Orkestrasyon hangi notaları yazacağınla ilgili değildir — yazdığın enstrümanlardan gerçekten hangi seslerin çıkacağıyla ilgilidir.
DENGE SORUNU
Orkestralamanın temel pratik sorunu dengedir: müzikal ön planın işitilebilir olmasını, arka planın gölgelemeden desteklemesini ve genel sesin orantılı olmasını sağlamak. Bir klarnete verilen bir ezgi, aynı rejistrde forte çalan iki keman tarafından örtülecektir; aynı ezgi klarnetin delici üst rejistrine yerleştirilirse fortissimo bir yaylı dokusundan geçip projekte edecektir.
Her orkestralamacı denge konusunda kapsamlı partisyon incelemesi ve dinleme yoluyla sezgiler geliştirir, ama birkaç ilke geniş biçimde geçerlidir.
AKUSTİK GÜÇ VE REJİSTR
Her çalgının doğal bir projeksiyon menzili vardır — başka çalgıların üzerinden doğal olarak taşıdığı rejistr ve dinamik düzey. Genel ilkeler:
Tiz rejistrler pes rejistrlerin üzerinden projekte eder (aynı çalgı içinde). Bir kemanın tiz E teli, G telinden daha çok bir orkestranın içinden kesip geçer.
Dinamik doruklar sürdürülen arka planların üzerinden projekte eder. Forte'de bir trompet atağı, piano'da bile sessiz bir yaylı dokusundan sıyrılıp çıkar.
Ayırt edici tınıları olan çalgılar karışık dokuların üzerinden projekte eder. Obuanın karakteristik kenarı her zaman duyulur; piano çalan bir yaylı bölümünün ortası neredeyse her şeyle örtülebilir.
Perküsyon hemen projekte eder ama hızlı söner. Bir timpani vuruşu duyulur ve sonra sürdürülen öğeler yeniden başlar.
ÇİFTLEMELER
İki çalgı aynı perdeyi aynı anda çaldığında, sonuç asla yalnızca "daha yüksek" değildir — kendi akustik özelliklerine sahip bir karışımdır. Orkestralamacı çiftlemeleri yalnızca ses için değil tını için seçer.
Yaygın yararlı çiftlemeler:
Oktavlarda yaylılar + tahta nefesli: yaylı gövde ve sıcaklık sağlar; tahta nefesli belirginlik ve parlaklık katar. Bir oktav daha tizde keman + flüt ışıltılıdır; oktavlarda çello + fagot sıcak ve karakteristiktir.
Korno + yaylı karışımı: kornonun harmonikleri yaylının üst tonlarını tamamlar. Bir yaylı ezgisinin altında bir akoru sürdüren korno, derinlik ve sıcaklık hissi yaratır.
Trompet + obua çiftlemesi: her ikisi de ayırt edici biçimlerde kesici — sonuç ikisinden birinin tek başınakinden daha sert ve daha saldırgandır.
Klarnet + yaylı karışımı: klarnet orta rejistrinde yaylılarla dikkat çekici biçimde iyi karışır — bazen ayrı olarak tanımlanması zordur.
UNISON'DA ÇİFTLEME
Çalgılar unison'da (aynı perde) çiftlendiğinde, etki güçlü biçimde tınılarının tamamlayıcı olup olmadığına bağlıdır. Orta rejistrde unison'da flüt + obua hafif asitli bir karışım üretir. Orta rejistrde unison'da klarnet + keman pürüzsüz karışır. Unison'da trompet + trombon saldırgan ve parlaktır.
Samuel Adler "The Study of Orchestration"da çiftleme birleşimlerinin ve etkilerinin sistematik tablolarını sunar — gerekli başvuru okuması.
OKTAV ÇİFTLEMELERİ
Bir ezgiyi oktavda çiftlemek, en güçlü ve en yaygın orkestralama teknikleri arasındadır. Bir oktav daha tizde tahta nefeslilerle bir ezgi çalan yaylılar, saydamlık ve parlaklık yaratır. Oktavlarda çellolar ve baslar mümkün olan en büyük temeli yaratır.
"Üç oktavlı unison" — aynı anda üç oktava dağıtılmış bir ezgi (örneğin C2'den C5'e uzanan bas + çello + viyola + keman + tahta nefesli) — devasa, ağır bir etki yaratır. Beethoven bunu tekrar tekrar kullanır; Brahms onu inceltti; Wagner onu imza dokusu yaptı.
