sonat formuyla aynı anlamda bir form değildir (sabit bir yapıdan çok bir bestecilik sürecidir) ama Batı müziğindeki en önemli kontrapuntal türdür ve ayrı ele alınmayı hak eder. Bir füg, özneyi (fügün ana melodik fikri) sunan tek bir sesle başlar. İkinci bir ses yanıtla girer (tipik olarak dominanta transpoze edilmiş özne), birinci ses bir karşı-özneyle devam ederken. Bu taklitçi giriş süreci tüm sesler girene dek sürer.
Sergilemeyi izleyen şey bir dizi epizot (özne girişi olmayan, çoğu zaman öznenin motiflerine dayanan pasajlar) ve girişlerdir (öznenin çeşitli tonlarda ifadeleri). Özne fügün kimliğidir; farklı seslerde ve tonlarda görünüşleri dramdır; öznenin sonunda basta tonikte gelişi çözülmedir.
Bach'ın "İyi Tamperlenmiş Klavye"si (Kitap I ve II) 48 preludiyum ve füg sağlar, her majör ve minör tonda birer tane — repertuvardaki fügsel tekniğin en eksiksiz gösterisi. İki kitap birlikte tonal armoni içinde kontrapuntal olanağın örtük bir ansiklopedisini oluşturur.
AKADEMİK BAĞLAM
Charles Rosen'in "Sonata Forms"u (W.W. Norton, 1980) sonat formunun varyasyonlarının ve uygulamalarının en titiz çözümlemesidir. Leonard Ratner'in "Classic Music: Expression, Form, and Style"ı (Schirmer, 1980) tarihsel ve retorik bağlamı sağlar. Hugo Leichtentritt'in daha eski "Musical Form"u (Harvard University Press, 1951) formların kapsamlı kataloğu için yararlı olmayı sürdürür. Wallace Berry'nin "Form in Music"i (Prentice-Hall, 1966) kuramsal çözümlemeyi pratik rehberlikle köprüler.