Bakır nefesliler bir fısıltıdan daha sessiz ya da orkestranın geri kalanının toplamından daha gür çalabilir. Bu uçları anlamak esastır.
BAKIR NEFESLİ SESİNİN DOĞASI
Bakır nefesli çalgılar, çalıcının dudaklarını fincan biçimli ya da huni biçimli bir ağızlığa vızıldatmasıyla ses üretir; çalgının borusu ortaya çıkan titreşimi yükseltir ve biçimlendirir. Tüm bakır nefesli çalgılar herhangi bir temel perde üzerinde harmonik diziyi çalabilir; modern çalgıların valfleri (ya da sürgüsü) çalıcının menzilindeki herhangi bir perdeye erişmesine izin verir.
Bu mekanizma bakır nefesli çalgılara karakteristik güç ve sıcaklık birleşimini verir. Tam ses seviyesinde bakır nefesliler orkestradaki her şeyi ezebilir. En yumuşakta bir korno nefes kesici incelikte sesler üretebilir. Walter Piston'ın "Orchestration"ı (Norton, 1955), bakır nefesli bölümünün orkestralamacı için birincil zorluğunun dinamik yönetimi olduğuna dikkat çeker — hangi notaların yazılacağı sorusu değil, ne zaman ve hangi ses düzeyinde yazılacağı.
KORNO
Korno, en çok yönlü bakır nefesli çalgı ve teknik açıdan en zorlayıcı olanıdır. Konik deliği (kampanaya doğru daralan, ağızlığa doğru genişleyen), başka hiçbir bakır nefesli çalgının başaramadığı biçimlerde hem tahta nefeslilerle hem yaylılarla karışabilen karakteristik sıcak, yumuşak tonunu üretir.
Kornonun menzili B1'den yaklaşık F5'e uzanır (konser perdesi, standart Fa kornosu için). Orkestra yazısı tipik olarak B2–C5 menzilini kullanır.
Korno transpoze eden bir çalgıdır ve eski partisyonlardaki korno partileri, çalıcının kullanması beklenen "crook"a (ek boru uzunluğu) bağlı olarak farklı tonlarda yazılır. Modern orkestra yazısı, seslenen perdenin bir tam beşli üstünde yazılan Fa kornosunu kullanır.
Karakteristik korno tekniği olan "tıkama" (sağ eli kampananın içine sokmak) bir zamanlar kromatik notaları çalmanın tek yoluydu; modern valfli kornolar tonlama amacıyla tıkama gerektirmez, ama tıkama tekniği hâlâ benzersiz sordinli, hafif zorlanmış ses niteliği için kullanılır.
Çiftler ya da dörtlü gruplar halinde kornolar, tüm orkestra yazısındaki en tatmin edici seslerden birini yaratır — "korno korosu" — Brahms ve Wagner bunu karşılaştırılamaz bir etki için kullandı.
TROMPET
Trompet, standart orkestra bakır nefeslilerinin en tizi ve en delicisidir. Silindirik deliği (kornonun konik deliğinin aksine) parlak, dolaysız, odaklanmış bir ton üretir. Si-bemol orkestra trompeti yazıldığından bir büyük ikili daha pes transpoze eder; C trompeti (profesyonel orkestralarda daha sık kullanılır) transpoze etmez.
Menzil: yaklaşık F#3'ten D6'ya (konser perdesi). En etkili orkestra menzili G3–G5'tir.
Trompetin atağı başka herhangi bir bakır nefesli çalgıdan daha hızlı ve daha kesindir — hemen seslenir. Bu nitelik onu fanfar benzeri pasajlar, ritmik noktalama ve ani bir ses patlaması gerektiren anlar için ideal kılar. Sürdürülen melodik yazıda trompet dikkat gerektirir: istenmeden yüksek olabilir ve çalıcı zorlarsa tonu sert hale gelebilir.
Sordinler trompetin sesini önemli ölçüde değiştirir. Düz sordin daha genzel, uzak bir nitelik yaratır. Çanak sordin daha yumuşak, jazz esintili bir ses üretir. Sapı çıkarılmış bir harmon (wah-wah) sordin, karakteristik Miles Davis sesini yaratır — mahrem, hafif ürkütücü.
TROMBON
Trombon, perdeyi değiştirmek için valf yerine sürgü kullanmasıyla standart orkestra çalgıları arasında benzersizdir — bu, pürüzsüz glissandoların (sürekli perde süpürmeleri) pratik bir olanak olduğu anlamına gelir. Tenor trombon standart orkestra çalgısıdır; bas trombon daha pes perdeleri kapsar.
Menzil (tenor trombon): E2'den Si-bemol 4'e (konser perdesi). Trombon fa ve tenor anahtarını okur ve transpoze etmez.
