Perküsyon enstrümanları orkestranın ritmik iskeletini tanımlar ve en uç tını kontrastlarını sağlar. Harp ve piyano renk ve doku ekler.
PERKÜSYON BÖLÜMÜ
Perküsyon çalgıları, sesin vurma, kazıma ya da sallama yoluyla üretildiği çalgılardır. Orkestra perküsyon bölümü perdeli (akortlu) ve perdesiz çalgılara ayrılır, gerçi bu ayrım 20. yüzyıl yazısının çoğunda bulanıklaşır.
TİMPANİ
Timpani (kazan davulları), standart orkestra perküsyonunun en eski üyeleridir ve en önemli olmayı sürdürür. Orkestralarda tipik olarak dört timpani vardır; her biri belirli bir perdeye akort edilebilir ve yaklaşık bir beşli ya da altılı menzil kapsar. Tam takım yaklaşık D2'den D4'e uzanır.
Timpaniler Barok döneminden bu yana orkestranın parçasıdır ve her zaman yapısal bir işlev gördü — önemli harmonik anları işaretlemek, ritmik itki sağlamak ve büyük ölçekli mimari noktalama yaratmak. Pianissimo'da bir timpani trill'i muazzam gerilim yaratır; doğru harmonik bağlamda fortissimo bir vuruş, Batı müziğindeki en fiziksel güçlü seslerden biridir.
Modern timpaniler icra sırasında anında yeniden akort etmeye izin veren pedal mekanizmaları kullanır — Bartók ve Britten'ın dramatik biçimlerde kullandığı bir teknik.
TRAMPET, BAS DAVUL VE ZİLLER
Trampet ritmik artikülasyon sağlar — kuru çatırtısı en askeri sestir. Bas davul (yastıklı bir tokmakla vurulan büyük davul) kesin perde olmadan ağırlık ve düşük frekanslı darbe katar. Birlikte vurulan zil çifti, geniş spektrumlu bir ses çarpması yaratır. Yumuşak bir tokmakla vurulan asma zil, titreşen bir kabarma üretir.
Bu üç çalgı birlikte 19. yüzyıl orkestrasının temel "savaş" perküsyonunu oluşturur ve maksimum dramatik yoğunluk anlarında birlikte görünür.
AKORTLU PERKÜSYON
Modern orkestra birkaç perdeli perküsyon çalgısı kullanır:
Ksilofon: sert tokmaklarla vurulan ahşap çubuklar. Kuru, parlak, neredeyse takırdayan bir ses. İskeletsi, karanlık pasajlar için etkili (Saint-Saëns'in "Danse Macabre"ı onu takırdayan kemikleri temsil etmek için kullanır).
Marimba: ksilofon gibi ama her çubuğun altında rezonatör borular var; daha sıcak, daha rezonanslı bir ton üretir. Çağdaş orkestra yazısında daha çok kullanılır.
Vibrafon: motorla döndürülen rezonatör diskleri olan metal çubuklar; motor açıkken karakteristik bir vibrato üretir. Jazz vibrafon çalıcılarının ve 20. yüzyıl orkestra yazısının çalgısı.
Glockenspiel: parlak, çan benzeri bir ton üreten küçük metal çubuklar. Perdesi tiz ve dokuda taşıyıcı.
Çelesta: çekiçlerin metal çubuklara vurduğu klavyeyle çalışan bir çalgı. Narin, oyuncak benzeri niteliği, Çaykovski'nin "Şeker Perisi'nin Dansı"nın ve sayısız başka büyülü efektin sesidir.
Boru çanlar: üstten vurulan asılı metal borular; rezonanslı bir kilise çanı sesi üretir.
ARP
Arp, insan tarihindeki en eski çalgılardan biridir — antik arplar Mısır mezarlarında bulundu. Orkestra pedal arpı, C1'den G7'ye uzanan 47 tele sahiptir; her perde sınıfını bir yarım ses indirmek ya da bir yarım ses yükseltmek için üç konuma ayarlanabilen yedi pedalı vardır. Bu mekanizma, arpın herhangi bir tonda çalabileceği ama kromatik pasajları kolayca çalamayacağı anlamına gelir — bazı enarmonik eşdeğerler fiziksel olarak imkânsızdır.
Arpın en karakteristik tekniği glissandodur — elin teller boyunca süpürülmesi. Pedallar düzgün ayarlandığında, bir glissando yalnızca belirli bir gam ya da akorun perdelerini üretir; başka hiçbir çalgının yineleyemeyeceği titreşim ve akış efektleri yaratır.
