Yirminci yüzyıl orkestrayı terk etmedi — yeniden icat etti. Yeni dokular, yeni enstrümanlar, gelenekten farklı yeni yaklaşımlar.
YENİNİN ŞOKU
Stravinsky'nin "Bahar Ayini"nin 29 Mayıs 1913'teki prömiyeri, orkestra tarihindeki en ünlü skandaldır. İzleyici öncelikle koreografi yüzünden değil, müziğin kendisi o kadar yönünü şaşırtıcı olduğu için ayaklandı: öngörülemez aksanlar, düzensiz cümle uzunlukları, sert disonanslar ve orkestrayı melodik bir araç kadar bir perküsyon makinesi olarak da kullanan bir orkestralama.
Stravinsky'nin erken orkestralama yaklaşımı — hocası Rimski-Korsakov'dan miras alındı ve sonra köklü biçimde dönüştürüldü — melodik ifade yerine rengi ve ritmi önceledi. "Ateş Kuşu"nda (1910) orkestralama Rimski-Korsakov geleneğinde lüks ve şehvetlidir. "Petruşka"da (1911) parçalanmış ve grotesk hale gelir — orkestra belirli orkestralama kararları yoluyla sokak gürültüsünü, mekanik hareketi ve insan acısını betimler. "Bahar Ayini"nde (1913) perküsif ve şiddetli hale gelir.
STRAVINSKY'NİN NEOKLASİK DÖNEMİ
Stravinsky'nin sonraki neoklasik eserleri (1920'lerden) çok daha küçük orkestralar ve Romantik kalınlık yerine doğrusallığı ve klasik saydamlığı vurgulayan kasıtlı olarak ince, "yanlış-nota" orkestralama kullandı. "Symphony of Psalms" (1930) daha serin, daha nesnel bir ses yaratmak için kemanları ve viyolaları kasıtlı olarak dışlar.
BARTÓK'UN ORKESTRALAMASI
Bartók'un orkestralaması şunlarla nitelenir:
Perküsif yaylılar: yalnızca şarkısal ezgi için değil, ritmik atak için kullanılan yaylılar. Col legno, pizzicato, snap pizzicato ("Bartók pizzicato"su) ve sul ponticello baştan sona görünür.
Gece müziği dokuları: Bartók, titreşen bir yaylı arka planına karşı yalıtılmış tahta nefesli ve perküsyon seslerinden kurulan ayırt edici bir tür yavaş, sessiz orkestra pasajı geliştirdi — gece doğasını ya da psikolojik karanlığı temsil eden.
Halk çalgısı göndermeleri: Bartók'un Doğu Avrupa halk müziği bilgisi (kendi saha çalışmasından; etnomüzikoloji derslerinde tartışıldı) orkestra dokularını doğrudan etkiledi.
"Orkestra için Konçerto" (1943), Bartók'un olgun orkestralamasının en çok seslendirilen örneğidir. İkinci bölüm, "Çiftler Oyunu", her tahta nefesli çalgıyı belirli aralıklarla ayrılmış bir düette sunar — orkestralama tınısal karşıtlığında saf bir egzersiz.
ŞOSTAKOVİÇ'İN İRONİK ORKESTRALAMASI
Şostakoviç orkestralamayı bir ironi ve gizlenmiş anlam aracı olarak kullandı. Stalin döneminde yazılan eserlerde, görünüşte muzaffer bir orkestralama — devasa bakır nefesli akorları, perküsyon gök gürültüsü, majör-ton doruklar — tümüyle başka bir şey ima eden melodik içerikle baltalanır. Beşinci Senfoni'nin finali ya gerçek zafer (resmi Sovyet yorumu) ya da zorlanmış, tantanalı uyum (eleştirel yorum) olarak yorumlandı.
Oda orkestralaması — ince, hatta iskeletsi, açıkta yaylı hatları ve kuru perküsyonla — tersi etkiyi yaratır: kırılganlık, kaygı, varoluşsal maruz kalma.
