Bir yaylı dörtlü için yazmak müzikteki en talepkar egzersizlerden biridir. Sadece dört enstrümanla her karar duyulur.
ORKESTRALAMA LABORATUVARI OLARAK YAYLI DÖRTLÜSÜ
Yaylı dörtlüsü — iki keman, viyola ve çello — Batı geleneğindeki en önemli oda müziği topluluğudur ve yazması en zorlayıcı olanlardan biridir. Yalnızca dört çalgıyla, tam bir orkestranın maskeleyebileceği denge sorunları hemen belirginleşir; tuhaf ses yerleşimleri açığa çıkar; dokular arası geçişler incelenir.
Bu nedenle yaylı dörtlüsü incelemek orkestralama eğitiminin temel bir parçasıdır. Denge, ses yerleşimi, rejistr ve çiftlemenin her ilkesi dörtlüde geçerlidir — azami saydamlığa yükseltilmiş olarak.
HAYDN'IN İCADI
Haydn 1760'lar-1790'larda yaylı dörtlüsünü bir tür olarak esasen icat etti. "Op. 76" dörtlüleri ("İmparator" ve "Beşliler" dahil) temel tekniği gösterir: müzikal malzemeyi dört ses arasında dağıtmak; böylece her biri anlamlı bir şey yapsın, hiçbiri yalnızca eşlik etmesin ve bütün, dört çalgıdan fazlası gibi duyulsun.
Haydn'ın birincil tekniği "sürekli sohbet"tir — melodik malzeme çalgılar arasında geçer, eşlik örüntüleri rol değiştirir ve doku sürekli hareket halindedir. Hiçbir çalgı uzun süre yalnızca bir drone ya da ritmik destek değildir.
BEETHOVEN'IN GENİŞLETMESİ
Beethoven'ın geç dörtlüleri (Op. 127, 130, 131, 132, 135) türü bir yüzyıl boyunca eşleşmeyen uçlara itti. "Grosse Fuge" (Op. 133), prömiyerinde izleyicilerin anlaşılmaz bulduğu kadar karmaşıklıkta ve yoğunlukta bir fügdür. Sonraki kuşaklar onu şimdiye dek yazılmış en derin müzikler arasında tanıdı.
Beethoven'ın rejistr uçları kullanımı, dramatik dinamik karşıtlıkları ve bireysel çalgıların açıkta ve rahatsız rejistrlerde çalmasına izin vermeye istekli olması, hepsi sonraki bestecilerce benimsenen teknikler oldu.
BRAHMS VE ODA ESTETİĞİ
Brahms'ın oda müziği — dört piyano trio, üç yaylı dörtlü, iki yaylı beşli, iki yaylı sekstet, bir klarnet beşlisi, bir piyano beşlisi ve daha fazlası — repertuvardaki en yoğun oda müziği gövdesi arasındadır. Brahms'ın yaklaşımı ritmik karmaşıklık (çalgılar arası çapraz ritimler, belirsiz ölçü), dokusal zenginlik (özellikle yaylı sekstetler) ve küçük hücreleri büyük yapılara dönüştüren motivik gelişmeyle nitelenir.
NEFESLİ BEŞLİSİ
Nefesli beşlisi (flüt, obua, klarnet, korno, fagot) standart tahta nefesli oda topluluğudur. Nefesli beşlisi için yazmak, beş çalgının tınısal çeşitliliğiyle doğrudan yüzleşmeyi gerektirir — yaylı dörtlüsünün homojen tınısının aksine, her nefesli çalgının ayrı bir akustik profili vardır ve onları dengelemek dikkatli rejistr yönetimi gerektirir.
Forte'de korno diğer tüm çalgıları örtecektir; pes rejistrinde flüt neredeyse her şeyle örtülecektir. İyi yazılmış bir nefesli beşlisi pasajı her çalgıya kendi rejistr alanını verir.
PİYANO ODA MÜZİĞİ
Piyano trioları (piyano, keman, çello), piyano dörtlüleri (piyano, keman, viyola, çello) ve piyano beşlileri (piyano artı yaylı dörtlüsü) farklı bir orkestralama zorluğunu temsil eder: piyanonun perküsif atağını ve sürdürümünü yaylı çalgılara karşı dengelemek.
