Tahta nefesliler orkestranın solistleridir. Her enstrümanın hiçbir teknik açıklamanın yakalayamadığı benzersiz bir kişiliği vardır.
DÖRT ÇALGI, DÖRT KİŞİLİK
Dört başlıca tahta nefesli çalgı — flüt, obua, klarnet ve fagot — tınıda o kadar farklıdır ki nadiren tek bir ayrışmamış sese karışırlar. Bir bölümdeki yaylı çalıcılar homojen bir doku üretirken, bir bölümdeki tahta nefesli çalıcılar bireysel seslerin her zaman işitilebilir olduğu bir doku üretir. Bu ayırt edicilik onları ideal solistler ve oda müziği çalıcıları yapar; tam orkestral yazıda dikkatli yönetim gerektirir.
FLÜT
Flüt en tiz tahta nefeslidir ve kamışla çalışmayan tek çalgıdır — ses, çalıcının bir hava akımını bir ambuşür deliği boyunca yönlendirmesiyle üretilir (bir şişenin ağzından üflemek gibi). Bu mekanizma flüte pes rejistrde saf, parlak, biraz nefesli niteliğini ve üstte parlak, delici niteliğini verir.
* Flütün menzili B3'ten yaklaşık D7'ye (konser perdesi) uzanır. Üç rejistrin ayrı karakterleri vardır:
* Pes rejistr (B3–D5): yumuşak, nefesli, biraz boş — sessiz, içe dönük pasajlar için etkili ama başka çalgılarca kolayca örtülür.
- Orta rejistr (E5–G#5): en doğal ve şarkısal menzil.
* Tiz rejistr (A5–D7): parlak, delici ve keskin — forte'de bile tam bir orkestranın üstünde duyulabilir.
Pikolo (pikolo flüt) yazıldığından bir oktav daha tiz seslenir ve yüksek dinamiklerde orkestranın en delici çalgısıdır.
OBUA
Obua bir çift kamış kullanır — birbirine bağlanmış iki kamış parçası — ve karakteristik parlak, hafif genzel ve yoğun ifadeli sesini üretir. Obuanın tonu o kadar ayırt edicidir ki başka hiçbir çalgıyla karıştırılamaz; bir tutti pasajda obua her zaman duyulur.
Menzil: B3'ten yaklaşık A6'ya (konser perdesi). Obua orta ve üst menzillerde en etkilidir; aşırı pes notaların denetimi zordur ve nadiren kullanılır.
Obuanın karakteristik duygusal niteliği — bir tür tatlı melankoli — onu orkestra müziğinde pastoral sahneler için (Beethoven'ın Pastoral Senfonisi onu kapsamlı kullanır) ve daha yavaş bölümlerde ifadeli sololar için tercih edilen çalgı yapar.
Korangle (cor anglais), bir beşli daha pes akort edilmiş daha büyük bir obuadır. Daha da yumuşak, hafif örtülü niteliği özlem ve mesafeyle özdeşleşir — Dvořák'ın "Yeni Dünya" Senfonisi'ndeki (ikinci bölüm) ünlü korangle solosu, repertuvardaki en ifadeli tahta nefesli sololarındandır.
KLARNET
Klarnet bir tek kamış kullanır ve dikkat çekici esneklikte bir ses üretir — belki de tüm tahta nefeslilerin en çok yönlüsü. Aşırı sessizden forte'ye pürüzsüz geçişlerle hareket etme yeteneği, geniş bir menzil boyunca eşit yanıtı ve hem lirik ezgi hem hızlı teknik pasajlara kapasitesi onu ideal bir orkestral çalgı yapar.
Klarnetin menzili geniştir (yaklaşık E3'ten C7'ye) ama tekdüze değildir. Çalgının pes chalumeau rejistri (zengin, koyu, biraz boğuk) ile üst clarion rejistri (parlak, tatlı) arasında dikkate değer bir "geçiş" vardır. Geçiş çevresindeki boğaz tonları biraz daha ince olabilir ve deneyimsiz orkestralamacılar bazen geçiş boyunca tuhaf hareketleri zorlayan pasajlar yazar.
