Orkestrasyon tarihi genişleyen kaynaklar ve hırsların tarihidir. Oda boyutundaki Klasik orkestradan Mahler'in dev kuvvetlerine.
KLASİK ORKESTRA
Haydn ve Mozart yaklaşık 30–40 çalıcılık bir orkestra için yazdı: yaylılar (bazı erken eserlerde kontrbaslar olmadan), obua (ya da flüt) çiftleri, iki korno ve bazı eserlerde klarnet, fagot ya da trompet ve timpani çiftleri. Bu küçük, saydam topluluk birincil vurguyu yaylılara koydu; nefesliler renk ve harmonik destek için kullanıldı.
Klasik orkestranın netliği boyutunun bir işlevidir. Nispeten az çalıcıyla her ses işitilebilir. Mozart'ın "Jüpiter" Senfonisi'ndeki orkestralaması, yoğun pasajlarda bile kontrpuanın ve biçimsel yapının hangi netlikle projekte edildiği için sık sık anılır.
BEETHOVEN'IN GENİŞLETMESİ
Beethoven orkestranın dramatik menzilini ve ifade sözcük dağarını sistematik olarak genişletti:
Dinamik uçlar: Beethoven orkestra dinamiklerini öncüllerinin pianissimo-forte menzilinden ani patlayıcı forte'lere, sürdürülen pianissimo'lara ve emsalsiz kreşendolara itti. Beşinci Senfoni'nin ünlü açılışı — forte'de dört nota, sonra sessizlik — Mozart'ın üslubunda tiyatral olarak imkânsız olurdu.
Bakır nefesliler ve perküsyon: Beethoven bir senfonide trombon kullanan ilk kişiydi (Beşinci Senfoni, finali); standart hale gelen bir uygulama. Ayrıca timpani kullanımını ritmik noktalamanın ötesine, melodik ve harmonik rollere genişletti.
Orkestralamanın yapısal kullanımı: Beşinci Senfoni'de birinci bölüm (itici, sıkı) ile finali (genişletilmiş, muzaffer) arasındaki orkestralama farkı bir orkestralama anlatısıdır — kısıtlamanın kurtuluşa dönüşme hikâyesi.
ROMANTİK ORKESTRA
Berlioz, Brahms, Liszt ve Wagner'in her biri orkestra kaynaklarını farklı biçimlerde genişletti.
Berlioz'un "Çalgılama İncelemesi" (1844, Richard Strauss tarafından 1905'te güncellendi) ilk sistematik orkestralama ders kitabıdır ve bir klasik olmayı sürdürür. Berlioz her çalgının belirli kullanımlarını, izleyen her orkestralamacıyı etkileyen bir netlik ve kavrayışla betimledi. "Fantastik Senfoni"si bir orkestralama yeniliği ders kitabıdır: valste iki arp kullanımı, Cadı Sabatı Düşü'ndeki col legno yaylı efekti, sevgiliyi temsil eden solo klarnet.
Wagner'in leitmotif sistemini geliştirmesi tutarlı orkestralama ilişkilendirmesi gerektirdi: belirli çalgılar ya da birleşimler belirli karakterlerin, nesnelerin ya da fikirlerin sonik simgesi oldu. Ren'in leitmotifi her zaman kornolar ve yaylılardır; Siegfried'in motifi her zaman bakır nefeslidir. Orkestralamanın anlamsal bir sistem olarak bu sistematik kullanımı emsalsizdi.
Brahms ise nispeten muhafazakâr bir orkestrayla çalıştı ama yakından çözümleyici dinlemeyi ödüllendiren bir orkestralama inceliği geliştirdi — bölümler arası denge, kornoların tahta nefeslilerle karışımı, divisi yaylıların kullanımı.
Mahler orkestrayı 100'den fazla çalıcıya genişletti ama aynı anda uç incelikte oda müziği pasajları yazdı. Orkestralaması, parçalanmayı, özlemi ve dağılmayı dramatize eden bir biçimde devasa tutti dokuları ile oda boyutlu sololar arasında gidip gelir.