REJİSTR DAĞILIMI
Harmonik yazıda (birden çok çalgıya dağıtılmış akorlar), bas notaları ile iç sesler arasındaki boşluk akustik olarak önemlidir. Basta dar ses yerleşimi bulanıklık yaratır; basta geniş ses yerleşimi ve daha yakın üst seslerle net ve rezonanslı duyulur. Yaylı dörtlülerinin ve orkestra bakır nefesli akorlarının tipik olarak altta geniş aralıklara ve üstte dar aralıklara sahip olmasının nedeni budur.
Kennan ve Grantham'ın Beethoven'ın Eroica Senfonisi çözümlemesi, orkestra yükseldikçe Beethoven'ın harmonik ses yerleşimini nasıl sistematik olarak açtığını, sesin bulanık hale gelmeden genişlemesi için nasıl yer yarattığını gösterir.
DOKU YOĞUNLUĞU
Orkestra dokusu yoğunluğa göre sınıflandırılabilir:
Monofonik: harmonik destek olmadan tek bir melodik hat. Tam orkestra yazısında nadirdir ama maksimum netlik için kullanılır (örneğin bir Bach partitasının ünlü solo keman açılışı ya da Brahms'ın Keman Konçertosu'nun açılış obuası).
Ezgi + eşlik: en yaygın doku. Zorluk, eşliğin örtmeden desteklemesini sağlamaktır.
Polifonik/kontrapuntal: birden çok bağımsız melodik hat. Tüm seslerin işitilebilir olması gerektiğinden son derece dikkatli denge gerektirir.
Akorsal/homofonik: tüm sesler ritmik olarak birlikte hareket eder. Güçlü biçimde projekte eder ama yoğun hale gelebilir.
Heterofonik: birden çok çalgı aynı ezginin varyantlarını aynı anda çalar. Batı-dışı müzikte ve giderek çağdaş orkestra yazısında yaygındır.
RIMSKİ-KORSAKOV ÇİFTLEME ÜZERİNE
Rimski-Korsakov "Orkestralama İlkeleri"nin merkezî bölümlerini değerli olmayı sürdüren belirli çiftleme kurallarına ayırdı. Çiftlemeleri üç kategoriye ayırdı: güçlendiren çiftlemeler (eklenen çalgının sesi artırdığı ama karakteri değil — örneğin aynı hatta iki keman), kaynaştıran çiftlemeler (iki farklı çalgının üçüncü bir bileşik tınıya karıştığı — örneğin unison'da flüt ve klarnet) ve karşıtlaştıran çiftlemeler (iki çalgının ayrı kaldığı ve katmanlı bir etki ürettiği — örneğin obua ve pizzicato yaylılar).
Ayrıca birçok çalgıya dağıtılmış harmonik akorlar yazmaya belirli bir yaklaşım önerdi: akoru üç "katman" halinde düzenle — bas (bir ya da iki oktav), orta armoni (dar ses yerleşimi) ve üst (ezgi ya da melodik çiftleme). Her katman uyumlu tınıda ve dinamikte çalgılar içermeli. Akorun üstüne benzer bir rejistrde altta yaylılarla bakır nefesli koymaya karşı uyardı; çünkü bakır nefesliler baskın olur ve yaylılar karşılaştırmayla ince duyulur.
PSİKOAKUSTİK BAKIŞTAN REJİSTR VE PROJEKSİYON
Modern psikoakustik araştırma, Rimski-Korsakov'un sezgilerinin birçoğunu doğrular. Kulak yaklaşık 2 kHz ile 5 kHz arası frekanslara en duyarlıdır — kabaca kemanın üst rejistrine, trompetin üst-orta menziline, tiz obuaya ve tiz sese karşılık gelir. Bu menzildeki sesler, işitilebilir spektrumun en tepesindeki ya da en dibindeki seslerden daha kolay projekte eder. Tiz obuanın ya da trompetin bir orkestrayı bu kadar kolay delmesinin ve bas çalgıların dengelenmek için sayıya (8 kontrbas, çellolarla ve belki tubayla çiftlenir) ihtiyaç duymasının nedeni budur.
Frekans maskeleme bir başka önemli ilkedir: bir frekansta daha yüksek bir ses, yakın frekanslardaki daha yumuşak sesleri maskeler. Orta rejistrde piano çalan bir flüt, aynı perdede mezzo-forte çalan bir klarnetle maskelenebilir. Yetenekli orkestralamacılar maskelemeyi önlemek için çiftlemeleri rejistrler boyunca ayırır — örneğin flütü klarnetin bir oktav üstüne yerleştirmek her çalgıya kendi frekans bandını verir.