Trombonun sesi tüm bakır nefesli çalgıların en dolaysızıdır — silindirik deliği ve büyük ağızlığı orta ve üst rejistrlerde dolgun, güçlü, hafif saldırgan bir ton, pes rejistrde zengin, ağır bir ses üretir. Akorlarda trombonlar mevcut en güçlü bakır nefesli sonoritesini üretir — Beethoven'ın Beşincisi'nde, Brahms'ın Birincisi'nde ve sayısız başka eserde bulunan trombon koral dokusu.
TUBA
Tuba, bakır nefesli bölümünün bası. Konik deliği yuvarlak, dolgun, koyu bir ton üretir. Menzil: yaklaşık Si-bemol 0'dan F4'e (konser perdesi). Tuba nadiren tek başına çalar (özel komik ya da ağırbaşlı etki dışında) ama bakır nefesli bölümünün harmonik temelini sağlar.
Tuba orkestraya nispeten geç eklendi (19. yüzyılın ortası) ve yazısı çoğu zaman yalnızca "bas hattını çiftle"ydi. Daha gelişmiş tuba yazısı — gerçek bir melodik ses olarak — 20. yüzyıl orkestralamasında görünür.
SORDİNLER VE ÖZEL EFEKTLER
Tüm bakır nefesli çalgılar sordinlenebilir. Standart düz sordinler daha uzak, biraz metalik bir ses yaratır. Çanak sordinler daha yumuşak, örtülü bir nitelik üretir. Harmon sordinler (sapsız) mahrem jazz sesini yaratır. Flatter dil tekniği (çalıcı çalarken dili yuvarlar) daha kaba, daha tedirgin bir ton üretir.
BAKIR NEFESLİ TRANSPOZİSYONU VE ANAHTAR KURALLARI
Çoğu bakır nefesli çalgı transpoze eder ve sistem, tarihsel valf ve crook pratikleri yüzünden tahta nefeslilerinkinden daha karmaşıktır. Fa kornosu standart modern çalgıdır; yazılı sol anahtarı perdesinin bir tam beşli altında seslenir. Fa anahtarında eski notasyon kuralları ("eski-notasyon" fa anahtarı) yazılı perdenin bir tam dörtlü üstünde seslenir; modern "yeni-notasyon" fa anahtarı yazılı perdenin bir tam beşli altında seslenir — ve orkestralamacılar hangisini amaçladıklarını belirtmelidir. Si-bemol trompet yazılı perdenin bir büyük ikili altında seslenir; C trompeti konser perdesinde seslenir ve Amerikan orkestralarında ve çağdaş partisyonlarda yaygın olarak kullanılır. Yüksek Barok repertuvar (Bach'ın 2 No.lu Brandenburg Konçertosu) ve bazı Romantik eserler için kullanılan Re trompeti, yazılı perdenin bir büyük ikili üstünde seslenir.
Trombonlar transpoze etmez: tenor ve bas trombonlar fa anahtarında ya da tenor anahtarında yazılan perdede seslenir. Tuba modern Amerikan orkestra yazısında transpoze etmez. Eski partisyonlardaki korno partileri çoğu zaman birçok farklı tonda görünür — Re kornosu, Mi kornosu, Mi-bemol kornosu — çünkü korno çalıcıları tarihsel olarak farklı tonlarda çalmak için farklı uzunlukta "crook"lar kullandı. Eski korno partilerini okumak bu transpozisyonların hepsinde akıcılık gerektirir; modern basımlar bazen tüm korno partilerini Fa'ya düzenler.
TIKALI KORNO VE DİĞER SORDİN EFEKTLERİ
Kornonun benzersiz esneklikte bir sordinleme paleti vardır. Tıkalı korno (elle tıkanmış, sağ el kampananın içine sıkıca sokulmuş) perdeyi bir yarım ses yükseltir ve ayırt edici genzel, sıkıca odaklanmış, hafif metalik bir ton üretir — notanın üstünde bir "+" ile gösterilir. Etki yumuşak bir mesafeden forte'de vızıldayan bir hırıltıya kadar değişir. Eko kornosu (yine elle tıkanmış bir teknik, ama daha yumuşak) piano'da uzak, hayaletsi bir etki üretir. Sordin (kampanaya sokulmuş lif ya da metal bir sordin) tıkalı kornodan daha yumuşak, daha az renklendirilmiş bir ses üretir. Modern besteciler — Britten, Ligeti, Birtwistle — tıkalı kornoyu kapsamlı biçimde kullanır.