Arpta akorlar arpejlenebilir ya da (çabayla) aynı anda çalınabilir. Arpın çekilmiş tonu hızlı söner; bu onu sürdürülen bir ezgi çalgısından çok bir noktalama çalgısı yapar.
ORKESTRADA PİYANO
Orkestradaki piyano, konser piyanosuyla aynı çalgı değildir — bir solo ses değil, bir perküsyon ve renkçi çalgı olarak işlev görür. Orkestra piyano yazısı çalgının parlaklığını, yaylı ve tahta nefesli ataklarını pekiştirme yeteneğini ve klavyeye deyimsel olan ışıltılı hızlı figürasyon kapasitesini kullanır.
BİR PERKÜSYON RENK PALETİ KURMAK
Rimski-Korsakov ve Ravel, perküsyon renginin tüm spektrumunu sistematik olarak kullananların ilkleri arasındaydı. Ravel'in Musorgski'nin "Bir Sergiden Tablolar"ının orkestralaması, dokuları ve karakterleri ayırt etmek için perküsyonun nasıl kullanılacağına dair bir ustalık dersidir. Bartók'un "Yaylılar, Perküsyon ve Çelesta için Müzik"i, çelestayı ve akortlu perküsyonu müzikal savın merkezine yerleştirir.
PERDELİ PERKÜSYON MENZİLLERİ VE NOTASYONU
Pratik orkestralama amaçları için, perdeli perküsyonun menzilleri ve notasyon kuralları şunlardır:
Glockenspiel: yazıldığından iki oktav daha tiz seslenir; yazılı menzil G4'ten C7'ye (G6'dan C9'a seslenir). En tiz perdeli orkestra perküsyon çalgısı. Piano'da bile parlaklık olağanüstüdür.
Ksilofon: yazıldığından bir oktav daha tiz seslenir; yazılı menzil F3'ten C7'ye (F4'ten C8'e seslenir). Kuru, dolaysız, perküsif.
Marimba: yazılı perdede seslenir; menzil C2'den C7'ye. En pes beş oktavlı çalgılar artık standart; zengin bas-rejistr yazısına izin verir.
Vibrafon: yazılı perdede seslenir; menzil F3'ten F6'ya. Motor (rezonatörlerdeki döner diskleri denetler) vibrato için açılabilir ya da daha camsı bir ton için kapatılabilir.
Çelesta: yazıldığından bir oktav daha tiz seslenir; yazılı menzil C3'ten C7'ye. En narin sesli orkestra perküsyonu.
Boru çanlar (chimes): yazılı perdede seslenir; menzil C4'ten F5'e. Fa ya da sol anahtarında gösterilir.
Timpani: yazılı perdede seslenir; birleşik dört davul menzili D2'den D4'e. Her davulun yaklaşık bir beşli ya da altılı aralığı vardır.
PERDESİZ PERKÜSYON NOTASYONU
Perdesiz perküsyon tipik olarak anahtarsız bir tek çizgili ya da beş çizgili portede ya da nötr bir anahtarla gösterilir. Besteciler hangi çalgıların istendiğini (trampet, bas davul, asma zil, tam-tam vb.) ve hangi tokmakların, fırçaların ya da bagetlerin kullanılacağını belirtmelidir. Vurma aracının seçimi muazzam önem taşır: bir tokmakla vurulan üçgen net, çınlayan bir ton üretir; aynı üçgen ahşap bir çubukla vurulunca sürdürüm olmadan bir takırtı üretir. Keçe tokmakla vurulan bir bas davul derin bir gümbürtü üretir; sert ahşap bir tokmakla vurulunca bir güm sesi üretir.
ORKESTRA ÇALGILARIYLA PERKÜSYON ÇİFTLEMESİ
Etkili perküsyon-orkestra çiftlemeleri şunları içerir:
* Unison ya da oktavda glockenspiel + flüt + pikolo: titreşen tiz rejistr efekti.
* Ksilofon + pizzicato yaylılar: her ikisinin de hızlı söndüğü kuru, artiküle pasajlar.
- Oktavlarda marimba + çello: melodik malzeme için sıcak, ahşabımsı ses.
* Vibrafon + korno: titreşen, atmosferik — 20. yüzyıl yazısında kapsamlı kullanıldı.