RICHARD STRAUSS VE MODERN ORKESTRA İDEALİ
Richard Strauss Berlioz'un "Çalgılama İncelemesi"ni güncelledi (1905) ve senfonik şiirlerinde geç Romantik orkestralamanın zirvesini gösterdi. "Don Juan", "Till Eulenspiegel" ve "Also Sprach Zarathustra"nın her biri virtüöz orkestralama hâkimiyeti sergiler: orkestra renginin kesin kullanımı yoluyla belirli sonik imgeler — bir gün doğumu, bir savaş, felsefi bir tartışma — yaratma yeteneği.
EMPRESYONİST ORKESTRALAMA
Debussy'nin orkestralaması Wagner'inkinin tersidir — yoğun ve biriktirici değil, saydam ve akışkan. Flütlerin pes, nefesli rejistrinde kullanımı; birçok partiye divisi sordinli yaylılar; arp harmonikleri; çelesta; ve sessizliğin dikkatli yönetimi, ağırlık olmadan titreşen bir orkestra dünyası yaratır.
Ravel Debussy'nin yaklaşımını inceltti ve bir ressamın kesinliğini ekledi. "Bir Sergiden Tablolar"ın orkestralaması ve "La Valse" kompozisyonu, orkestralamayı saf renk kompozisyonu olarak gösterir.
EVRİMİ HARİTALAYAN BELİRLİ ESERLER
Çalışan bir orkestralamacı, orkestranın evriminin her aşamasını gösteren belirli dönüm noktası eserleri bilmelidir:
Haydn, 104 No.lu Senfoni ("Londra", 1795): Klasik orkestranın doruğu. Flüt, obua, klarnet, fagot çiftleri; iki korno; iki trompet; timpani; yaylılar. Haydn'ın malzemeyi ne kadar saydam dağıttığına dikkat edin.
Mozart, 41 No.lu Senfoni ("Jüpiter", 1788): benzer güçler, ama finalin beş sesli fügatosu Mozart'ın kontrapuntal orkestralama hâkimiyetini gösterir — tam dokuya karşın her ses işitilebilir.
Beethoven, 9 No.lu Senfoni (1824): trombon, pikolo, kontrafagot, üçgen, ziller ve bas davul (finalde) içeren ilk senfoni; vokal solistler ve koroyla birlikte. Orkestra hem boyutta hem ifade menzilinde genişledi.
Berlioz, "Fantastik Senfoni" (1830): Valste iki arp, bir korangle, bir Mi-bemol klarnet, ofiklaydlar (artık genellikle tubalarla çalınır) ve finalde kilise çanları isteyen çılgınca yenilikçi bir eser. Orkestra artık belirli anlatısal içeriği temsil edebilen ifadeli bir çalgıdır.
Wagner, "Das Rheingold" (1869): Wagner tubasını tanıtır — özellikle Ring döngüsü için geliştirilen, korno ile trombon arası bir sesi olan bir korno-tuba melezi. Orkestra preludiyumun Mi-bemol majör arpejleri için altı arp gerektirir.
Brahms, 4 No.lu Senfoni (1885): nispeten muhafazakâr bir orkestra (finale kadar trombon yok) ama gelişmiş iç-ses yazısıyla.
Mahler, 8 No.lu Senfoni ("Bin Kişilik Senfoni", 1906): yaklaşık 120 orkestra çalıcısı, çift koro, çocuk korosu ve sekiz vokal solist gerektirir — Romantik orkestranın azami kapsamı.
Strauss, "Eine Alpensinfonie" (1915): büyük bir orkestra artı sahne dışı bando, rüzgâr makinesi, gök gürültüsü makinesi ve inek çanları gerektirir. Orkestra artık perdeli sesin ötesindeki efektleri içerir.
Debussy, "La Mer" (1905): nispeten standart bir orkestra ama olağanüstü saydamlık ve tınısal hayal gücüyle kullanılır — yürüyen bir ordudan çok bir suluboya paleti olarak orkestra.