MESSIAEN VE RENK-SES
Olivier Messiaen'in orkestralama yaklaşımı sinestezi deneyimiyle biçimlendi — belirli akorları belirli renkler olarak algılıyordu. Orkestralaması çalgı, harmonik ve rejistr birleşimleri yoluyla belirli "renk-sesler" yaratmayı amaçlıyordu. "Zamanın Sonu için Dörtlü" (1941) ve "Turangalîla Senfonisi" (1948) bu renk-orkestra yaklaşımını gösterir.
SPEKTRAL MÜZİK
1970'lerin spektral müzik hareketi (Gérard Grisey, Tristan Murail) orkestralamaya bir akustik bilim bakışından yaklaştı: belirli bir perdenin üst-ton dizisi akorların ve orkestralamanın temeli oldu. Orkestra, doğal seslerin spektrumlarını gerçekleştirmek için bir akustik çalgı olarak ele alındı. Paris'teki IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique) bu yaklaşımın kapsamlı belgelerini yayımladı.
SCHOENBERG VE KLANGFARBENMELODIE
Arnold Schoenberg, "Klangfarbenmelodie" — "ton-renk ezgisi" — kuramsal fikrini "Harmonielehre"sinde (1911) tanıttı. Fikir şu: bir ezgi perdelerden değil, değişen tınılardan kurulabilir; sürdürülen bir perde bir çalgıdan diğerine geçer, her çalgı kendi rengini getirir ve melodik ilgi renk değişikliklerinin kendisinde yatar. Schoenberg fikri "Orkestra için Beş Parça"sında (Op. 16, 1909), özellikle sürdürülen bir akorun perdeyi değiştirmeden orkestralamayı kademeli olarak değiştirdiği üçüncü parçada ("Farben") gösterdi.
Anton Webern fikri uç noktasına itti. "Orkestra için Beş Parça"sı (Op. 10, 1913) her biri yaklaşık bir dakika uzunluğunda beş minyatür bölümden oluşur; orkestra pointilist bir palet olarak ele alınır — bireysel notalar bireysel çalgılara atanır; hızlı tınısal kaymalardan kurulan melodik ve harmonik hatlar yaratır. Teknik, savaş sonrası seryalizmi, elektronik müziği ve spektral kompozisyonu etkiledi.
GENİŞLETİLMİŞ MENZİL VE TEKNİK
20. yüzyıl orkestralaması her çalgının pratik menzilini genişletti:
* Keman: E7'nin (standart profesyonel menzilin tepesi) üstündeki pasajlar Bartók'ta ve Ligeti'de görünür.
* Trompet: tiz D6 ve üstü Bartók'un "Yaylılar, Perküsyon ve Çelesta için Müzik"inde görünür; pikolo trompet gerektirir.
- Kontrafagot: en pes A0 Mahler'de ve Schoenberg'de görünür.
* Kontrbas: E6'ya ve üstüne (kemanın menziline kadar) uzanan harmonikler spektral ve avangart repertuvarda görünür.
Besteci Olivier Messiaen dünyanın dört bir yanından kuş seslerini kataloglayıp orkestra için yazıya döktü — "Catalogue d'oiseaux" (piyano için) ve orkestral "Oiseaux exotiques" (1956) orkestranın doğal sesi taklit etme kapasitesinin sistematik keşifleridir.
LIGETI'NİN MİKROPOLİFONİSİ
György Ligeti mikropolifoni dediği bir teknik geliştirdi — çok sayıda bağımsız sesin (çoğu zaman 40 ya da daha fazla) çok yakın aralıklarda hareket ettiği, harmonik açıdan yoğun ama bir akor olarak algılanmayan bir doku; bunun yerine doku, iç hareketi olan tek bir ses kütlesi gibi duyulur. En ünlü örnek, Stanley Kubrick'in "2001: Bir Uzay Macerası"nda kullanılan "Atmosphères"tir (1961). Ligeti'nin "Lontano"su (1967) ve "Ramifications"ı (1968) tekniği genişletir.
