Poliritim, iki veya daha fazla çelişen ritmik kalıbın eşzamanlı kullanımıdır. Afrika müziğinin temelidir, caz ve funk'ın motorudur ve dünyanın ritmik olarak en sofistike müziklerinin büyük bölümünün arkasındaki yapısal ilkedir.
Poliritim, iki ya da daha çok farklı ritmin eşzamanlı seslenmesidir. Avrupa klasik müziği geleneksel olarak ritmi tek bir birincil ölçü çevresinde örgütlerken, Afrika müziği (ve Amerika'nın Afrika türevi müziği) karmaşık, katmanlı bir nabız yaratan birden çok eşzamanlı ritmik akıştan kurar.
EN BASİT POLİRİTİM — 3'E KARŞI 2: Aynı zaman aralığında iki eşit vuruşa karşı aynı anda çalınan üç eşit vuruş. Örüntü (çoğu zaman 3:2 yazılır) dönüşümlü bir his yaratır — bir el bir triyole vururken diğeri bir düole vurur. 3'e karşı 2'yi bir kez hissettiğinizde, tüm poliritmin anahtarına sahipsiniz. Batı Afrika davulculuğunda, Küba clave örüntülerinde, Barok müzikte ve neredeyse her jazz davulcusunun ride zil örüntüsünde görünür.
BATI AFRİKA DAVULCULUĞU: Ewe, Ashanti, Yoruba ve diğer Batı Afrika halkları yüzyıllar boyunca poliritmik topluluk davulculuğu geliştirdi. Birden çok davulcu farklı ritmik düzeylerde iç içe geçen örüntüler çalar — hiçbiri birincil değil. Tek bir 'ana vuruş' yoktur — vuruş örüntüler arasındaki alandan doğar. 'Müzik' partiler arasındaki ilişkidir.
CLAVE: Küba ve Afro-Karayip müziğinde clave, tüm diğer ritmik partileri örgütleyen, iki çubukta (clave) çalınan iki ölçülük bir ritmik örüntüdür. Son clave (3:2) salsa'nın, son'un ve mambo'nun temelidir. Her çalgının ritmik örüntüsü clave'ye göre yönlendirilir. 'Clave içinde' çalmak, ritmik partinizin bu temele göre doğru konumlandığı anlamına gelir.
FUNK VE POLİRİTİM: James Brown'ın toplulukları iç içe geçen poliritmik partiler çaldı. Bas, gitar, nefesliler ve davulun her birinin belirli bir ritmik işlevi vardı; kesişimleri groove'u yarattı. Bu, Amerikan pop çalgılamasına transpoze edilmiş Batı Afrika davulculuğudur.
TEK ÖLÇÜ VE METRİK MODÜLASYON: Poliritmin ötesinde besteciler ve doğaçlamacılar tek ölçü işaretleriyle (5/4, 7/8, 11/8) ve metrik modülasyonla (algılanan nabzı kademeli olarak değiştirmek) da çalışır. Dave Brubeck'in 'Take Five'ı (1959) jazz'da 5/4 zamanı popülerleştirdi. Stravinsky'nin 'Bahar Ayini'si neredeyse her ölçüde ölçü değiştirir. Radiohead'in 'Pyramid Song'u, dinleyicilerin çoğu zaman çözümleme olmadan çözemediği ritmik bir belirsizlik kullanır.
4/4'ÜN ÖTESİNDE: Çoğu Batı pop'u 4/4'te (ölçü başına dört vuruş) işler. Bu evrensel değildir — kültürel bir kuraldır. Türk müziği 9/8 ya da 7/8'de aksak ritimler kullanır. Bulgar halk müziği 7/16, 11/16, 15/16 kullanır. Hint klasik müziği 6, 7, 8, 10, 14 ya da 16 vuruşlu tala döngüleri kullanır. Batı Afrika müziğinin çoğu zaman hiç sabit bir 'ölçüsü' yoktur — döngü uzunluğu topluluktaki en uzun örüntüyle belirlenir.
POLİRİTMİ DİNLEMEK: Karmaşık poliritmi ilk kez duyduğunuzda ritmik olarak kaybolmuş hissedebilirsiniz. Bu doğrudur. Kayboldunuz. Amaç yeni bir yönelim bulmaktır — diğerlerinin farkında kalırken bir ritmi net hissetmek. Bu, pratikle gelişen bir beceridir.
