Schoenberg'in on iki ton yöntemi, teorik temeli ve bestecilerin Webern'den Nono'ya bunu sıkı sıkıya yapılandırılmış müzik yaratmak için nasıl kullandığı.
TONALİTE KRİZİ
Tonalite — müziği, diğer tüm perdelerin çekildiği ve ondan ayrılmanın gerilim yarattığı bir tonik (ana) perde çevresinde örgütleme sistemi — on yedinci yüzyıldan bu yana Batı müziğinin yapısal temeliydi. 20. yüzyılın başına gelindiğinde bir dizi besteci tonalitenin sınırlarına ulaştığını hissetti: Wagner'in ve Strauss'un geç Romantik harmonik dili tonaliteyi o kadar genişletmişti (kromatik ezgiler, uzak modülasyonlar ve net tonal merkezi olmayan uzun pasajlarla) ki tonal ve atonal müzik arasındaki ayrım belirsiz hale geliyordu.
Bu krizdeki merkezî figür olan Arnold Schoenberg, tonaliteyi terk etmesini kaçınılmaz olarak betimledi: "Tonal sistem tükenmeye yakındı. Salt bir kural haline gelme tehlikesindeydi." Erken eserleri — son derece kromatik 1 No.lu Yaylı Dörtlü (1905) ve monodram "Erwartung" (1909) — geç-tonal kromatizmden Schoenberg'in "serbest atonalite" ya da "pantonal" yazı dediği şeye geçişi temsil eder: hiçbir tek perdenin kalıcı bir merkez olarak işlev görmediği müzik.
SERYALİZM: TONALİTENİN YERİNİ ALAN SİSTEM
Schoenberg, tonal imalardan sürekli kaçınmaya dayanan serbest atonalitenin, uzun formlar boyunca sürdürülmesi bestecilik açısından zor olduğunu fark etti. 1920'lerin başında, tonalitenin sistematik bir yerine geçişi olarak on iki ton tekniğini (dodekafoni ya da seryalizm diye de adlandırılır) geliştirdi.
On iki ton tekniği bir besteyi bir "nota dizisi" (bir "seri" diye de adlandırılır) çevresinde örgütler: on iki kromatik perdenin hepsinin, besteci tarafından seçilen belirli bir sırada dizilmesi. Bu dizi bestenin birleştirici malzemesi olarak hizmet eder: besteci tüm melodik ve harmonik içeriği diziden, dört biçiminde (özgün, geriye dönüş, çevrim, geriye dönüş çevrimi) ve on iki transpozisyonunda türetir; 48 ayrı dizi biçimi üretir.
İlke yapısaldır, yalnızca estetik değil: bestedeki her nota, türetildiği diziye hesap verebilir. Bu hesap verebilirlik, tonalitenin hiyerarşik örgütlenmesinin yerini alan bir tür tutarlılık sağlar. Perdeler bir tonike çekilmek yerine, dizideki konumlarına çekilir.
Schoenberg'in "Piyano Süiti Op. 25"i (1923) ilk tümüyle seryal bestedir. Daha sonraki eserleri — "Moses und Aron" (bitmemiş opera), "4 No.lu Yaylı Dörtlü", "Keman Konçertosu" — tekniğin büyük ölçekli formlara uygulanmasını gösterir.
WEBERN'İN KÖKLÜ İNCELTMESİ
Schoenberg'in öğrencisi Anton Webern seryalizmi mantıksal uç noktasına götürdü. Schoenberg'in seryal eserleri geç-Romantik ifade jestlerini korurken, Webern her şeyi soydu: besteleri çoğu zaman son derece kısadır (tüm çıktısı üç CD'ye sığar), pointilist bir üslupta yazılmıştır (melodik hatlar yerine bireysel notalar), uç dinamik karşıtlıklarla (birkaç nota boyunca pppp'den ffff'ye) ve neredeyse matematiksel bir simetriyle.
