Caz orkestrasyonu, klasik orkestrasyondan farklı ilkelerle işleyen kendi eksiksiz dağarını geliştirdi.
ORKESTRA SİSTEMİ OLARAK BÜYÜK ORKESTRA
1930'larda billurlaşan büyük orkestra (big band), belirli bir orkestralama sistemidir: beş saksofon (iki alto, iki tenor, bir bariton), dört trompet, dört trombon ve bir ritim bölümü (piyano, gitar, bas, davul). Bu sabit format içinde jazz düzenlemecileri şaşırtıcı incelikte teknikler geliştirdi.
- Büyük orkestranın bölümleri kabaca orkestra aileleriyle örtüşür:
- Saksofonlar: tahta nefesliler, lirik ezgi ve harmonik dolgu sağlar
- Trompetler: üst bakır nefesliler, parlaklık ve güç sağlar
- Trombonlar: alt bakır nefesliler, ağırlık ve zenginlik sağlar
- Ritim bölümü: harmonik, ritmik ve dokusal destek sağlar
Yaylıların baskın olduğu klasik orkestranın aksine, büyük orkestranın yaylı bölümü yoktur — harmonik ve melodik iş nefesli bölümlerine ve ritim bölümüne dağıtılır.
BÖLÜM YAZISI TEKNİKLERİ
Dar konum: bir bakır nefesli bölümünün dört sesi de yakın harmonik konumda (bir oktav içinde), sıkı, parlak bir ses yaratır.
Açık konum: sesler iki oktav ya da daha çok yayılır, daha geniş, daha sıcak bir ses yaratır.
Shout chorus: tam orkestra azami ses düzeyinde, tüm bölümler birlikte çalar. Bir büyük orkestra düzenlemesinin doruk anı.
Soli: bir bölüm (tipik olarak saksofonlar) dört sesli ya da beş sesli armonide melodik bir pasaj çalarken orkestranın geri kalanı sessizce eşlik eder ya da dinlenir.
Arka plan figürleri: bir solist doğaçlarken orkestra dikkat dağıtmadan destekleyen sessiz, ritmik olarak çeşitlenen cümleler çalar.
BÜYÜK ORKESTRADA SES YERLEŞİMİ
Büyük orkestra ses yerleşimleri jazz armonisinden ödünç alınan teknikler kullanır — drop-2, drop-2-and-4, yayık ses yerleşimleri — klasik koral ses yerleşiminden farklı. Amaç, harmonik netliği korurken azami parlaklık ve delicilıktır.
Drop-2 ses yerleşimi: dar konumda bir akor alıp ikinci en tiz notayı bir oktav aşağı indir. Özellikle bakır nefesli bölümlerinde etkili, daha geniş, daha açık bir ses yaratır.
Gil Evans ve Modal Jazz Orkestrası
Gil Evans'ın Miles Davis için düzenlemeleri (Birth of the Cool, 1957; Sketches of Spain, 1960; Porgy and Bess, 1958) jazz orkestralamasının en yüksek başarısını temsil eder. Evans jazz bağlamında alışılmadık birleşimler — kornolar, tuba, flütler — kullandı; jazz ritmini swing çağından çok Debussy ve Ravel'e daha yakın bir paletle harmanlayan yeni bir orkestra sesi yarattı.
Evans'ın ses yerleşimine yaklaşımı alışılmadık derecede yoğundu — birçok çalgıyı aynı armoni üzerine yığar; Miles Davis'in trompetine ayırt edici bir atmosferik arka plan veren bulutlu, karmaşık bir karışım yaratırdı.
ROCK GRUBU ORKESTRALAMASI
Rock grubu (elektrik gitar, bas gitar, davul, klavyeler) kendi orkestralama sistemidir. Distorsiyonlu gitarın harmonik spektrumu, basın alt uç temeli, davul setinin ritmik artikülasyonu ve klavyenin harmonik desteği eksiksiz bir topluluk dokusu yaratır.
Beatles'ın prodüktörü George Martin bir orkestralamacı olarak işlev gördü — yaylı dörtlüler (Yesterday), bakır nefesli oktetler (Penny Lane), kornolar (For No One) ve tam orkestralar (A Day in the Life) ekledi; grubun sesini ezmek yerine tamamlayan biçimlerde. Martin'in orkestralamaları rock grubu artı klasik çalgılar için nasıl yazılacağının ders kitabı örnekleridir.