ORKESTRALAMACILAR İÇİN ODA BENZETMESİ
Profesyonel orkestralamacılar çoğu zaman acemilere tam orkestra yazısı denemeden önce oda müziği yazısında ustalaşmayı önerir. İlkeler özdeştir; ölçek farklıdır. Dengeli ve net duyulan bir yaylı dörtlüsü yazabiliyorsanız, orkestralama becerilerine sahipsiniz. Değişen şey çalgı sayısı, odanın fiziksel boyutu ve yanlış hesaplamanın sonuçlarıdır.
SCHUBERT'İN ODA SENTEZİ
Franz Schubert'in oda müziği — Do majör Yaylı Beşlisi (D. 956), "Ölüm ve Genç Kız" Dörtlüsü (D. 810), "Alabalık" Beşlisi (D. 667) ve geç piyano trioları — Klasik netliğin Romantik duygusal yoğunlukla bir sentezini temsil eder. Yaylı Beşlisi ikinci bir viyola yerine ekstra bir çello kullanır; bas rejistrini çiftler ve benzersiz biçimde koyu, dolgun bir ses yaratır. Schubert'in yavaş bölümleri karakteristik olarak dış sesler melodik ilgiyi taşırken harmonik zenginlik yaratmak için sürdürülen iç sesler kullanır.
DEBUSSY VE RAVEL: EMPRESYONİST ODA MÜZİĞİ
Debussy'nin (Sol minör, 1893) ve Ravel'in (Fa majör, 1903) yaylı dörtlüleri, Empresyonist oda müziğinin kurucu eserleridir. Her iki besteci de dörtlünün tınısal paletini genişletmek için yaylı renk efektlerini — sul ponticello, harmonikler, pizzicato, divisi — kullanır. Debussy'nin yavaş bölümü baştan sona sordinli yaylılar kullanır; Ravel'in scherzo'su baskın artikülasyon olarak pizzicato kullanır. Bu eserler Bartók'un ve Schoenberg'in daha köklü deneylerine kapı açtı.
BARTÓK'UN ALTI YAYLI DÖRTLÜSÜ
Béla Bartók'un altı yaylı dörtlüsü (1909–1939) yaygın olarak 20. yüzyılda bestelenmiş en önemli dörtlü takımı sayılır. Yaylı dörtlüsü yazısının eksiksiz bir laboratuvarını oluştururlar: Dördüncü ve Beşinci Dörtlüler kemer formu kullanır (simetrik bir ABCBA yapısında düzenlenmiş beş bölüm); Dördüncü Dörtlü harmonikler, glissandolar ve pizzicato kullanan ünlü bir yavaş bölüm içerir; Beşinci Dörtlü'nün "Bulgar ritmi" scherzo'su Bartók'un halk müziği araştırmasından alınan düzensiz ölçüler kullanır; Altıncı Dörtlü her bölümde dramatik yoğunlukta artan yinelenen bir "mesto" (hüzünlü) nakaratı kullanır.
Bartók'un dörtlü yazısı "perküsif yaylılar"ı örnekler — yalnızca şarkısal ezgi için değil, ritmik atak için de kullanılan yaylılar. "Bartók pizzicato"su (snap pizzicato; telin klavyeye çarptığı) standart donanım olarak kurduğu teknikler arasındadır.
ŞOSTAKOVİÇ'İN ON BEŞ YAYLI DÖRTLÜSÜ
Dmitri Şostakoviç'in on beş yaylı dörtlüsü (1938–1974), Haydn'dan sonraki en büyük önemli dörtlü müziği gövdesidir. Erken, nispeten geleneksel Birinci Dörtlü'den geç, derinden içe dönük 13, 14 ve 15 No.lu Dörtlülere kadar uzanır — ölümlülüğün gölgesinde bestelenmiş uç duygusal yoğunlukta eserler. Dresden'de üç günde bestelenen Sekizinci Dörtlü (1960) döngünün en çok seslendirilenidir; Şostakoviç'in daha erken eserlerinden alıntılar yapar ve yaygın olarak bir otoportre olarak yorumlanır.