Ravel, "Daphnis et Chloé" (1912): tam orkestra artı sözsüz koro ve rüzgâr makinesi; Fransız Empresyonist geleneğindeki en cilalı ve en titiz orkestralama.
WAGNER TUBASI VE DİĞER ÖZEL ÇALGILAR
Wagner'in Wagner tubasını icat etmesi (tenor ve bas modellerinde yapıldı, korno çalıcıları tarafından bir korno ağızlığı kullanılarak çalınır) korno ile trombon arası yeni bir tını yarattı — sıcak, koyu, hafif kederli. Ring döngüsünde, Bruckner'in geç senfonilerinde (No. 7, 8, 9) ve Strauss'un "Eine Alpensinfonie"sinde belirgin biçimde görünür. Bu dönemde geliştirilen diğer özel çalgılar arasında Heckelfon (Strauss'un "Salome"de ve başka eserlerde kullandığı bariton obua), kontrbas klarnet ve kontrbas trombon bulunur.
ORKESTRALAMA ANLATISI
Romantik dönemde ortaya çıkan kilit bir kavram orkestralama anlatısıdır — orkestranın kendisinin değişen dokuları yoluyla bir hikâye anlatabileceği fikri. Berlioz'un "Fantastik Senfoni"si temel örnektir: her bölümün belirli bir dramatik programı vardır ve orkestralama buna göre değişir. Idée fixe (sevgiliyi temsil eden yinelenen ezgi) dramatik anlamı kaydıkça farklı orkestralamalarla sunulur: birinci bölümde ateşli klarnet, Baloda lirik keman, Pastoral'de uzak flüt ve obua, Cadı Sabatı'nda alaycı Mi-bemol klarnet. Orkestralama anlatısal içerik taşır.
Wagner bu fikri sistematik olarak genişletti. Ring'den "Tarnhelm" motifi her zaman sordinli kornolarla orkestralanır; "Ren altını" motifi her zaman kornolar ve arplardır; "Lanet" motifi her zaman uç dinamiklerle pes bakır nefesli içerir. Orkestra bir anlam sistemi haline geldi.
GEÇ ROMANTİK SENTEZ
1900'e gelindiğinde orkestra, hayal edilebilir hemen hemen her sesi temsil edebilen bir çalgı olmuştu: uzak gök gürültüsünün gümbürtüsü, bir bülbülün şarkısı, çocukların kahkahası, ruhun umutsuzluğu. Mahler'in senfonileri bu evrimin sentezidir — dans müziğini, askeri müziği, halk türküsünü, dinî müziği ve saf orkestra soyutlamasını tek bir eser içinde birleştirirler; her üslup belirli orkestralama seçimleri yoluyla gerçekleştirilir.
EGZERSİZ: KRONOLOJİK KARŞILAŞTIRMA
Şunlar için kayıtlar ve IMSLP partisyonları bulun: Mozart'ın 40 No.lu Senfonisi (K. 550, birinci bölüm), Beethoven'ın Beşincisi (birinci bölüm), Brahms'ın Dördüncüsü (birinci bölüm) ve Mahler'in Dokuzuncusu (birinci bölüm). Her birinin açılış 30 ölçüsünü dinleyip okuyun; şunları not edin: çalgı sayısı, dinamiklerin kullanımı, tahta nefeslilere karşı yaylıların rolü, bakır nefeslilerin varlığı. Orkestra kaynaklarının bu dört eser boyunca nasıl evrildiğini izleyen bir paragraf yazın. İkinci bir egzersiz olarak, Mahler'in 5 No.lu Senfonisi'nin dördüncü bölümünün tamamını (yalnızca yaylılar ve arp için yazılan Adagietto) dinleyin ve Mahler'in mevcut en basit güçleri kullanarak derinden ifadeli bir bölümü nasıl yarattığına dikkat edin — orkestralama gücünün azami güç gerektirmediğinin bir hatırlatıcısı.