STÜDYO ORKESTRALAMASI
Çağdaş müzik prodüksiyonu yeni bir orkestralama biçimi yarattı: orkestralamacı olarak prodüktör; kaydedilmiş kanallara, örneklere, synthesizer'lara ve canlı çalgılara müzikal roller atar. Aynı ilkeler geçerlidir — rejistr, denge, çiftleme, yoğunluk — ama araçlar farklıdır.
Hans Zimmer'in film müzikleri, Quincy Jones'un pop düzenlemeleri ve Kanye West'in örnek tabanlı prodüksiyonları hepsi birleşik bir estetik vizyon altında çeşitli sonik kaynakların gelişmiş orkestralamasını temsil eder.
DUKE ELLINGTON VE ORKESTRALAMA KİMLİĞİ
Duke Ellington genel çalgılar için değil, orkestrasındaki belirli çalıcılar için yazdı. En ünlü besteleri Johnny Hodges (alto saksofon), Cootie Williams (plunger sordinli trompet), Bubber Miley (hırıltı trompet), Harry Carney (bariton saksofon), Lawrence Brown (trombon) ve başkalarının benzersiz seslerine göre biçilmişti. Sonuç, o bireysel çalıcıların tonlarından ayrılmaz bir orkestra yazısı gövdesidir. "Mood Indigo" (sordinli trompet, sordinli trombon ve pes klarnetin alışılmadık dizilişiyle — başka hiçbir düzenlemecinin denemeyi düşünmediği bir çevrilmiş ses yerleşimi) ve "Black, Brown and Beige" (1943 tarihli genişletilmiş konser süiti) gibi besteler, doğrudan kişinin çalıcılarını yakından tanımasından doğan orkestralamayı gösterir.
Ellington'ın işbirlikçisi Billy Strayhorn eşit derecede bir orkestralama ustasıydı. "Take the A Train" (1941), "Lush Life" (1933, gerçi daha sonraya kadar orkestralanmadı) ve "Chelsea Bridge" (1941), Strayhorn'un harmonik renk yoluyla belirli ruh halleri çağrıştıran ses yerleşimlerindeki özel becerisini gösterir. Ellington-Strayhorn ortaklığı 20. yüzyıl orkestralamasındaki en verimli işbirlikleri arasındadır.
STAN KENTON VE WOODY HERMAN ORKESTRALARI
Stan Kenton'ın 1940'lar ve 50'ler orkestrası büyük orkestra orkestralamasını senfonik boyutlara doğru itti; belirli kayıtlar için kornolar, tubalar ve hatta yaylılar dahil etti. Pete Rugolo, Bill Holman ve Bob Graettinger Kenton için düzenledi; jazz ile klasik müzik arasındaki sınırda duran eserler üretti. Woody Herman'ın Second Herd'ü ("Four Brothers" orkestrası) üç tenor ve bir baritondan bir saksofon bölümü denedi; standart iki alto, iki tenor, bariton yapılandırmasından daha koyu, daha karışık bir ses üretti.
SES YERLEŞİMİ TEKNİKLERİ AYRINTILARIYLA
Her düzenlemecinin bilmesi gereken büyük orkestra ses yerleşimi teknikleri:
Dar konum: bir akorun dört notası da bir oktav içinde, kök en üstte. Parlak, sıkıca odaklanmış bir ses üretir.
Drop-2: dar konumda bir akorun tepesinden ikinci sesi alıp bir oktav aşağı indir. Ses yerleşimini bir oktavdan fazlaya yayar, daha zengin bir ses üretir — en yaygın saksofon-bölümü ses yerleşimi.
Drop-2-and-4: hem ikinci hem dördüncü sesi bir oktav aşağı indir. Çok açık, neredeyse orkestra sesli bir ses yerleşimi yaratır.
Yayık ses yerleşimi: akoru belirli bir formül örüntüsü olmadan kabaca iki oktava dağıt. Daha yavaş baladlar ve atmosferik dokular için kullanılır.
Blok akorlar (kilitli-eller ses yerleşimi): topluluk yazısına uyarlanan bir piyano tekniği — ezgi bir oktav aşağıda çiftlenir, arasına bir akor doldurulur. George Shearing'in piyano üslubuyla özdeşleşir.