YOĞUNLUK VE DRAMATİK YAY
Orkestra dokusu yoğunluğu anlatısal biçimde işler. Tipik bir sonat-allegro birinci bölüm nispeten az çalgıyla başlar (çoğu zaman yalnızca yaylılar ya da tek bir nefesliyle yaylılar), sergileme boyunca kademeli olarak güç biriktirir, geliştirmenin doruğunda maksimum yoğunluğa ulaşır ve yeniden serimlemede daha net bir dokuya çözülür. Bu yoğunluk yayı müziğin duygusal yayına koşuttur.
Mahler büyük ölçekli yoğunluk yönetiminin ustasıdır: senfonileri beş dakika içinde tek bir solo trompetten (5 No.lu Senfoni, açılış) 100 kişilik bir tutti'ye ve sonra yeniden oda-boyutunda mahremiyete geçebilir. Her yoğunluk düzeyi farklı bir duygusal etki üretir ve yoğunluklar arası geçişler kendi anlamlarını taşır.
TUTTI VE KULLANIMLARI
Bir tutti — tüm çalgıların çalması — en güçlü orkestra sesidir ve en kolay aşırı kullanılanıdır. Acemiler her şey için tutti yazar; olgun besteciler tutti'yi yapısal doruklar için saklar. Sanat, tutti'den hemen öncekinde ve sonrakinde yatar: inceltilmiş bir dokudan çıkan bir tutti dramatik olarak güçlüdür, oysa bir başka tutti'den çıkan bir tutti yorucudur.
Bartók'un "Orkestra için Konçerto"su tutti yönetimi üzerine bir ders kitabı sunar: finalin coda'sı ezici güçte bir tutti'dir, ama Bartók onu giderek daha kalın dokularla hazırlar ve dinleyicinin yoğunluğa uyuşmasını önler.
BOŞ ALAN — SESSİZLİK VE İNCE DOKU
Eşit derecede önemli olan sessizlik ve ince doku kullanımıdır. Bir tutti'yi izleyen duraklama muazzam ifade ağırlığı taşır. Sessiz, neredeyse saydam bir arka plandan çıkan bir solo hat, aynı hattın yoğun eşliğe gömülü halinin başaramayacağı bir mahremiyet yaratır. Webern'in orkestra yazısı uç örnektir: tüm orkestra eseri otuz dakikadan az sürer ve her sessizlik yapısaldır.
CÜMLE DÜZEYİNDE ORKESTRALAMA
Tek bir melodik cümle içinde orkestralamacılar çoğu zaman çalgı değiştirir — Klangfarbenmelodie (kelime anlamıyla "ton-renk ezgisi") denen bir teknik; kuramsal olarak Schoenberg tarafından tanıtıldı ve Webern tarafından kapsamlı biçimde uygulandı. Dört notalı bir cümle obuadan klarnete, fagota, kornoya geçebilir; her nota farklı bir çalgıya ait. Melodik hat tınısal değişikliklerin kendisinden doğar. Webern'in "Orkestra için Beş Parça"sı (Op. 10) kanonik örnektir.
YAYGIN DENGE HATALARI
Acemi orkestralamacılar en sık:
1. Ezgiyi dokuda çok pes yerleştirir (örneğin kemanlar üstte eşlik çalarken çelloda) — ezgi eşliğin altında kaybolur. 2. Her şeyi aynı dinamikte çiftler ve sonucun dengelenmesini bekler — bunun yerine daha parlak tınılar baskın olur. 3. Akor ses yerleşimlerini basta çok yakın yerleştirir — bulanıklık yaratır. 4. Mezzo-forte'deki yaylı ezgileri "desteklemek" için forte'de bakır nefesli kullanır — bakır nefesliler ezer. 5. Bütün bölümler için uzun unison pasajlar yazar — orkestranın harmonik potansiyelini harcar.
EGZERSİZ: YENİDEN ORKESTRALAMA ÇÖZÜMLEMESİ
Bir Klasik sonattan herhangi bir dört ölçülük piyano pasajı alın (Mozart'ın K. 331 Sonatı'nın açılışı iyi işler). İki farklı orkestralama eskizleyin: biri tahta nefesli dörtlüsü (flüt, obua, klarnet, fagot), biri yaylı dörtlüsü için. Her biri için düşünün: hangi çalgı ezgiyi alıyor? Eşlik nasıl dağıtılıyor? Herhangi bir çiftleme kullanılıyor mu? İçgüdülerinizi profesyonel pratiğe karşı kontrol etmek için benzer pasajların kayıtlarını dinleyin. İkinci bir egzersiz olarak, Brahms'ın 4 No.lu Senfonisi'nin açılışını Mahler'in 4 No.lu Senfonisi'ninkiyle karşılaştırın — her ikisi de yumuşak başlar, ama Brahms baştan çok daha yoğun bir doku kullanır, Mahler ise bireysel çalgıları yalıtır.