Trompetler ve trombonlar birkaç sordin türü kullanır: düz (parlak, uzak), çanak (daha yumuşak, daha jazz'lı), harmon (wah-wah sordini, sapı çıkarıldığında mahrem ve hafif ürkütücü) ve plunger (gerçek bir lastik lavabo pistonu; jazz ve çağdaş yazıda vokal "wah-wah" efektleri için kullanılır). Her sordin çalgının frekans yanıtını ve dinamik profilini değiştirir — orkestralamacıların sordinli bakır nefeslileri sordinsiz çalgılara karşı dengelerken hatırlaması gereken bir gerçek.
FLATTER DİL, GLİSSANDO VE BÜKÜLMÜŞ NOTALAR
Bakır nefesli çalgılar, tahta nefeslilerden tanıdık genişletilmiş teknikler üretebilir: flatter dil (hırlayan, tedirgin bir etki üreten yuvarlanan dil) Mahler'de, Strauss'ta ve 20. yüzyıl repertuvarında görünür. Trombonun sürgüsü gerçek glissandoya izin verir — pürüzsüz, sürekli kayan bir perde — başka hiçbir orkestra çalgısının üretemeyeceği; Gershwin "Rhapsody in Blue"yu en ünlü trombon glissandosuyla açar (aslen klarnet için yazıldı ama teknik geçerlidir). Bakır nefesli çalgılar ayrıca yarım valfli bükülmüş notalar, pedal tonlar (normal menzilin altındaki temel; öncelikle trombon ve tubada mevcut) ve jazz üslubu etki için kasıtlı olarak kesin olmayan ambuşürle "kirli" notalar üretebilir.
BAKIR NEFESLİ KOROSU VE ÇİFTLEMELER
Bakır nefesli bölümü çoğu zaman kendine yeten bir birim olarak kullanılır — "bakır nefesli korosu" — koral benzeri pasajlar, fanfarlar ve doruk ifadeler için. Bruckner'in senfonileri neredeyse ayrı bir çalgı gibi işleyen genişletilmiş bakır nefesli koroları içerir. Stravinsky'nin "Symphony of Psalms"ının açılışı serin, antik bir ses yaratmak için bakır nefeslileri ve tahta nefeslileri yaylılar olmadan birlikte kullanır.
Etkili bakır nefesli çiftlemeleri şunları içerir: unison'da trompet + obua (her ikisi de kesici, obua trompetin parlak tonuna odak ekler); oktavlarda korno + klarnet (sıcak ve zengin, klarnet kornonun yumuşak tonuna belirginlik ekler); unison ya da oktavlarda trombon + fagot (benzer tessitura, fagot trombonun daha pürüzsüz sesine kamışlık ekler); unison'da tuba + bas klarnet (bas klarnet tubanın açık tonuna yuvarlaklık ekler). Oktavlarda yaylılarla bakır nefesliler yalnızca bakır nefesliler yaylılardan belirgin biçimde daha yumuşak çaldığında iyi işler; yoksa bakır nefesliler baskın olur.
YAYGIN BAKIR NEFESLİ ORKESTRALAMA HATALARI
En sık hata dinamik yanlış hesaplamadır: herkes için aynı anda "forte" yazmak ve bakır nefeslilerin yaylılarla dengelenmesini beklemek — dengelenmezler. Pratik bir genel kural: bakır nefesliler forte çaldığında, yaylılar dengelenmek için fortissimo işaretlenmelidir. Bir başka yaygın hata, bakır nefeslilerden dinlenme olmadan uzun tiz-rejistr pasajları çalmasını istemektir — dudaklar yorulur ve tonlama bozulur. Strauss çalgılama incelemesinde herhangi bir tiz trompet ya da korno pasajının kısa olması gerektiğini uyardı; sürdürülen tiz pasajlar yorgunluğa neden olur. Tuba için çok hızlı artiküle pasajlar yazmak genellikle bir hatadır; çalgının boru uzunluğu dilleme hızını sınırlar.
EGZERSİZ: BAKIR NEFESLİ DENGESİ
Aynı pasajın çok farklı iki orkestralamasının kayıtlarını bulun: Brahms'ın Dördüncü Senfonisi'nin açılışı (yaylılar baskın, bakır nefesliler ölçülü) ve Wagner'in Das Rheingold Preludiyumu'nun açılışı (bakır nefesliler baskın, yaylılar destekleyici). Her bestecinin bakır nefesli seçimini nasıl yaptığını — ve her yaklaşımın hangi duygusal etkiyi başardığını — bir paragrafta betimleyin. Sonra Bruckner'in 7 No.lu Senfonisi'nin ikinci bölümünü açan bakır nefesli koralini inceleyin — orkestra repertuvarındaki en güzel bakır nefesli yazısı diye sık sık anılan bir pasaj.