Kuartal ses yerleşimleri: üçlüler yerine dörtlülerde kurulan ses yerleşimleri. McCoy Tyner'ın modal jazz'ı ve Quincy Jones'un bebop sonrası dönemindeki orkestralamasıyla özdeşleşir.
ÜÇÜNCÜ AKIM VE ORKESTRALAMA FÜZYONU
Gunther Schuller'in "Third Stream" kavramı (1957'de türetildi) jazz ve klasik öğeleri birleştiren müziği ifade eder. Schuller'in "Concertino for Jazz Quartet and Orchestra"sı (1959), J.J. Johnson'ın "Poem for Brass"ı ve John Lewis'in (Modern Jazz Quartet'ten) klasik topluluklarla işbirlikleri gibi eserler hepsi sınır ötesi orkestralamayı araştırır. Teknik zorluk dengedir: bir jazz ritim bölümü, amplifikasyon ya da dikkatli düzenleme olmadan sessiz bir yaylı bölümünü ezer.
POP ORKESTRALAMASI: NELSON RIDDLE VE JIMMY WEBB
Nelson Riddle'ın Frank Sinatra ve başkaları için zengin orkestra düzenlemeleri ("In the Wee Small Hours", "Songs for Swingin' Lovers!") popüler bir bağlamda gelişmiş orkestralama tekniğini gösterir. Riddle'ın yaklaşımı yaylıları, tahta nefeslileri, bakır nefeslileri ve ritim bölümünü, atmosferik derinlik yaratırken bir vokalisti destekleyen biçimlerde harmanladı. Jimmy Webb'in "MacArthur Park", "Wichita Lineman" ve "By the Time I Get to Phoenix" için orkestra pop düzenlemeleri benzer biçimde ticari pop'ta mümkün olan orkestralama inceliğini gösterir.
ÇAĞDAŞ POP ORKESTRALAMASI
Modern pop prodüksiyonu giderek orkestra dokularını içerir — örnek kütüphaneleri, canlı yaylı bölümleri ve melez orkestra-elektronik düzenlemeler. Hans Zimmer (filmde), Max Martin (pop'ta) ve Owen Pallett (Arcade Fire ve başkaları için indie orkestra düzenlemelerinde) gibi prodüktörler hepsi bu melez alanın farklı sürümlerinde çalışır. İlkeler aynı kalır: denge, rejistr, çiftleme, yoğunluk. Araçlar çoğaldı.
POP/JAZZ DÜZENLEMECİLERİ İÇİN ORKESTRALAMA İLKELERİ
Popüler müziği orkestralarken birkaç ilke tutarlı biçimde geçerlidir:
1. Vokal duyulmalıdır. Orkestra öğeleri vokalle yarışmayan, onu tamamlayan frekans menzillerini işgal etmelidir. 2. Doku şarkıyla birlikte kurulmalıdır. Kıtalar tipik olarak daha ince orkestralama kullanır; nakaratlar daha kalın; köprüler ve çıkışlar farklı tınısal dünyalar araştırabilir. 3. Ritim bölümü bütünlüğü en önemlisidir. Bas gitar, davul ve harmonik çalgılar birbirine kilitlenmelidir; orkestra öğeleri süsler ama bu temelin yerini almaz. 4. Az genellikle daha çoktur. Pop orkestralaması ölçülülüğü ödüllendirir; iyi yerleştirilmiş bir yaylı hattı, örtüşen dört hattı yener.
EGZERSİZ: BÜYÜK ORKESTRA ÇÖZÜMLEMESİ
Herhangi bir klasik büyük orkestra parçasının bir kaydını ve partisyonunu (ya da yayımlanmış düzenlemesini) bulun: "In the Mood", "Take the A Train", "Sing Sing Sing" ya da benzeri. Belirleyin: açılış dokusu (hangi bölüm?); shout chorus'un nereye düştüğü; saksofon soli'nin nasıl duyulduğu; ve ritim bölümünün rolünün düzenleme boyunca nasıl değiştiği. Duyduklarınızı bu derste betimlenen ilkelerle ilişkilendirin. İkinci bir egzersiz olarak, "Porgy and Bess"ten Miles Davis ile Gil Evans düzenlemesi "Summertime"ı dinleyin ve Evans'ın geleneksel olmayan bir jazz orkestra sesi yaratmak için kornoları, tubayı ve flütleri nasıl kullandığına dikkat edin.