Mikropolifoni devasa divisi yaylı bölümleri gerektirdi: "Atmosphères"te yaylılar 56 bağımsız partiye bölünür. Her çalıcının kendi hattı vardır ve dinleyici 56 bağımsız ses değil, tek bir karmaşık kütle algılar.
POLİRİTM VE RİTMİK ORKESTRALAMA
20. yüzyıl orkestralaması giderek ritmin kendisini renkçi ve yapısal bir araç olarak kullandı. Stravinsky'nin "Bahar Ayini" düzensiz aksanları ve asimetrik ölçüleri temel bestecilik malzemeleri olarak kullanır. Conlon Nancarrow'un otomatik piyano için etütleri (sonradan başkalarınca orkestralandı) olağanüstü karmaşıklıkta poliritimleri araştırır. Steve Reich'in "18 Müzisyen için Müzik"i (1976) bütün bir eseri iç içe geçmiş ritmik döngülerden kurar. Bu eserlerin her biri ritmi ve orkestralamayı birbirinden ayrılmaz olarak ele alır.
PENDERECKI VE SES-KÜTLESİ
Krzysztof Penderecki'nin 52 yaylı çalgı için "Hiroşima Kurbanları için Ağıt"ı (1960), "ses-kütlesi" orkestralamasının bir dönüm noktasıdır — bireysel perdelerin perdeli ve perdesiz ses bantlarına çözüldüğü bir doku. Eser bir felaketin sonik temsilini yaratmak için uç rejistrler, küme akorları (bitişik yarım seslerin ya da mikrotonların akorları) ve genişletilmiş teknikler (col legno, sul ponticello, köprü üzerinde, köprünün arkasında, kuyrukta yay çekmek) kullanır.
CRUMB VE TİYATRAL ORKESTRALAMA
George Crumb'ın "Ancient Voices of Children"ı (1970) ve "Black Angels"ı (amplifiye yaylı dörtlüsü için, 1970) alışılmadık çalgıları, tiyatral sahneleme ve ritüelleştirilmiş icra pratiğini orkestralama malzemeleri olarak kullanır. Çalgılar arasında geleneksel çalgıların yanında müzikal testere, mızıka ve hazırlanmış piyano bulunur. Crumb'ın partisyonları çalıcılar için tiyatral yönergeler içerir — nerede duracakları, ne zaman fısıldayacakları, ne zaman metal yüksüklerle yay çekecekleri.
POST-MİNİMALİZM VE EZGİNİN DÖNÜŞÜ
20. yüzyılın sonuna gelindiğinde John Adams, Arvo Pärt ve Henryk Górecki dahil besteciler, erken modernizmin orkestralama buluşlarını korurken daha net melodik ve harmonik dokulara döndü. Adams'ın "Shaker Loops"u (1978, yaylı septeti için) ve "Harmonielehre"si (1985, tam orkestra için) minimalist yinelemeyi geleneksel orkestra dokularıyla harmanlar. Pärt'in "tintinnabuli" üslubu (Latince "küçük çanlar"dan) basit üçlü armoniyi çok belirli orkestralama seçimleriyle — tipik olarak yaylılar, çanlar ve ara sıra nefesliler — bir tefekkür atmosferi yaratmak için kullanır.
EGZERSİZ: 20. YÜZYIL ORKESTRALAMA ÇÖZÜMLEMESİ
Stravinsky'nin "Bahar Ayini"nin açılış üç dakikasını ve Bartók'un "Yaylılar, Perküsyon ve Çelesta için Müzik"inin açılışını dinleyin. Her biri için: birincil orkestra dokusunu betimleyin (hangi çalgılar baskın?). 19. yüzyıl orkestralamasında görünmeyecek belirli bir teknik belirleyin. Duygusal etkiyi betimleyin. Gözlemlerinizi doğrulamak için IMSLP partisyonlarını kullanın. Üçüncü bir egzersiz olarak, Ligeti'nin "Atmosphères"ini elde partisyonla dinleyin ve en yoğun pasajlarda kaç bireysel hat algılayabildiğinizi belirlemeye çalışın — yanıt sizi şaşırtacak.