BAKIR NEFESLİ BEŞLİSİ
Bakır nefesli beşlisi (iki trompet, korno, trombon, tuba), büyük ölçüde Philip Jones Brass Ensemble'ın ve American Brass Quintet'in çalışmaları yoluyla 20. yüzyılın ikinci yarısında standart bir topluluk olarak yerleşti. Repertuvar yaylı dörtlüsününkinden gençtir ama Malcolm Arnold, Vincent Persichetti, Gunther Schuller ve başkalarının önemli eserlerini içerir. Bakır nefesli beşlisi için yazmak dinamik düzeylerin dikkatli yönetimini gerektirir — bakır nefesli çalgılar uzun süre çok yumuşak çalamaz ve tınısal homojenlik (hepsi konik delikli ya da silindirik delikli bakır nefesli) dengeyi tınısal karşıtlıktan çok rejistr meselesi yapar.
PİYANO TRİO GELENEKLERİ
Piyano trio (piyano, keman, çello) Haydn'dan Mozart, Beethoven ("Hayalet" ve "Arşidük" Trioları), Schubert (D. 898 ve D. 929), Brahms, Dvořák ("Dumky"), Çaykovski ("Büyük Bir Sanatçının Anısına"), Şostakoviç (No. 2) ve Ravel boyunca zengin bir repertuvara sahiptir. Her besteci temel orkestralama zorluğunu ele alır: piyanonun perküsif atağını ve geniş menzilini yaylıların sürdüren, şarkısal niteliğine karşı dengelemek. Standart çözümler arasında piyanoyu yaylılarla doğrudan yarışmayan bir rejistrde tutmak, armoniyi çıpalamak için piyanonun pes rejistrini kullanmak ve her çalgının bağımsız anları olsun diye soloist pasajları dönüşümlemek bulunur.
NEFESLİ OKTETİ VE DIVERTIMENTO'LAR
Mozart'ın nefesli serenatları (Do minör ve Si-bemol serenatları) ve nefesli okteti için çeşitli divertimento'ları (obua, klarnet, korno ve fagot çiftleri) nefesli topluluğunun kendine yeten bir orkestra olarak işleyebileceği bir oda deyimi kurdu. Doku senfonik ölçekli müzik için yeterince zengin ama mahrem kalacak kadar küçüktür. Beethoven'ın Nefesli Okteti (Op. 103), Schubert'in Okteti (D. 803, eklenen yaylılarla) ve Stravinsky'nin Okteti (1923, çello ve basla nefesliler için) bu geleneği sürdürür.
KARMA ODA TOPLULUĞU
20. yüzyıl besteciler giderek çeşitli çalgılamalı karma oda topluluklarıyla çalıştı: Schoenberg'in "Pierrot Lunaire"i (1912; ses, flüt/pikolo, klarnet/bas klarnet, keman/viyola, çello ve piyano için) "Pierrot topluluğu" denen esnek bir topluluk modeli tanımladı ve birçok çağdaş yeni-müzik grubunun temeli olarak hizmet eder. Boulez'in "Le Marteau sans Maître"i (1955; alto ses ve alto flüt, viyola, gitar, vibrafon ve ksilorimba dahil altı çalgı için) bu yaklaşımı genişletir.
EGZERSİZ: DÖRTLÜ İNDİRGEMESİ
Bir Haydn ya da Beethoven senfonisinden herhangi bir sekiz ölçülük pasaj alın ve onu yaylı dörtlüsü dokusuna indirgeyin. Özgün eserin harmonik içeriğini ve melodik ilgisini koruyarak dört sesi (birinci keman, ikinci keman, viyola, çello) atayın. Sonra profesyonel düzenlemecilerin yayımlanmış yaylı dörtlüsü düzenlemelerinde benzer zorlukları nasıl ele aldığını dinleyin. İkinci bir egzersiz olarak, Bartók'un 4 No.lu Yaylı Dörtlüsü'nün yavaş bölümünü elde partisyonla dinleyin ve Bartók'un kullandığı her genişletilmiş tekniği belirleyin — pizzicato, harmonikler, sul ponticello, glissandolar.