* Bas rejistrde timpani + kontrbas + tuba: yapısal anlarda maksimum ağırlık.
ARP AYRINTILARIYLA
Orkestra pedal arpının yedi pedalının (her perde sınıfı için biri: C, D, E, F, G, A, B) her birinin üç konumu vardır: bemol (ayak kaldırılmış, teli uzatır), naturel (orta, normal uzunluk) ve diyez (basılı, teli kısaltır). Pedal değişiklikleri ölçülebilir bir süre alır — tipik olarak yarım saniye — bu yüzden hızlı kromatik kaymalar fiziksel olarak imkânsızdır. Yetenekli arpçılar aynı anda iki pedal değişimini yönetebilir (her ayakla biri); bundan fazlası gerçekçi değildir.
Bu mekanizma, enarmonik eşdeğerlerin (örneğin bir Do-bemol ve bir Si-naturel) aynı anda farklı tellerde çalınabileceği sonucunu üretir; belirli, aksi halde imkânsız akor ses yerleşimlerine izin verir. Debussy, Ravel ve Berio dahil besteciler bunu gelişmiş harmonik yazı için kullanır.
Arpın en sevilen tekniği olan glissando, gliss'ten önce pedalların belirli bir gam ya da akor için ayarlanmasını gerektirir. "Debussy akoru" — belirli bir Lidyen ya da pentatonik moddaki bir glissando — piyanodaki kromatik-eşdeğerinden tümüyle farklı duyulur. 20. yüzyıl arpçıları Salzedo ve Renié, tırnakla çalınan pizzicato, ses tablasına yakın pizzicato (daha koyu, daha odaklanmış bir ton) ve bisbigliando (hızlı bir tremolo fısıltısı) dahil genişletilmiş teknikler geliştirdi.
ORKESTRA ÇALGISI OLARAK PİYANONUN ROLÜ
Orkestra içinde kullanıldığında (bir konçerto solisti olarak değil), piyano üç temel biçimde işlev görür: bir perküsyon-renkçi ses olarak (Bartók'un "Yaylılar, Perküsyon ve Çelesta için Müzik"i); başka hatlara parlak atak katan bir çiftleme çalgısı olarak (Mahler'in 8 No.lu Senfonisi); ve oda-orkestra dokusunda bütünleşmiş bir ses olarak (Stravinsky'nin "Petruşka"sı; burada piyano uzun pasajlar boyunca fiilen bir solisttir). Piyanonun üst-ton açısından zengin atağı, sürdürüm için yarışmadan başka çalgıların ataklarını pekiştirir. Piyano orkestraya karşı bir ezgiyi sürdürmede nadiren etkilidir — sönümü çok hızlıdır — ama ostinato figürasyonları ve perküsif çiftlemeler için mükemmeldir.
YAYGIN PERKÜSYON ORKESTRALAMA HATALARI
En yaygın hata, tek bir perküsyoncudan sahnede fiziksel olarak birbirinden uzak birden çok çalgıyı hızlı ardışıklıkla çalmasını istemektir — "çalgı değişiklikleri" olarak bilinir. Her değişiklik çalıcının hareket etmesini, yeni tokmaklar ya da bagetler alıp hazırlanmasını gerektirir. Makul bir kural: herhangi bir perküsyon değişikliği orta tempoda en az dört ölçü dinlenme gerektirir. Bir başka yaygın hata, perdeli-perküsyon pasajlarını imkânsız derecede hızlı notalarla yazmaktır — marimbanın üç ya da dört tokmak tekniği akorlar arasında hazırlık gerektirir ve tek bir tokmak çifti için tüm menzil boyunca 32'lik nota arpejleri yazmak çalınamaz.
EGZERSİZ: PERKÜSYON TANIMLAMA
Stravinsky'nin "Bahar Ayini"ni (II. Bölüm, açılış) dinleyin ve duyabildiğiniz her perküsyon çalgısını tınıyla tanımlayın. Not edin: her çalgı hangi rolü oynuyor — ritmik, harmonik, renkçi? Tanımlamalarınızı kontrol etmek için partisyonu (IMSLP'de mevcut) kullanın. İkinci bir egzersiz olarak, Bartók'un "Yaylılar, Perküsyon ve Çelesta için Müzik"inin üçüncü bölümünün tamamını dinleyin ve çelestanın, timpaninin ve ksilofonun gece-müziği atmosferini kurmadaki rolünü izleyin.