Poliritmin kültürel önemi teknik karmaşıklığının çok ötesine uzanır. Batı Afrika müzik geleneklerinde poliritim süsleyici bir özellik değil, müziğin temel örgütsel ilkesidir; gerçekliği tek bir doğrusal anlatının egemenliği yerine birden çok eşzamanlı gücün etkileşimi olarak gören kozmolojik ve toplumsal değerleri yansıtır. Ewe ya da Yoruba tören müziğindeki ana davulcu yalnızca teknik beceri sergilemez, toplumsal ve tinsel bir işlev yerine getirir — topluluğun ritmik enerjilerini birbirine ve doğaüstü âleme göre örgütlemek. Afrika poliritminin bu felsefi boyutu, jazz'ın gelişimini salt teknik ödünç almanın ötesine geçen biçimlerde etkiledi: jazz ritim bölümünün bas, davul ve piyano arasındaki koordinasyonu, bireysel müzisyenlerin Batı Afrika davulculuğuna dair doğrudan bilgisi olmasa bile Afrika çoksesli ilkelerine dayanan bir tür topluluk ritmik sohbetini temsil eder.
Poliritmik düşüncenin 20. yüzyıl Batı klasik müziğine dahil edilmesi önemli bir bestecilik gelişmesiydi. Igor Stravinsky'nin Bahar Ayini'si (1913), özgün Paris izleyicisini sarsan hızla kayan ölçüler ve karmaşık ritmik üst üste bindirmeler kullandı ve izleyen besteci kuşakları üzerindeki etkisi muazzamdı. Elliott Carter, metrik modülasyon dediği şeyi — eşzamanlı ritmik akışlar arasındaki tempo ilişkilerini kademeli olarak kaydırma tekniği — büyük ölçekli eserleri yöneten yapısal bir ilkeye geliştirdi. Steve Reich'in 1960'ların sonunun ve 1970'lerin faz müziği, Drumming (1971) ve Music for 18 Musicians (1976) dahil, minimalist teknikleri poliritmik süreçlere uyguladı; yinelenen örüntüler arasındaki kademeli faz ilişkilerinin sürekli evrilen bileşik ritimler ürettiği uzun formlu eserler yarattı. Bu bestecilik yenilikleri, Batı Afrika kavrayışının — müzikal anlamın tek bir baskın nabızdan değil birden çok ritmik akışın etkileşiminden doğduğu — modern müzikteki en üretken fikirlerden biri olmayı sürdürdüğünü gösterir.
Poliritmik farkındalığın pratik sonuçları çağdaş müzik icrasının ve kompozisyonunun her alanına uzanır. Jazz müzisyenleri için poliritmi anlamak, ride zil örüntüsünü basit bir yinelenen figür yerine 3'e-karşı-4 üst üste bindirmesi olarak duymak, basın ve davulun etkileşimleri yoluyla — herhangi bir tek parti yoluyla değil — swing üreten tamamlayıcı ritmik katmanlar nasıl yarattığını tanımak demektir. Rock ve pop müzisyenleri için poliritmik farkındalık, görünüşte basit groove'larda gizli inceliği açığa çıkarır: standart bir arka vuruştaki bas davul ile trampet arasındaki ilişki, kick örüntüsüne karşı ritmik gerilim yaratan hi-hat alt bölümleri, iyi bir ritim gitaristinin davul vuruşlarının üzerinde çalmak yerine aralarındaki alana kilitlenmesi. Elektronik müzik prodüktörleri için poliritim muazzam güçte bir bestecilik kaynağı sunar — farklı uzunluklarda örüntüleri katmanlayarak evrilen ritmik dokular yaratma yeteneği; Aphex Twin'den Flying Lotus'a sanatçıların kullandığı bir teknik. Poliritmi anlamak, müzikal dinlemeyi pasif alımdan etkin ritmik katılıma dönüştürür; dinleyicinin başlangıç noktasına bağlı olarak aksi halde açık ya da anlaşılmaz görünebilecek müzikte karmaşıklığı ve güzelliği açığa çıkarır.