Webern'in "Senfoni Op. 21"i (1928) belki de en uç örnektir: yaklaşık 10 dakikalık iki bölümlü bir eser; burada neredeyse her yapısal öğe (ritim, dinamikler, rejistr, tını) perde serisiyle aynı türden sistematik sıralamaya tabi tutulur. Müzik kırılganlık noktasına kadar saydamdır — uç rejistrlerde yalıtılmış notaların bir dokusu — ve yine de labirente benzer karmaşıklık noktasına kadar yapısal açıdan yoğundur.
Webern'in savaş sonrası seryalizm üzerindeki etkisi muazzamdı. 1945'ten sonra ortaya çıkan besteciler — Boulez, Stockhausen, Nono, Berio — Webern'in sistematik yaklaşımını aldı ve seryal prosedürleri perde kadar ritme, dinamiklere, tınıya ve artikülasyona da uygulayacak biçimde genişletti. Bu "total seryalizm" ya da "integral seryalizm" şimdiye dek bestelenmiş entelektüel açıdan en hırslı müziklerden bazılarını ve algısal açıdan en erişilemez olanlardan bazılarını üretti.
BERG: EKSPRESYONİST UZLAŞMA
"İkinci Viyana Okulu"nun (Schoenberg, Webern, Berg) üçüncü üyesi Alban Berg, seryalizme daha kişisel bir ilişki geliştirdi. Eserleri Schoenberg'inkinden ya da Webern'inkinden tonaliteye daha çok işitilir bağlantı korur: nota dizileri çoğu zaman tonal göndermeler ima edecek biçimde kurulur ve aksi halde seryal bestelere düzenli olarak halk türküleri, koral ezgiler ve tonal pasajlar dahil eder.
Berg'in operası "Wozzeck" (1925) — teknik olarak son seryal-öncesi eserlerden biri — 20. yüzyılın atonal operalarının duygusal açıdan en erişilebilir olanıdır ve köklü harmonik dilin derin insan içeriğiyle bir arada var olabileceğinin bir gösterisidir. Operanın konusu (bir askerin deliliğe ve cinayete inişi) ifadesini müziğin çarpıklığında ve uçluğunda bulur.
Daha sonraki operası "Lulu" (ölümünden sonra tamamlandı) ve "Keman Konçertosu" (1935) — Alma Mahler'in kızı Manon Gropius'un ölümü üzerine yazıldı — repertuvardaki duygusal açıdan en güçlü seryal bestelerdir. Keman Konçertosu özellikle çarpıcıdır: nota dizisi gömülü tonal üçlüler ve bir Bach koralinden bir alıntı içerir; seryal teknik ve tonal gönderme, alışılmadık saydamlık ve keder müziğinde bir arada var olur.
ALIMLANMA VE MİRAS
Seryalizm ve atonalite Batı klasik müziğinin tarihindeki en tartışmalı gelişmeler olmayı sürdürüyor. Frankfurt Okulu'ndan Theodore Adorno, seryalizmi müziğin yönetilen bir topluma gerekli yanıtı olarak gördü — burjuva rahatını reddeden ve etkin angajman talep eden müzik. Karşı sav — seryal müziğin, müziği değerli kılan iletişim işlevini terk ettiği — eşit derecede güçlüdür.
Savaş sonrası total seryalist hareket (Boulez, Stockhausen, Nono ve Berio'nun öğrettiği Darmstadt Yaz Kursları merkezliydi) olağanüstü hırslı ve buna karşılık gelen bir izleyici erişilemezliği müziği üretti. 1970'lere gelindiğinde birçok besteci total seryalizmden, yüzyılın harmonik başarılarını terk etmeden bir dereceye kadar algısal erişilebilirliği geri getiren spektralizme, minimalizme ve başka yaklaşımlara doğru hareket ediyordu.
Seryalizmin mirası karmaşık ama önemlidir: Batı müziğinin harmonik sözcük dağarını kesin biçimde genişletti; tonal hiyerarşi dışında ilkelerle örgütlenmiş müziğin mümkün olduğunu gösterdi. Ayrıca müziğin iletişim işlevi ve dinleyicisiyle ilişkisi hakkında çözülmemiş kalan sorular da ortaya attı.