Klarnetler transpoze eden çalgılardır. Standart orkestra klarneti Si-bemol klarnettir — yazıldığından bir tam ses daha pes seslenir. La klarnet bir küçük üçlü daha pes seslenir. Bas klarnet (Si-bemol klarnetten bir oktav aşağıda) Mahler, Wagner ve birçok 20. yüzyıl bestecisinin yeğlediği ayırt edici koyu, ifadeli bir niteliğe sahiptir.
FAGOT
Fagot obua gibi bir çift kamış kullanır ve tahta nefesli bölümünün bası sağlar. Menzili Si-bemol 1'den yaklaşık Mi-bemol 5'e uzanır. Fagotun pes rejistri dolgun ve ağırdır; üst rejistr giderek yakıncı ve hatta hafif komiktir — fagotların bu yüzden mizahi pasajlarda görünmesinin nedeni budur (Sihirbazın Çırağı, Prokofyev'in Peter ile Kurt'unda büyükbaba).
Kontrafagot fagottan bir oktav aşağıda seslenir ve tahta nefesli bölümündeki en pes perdeleri sağlar.
TAHTA NEFESLİ ÇİFTLEMESİ VE KARIŞIMI
Dört başlıca tahta nefesli tipik olarak Klasik dönem orkestralamasında çiftler halinde (iki flüt, iki obua, iki klarnet, iki fagot), Romantik yazıda üçler ya da dörtler halinde yazılır. Tahta nefesliler birbirini ya da yaylıları çiftlediğinde, karışımın niteliği rejistre ve dinamik düzeye bağlıdır.
Oktavlarda flüt + keman: ışıltılı, parlak bir karışım yaratır. Unison'da obua + keman: melodik hatları bir kenarla netleştirir. Klarnet + korno: klasik "clarion korno" karışımı — sıcak ve yuvarlak. Fagot + çello: orkestradaki en doğal bas karışımı.
TRANSPOZE EDEN TAHTA NEFESLİLER — YAZILI PERDE VE KONSER PERDESİ
Başlıca tahta nefesliler arasında flüt, obua ve fagot transpoze eden çalgılar değildir — konser perdesinde okur ve seslenirler. Ancak klarnet ailesi tutarlı biçimde transpoze eder. Si-bemol klarnet yazılı perdenin bir büyük ikili altında seslenir (yazılı C5, Si-bemol 4 seslenir). La klarnet yazılı perdenin bir küçük üçlü altında seslenir (yazılı C5, La 4 seslenir). Si-bemol bas klarnet sol anahtarında yazıldığında yazılı perdenin bir büyük dokuzlu altında seslenir (ya da eski Alman partisyonlarında fa anahtarında yazıldığında bir büyük ikili altında). Sık sık 20. yüzyıl partisyonlarında (Mahler, Berlioz, Strauss, Şostakoviç) kullanılan Mi-bemol klarnet, yazılı perdenin bir küçük üçlü üstünde seslenir — onu yazıldığından daha tiz seslenen tek klarnet yapar.
Korangle (cor anglais) yazılı perdenin bir tam beşli altında seslenir. Kontrafagot yazılı perdenin bir oktav altında seslenir — en pes seslenen orkestral nefesli çalgı; en modern çalgılarda Si-bemol 0'a ulaşır. Pikolo yazılı perdenin bir oktav üstünde seslenir. Orkestra partisyonlarına dahil edildiğinde saksofonlar (Ravel'in "Boléro"su, Bizet'nin "L'Arlésienne"i, Vaughan Williams'ın 6. Senfonisi) ya Mi-bemol (alto, bariton) ya da Si-bemol (soprano, tenor) transpoze eden çalgılardır.
Bu transpozisyon sistemi tarihsel pratik kaygılardan doğdu: bir klarnetçi, özdeş parmaklamalar kullanarak Si-bemol ve La çalgıları arasında geçiş yaparak tonları değiştirebilirdi. Modern orkestra yazısı, çoğu profesyonel çalıcı bugün repertuvarın büyük kısmını Si-bemol klarnette çalıp La klarnet partilerini görerek transpoze etse de, kuralı korur.
NEFES İŞARETLERİ VE CÜMLE İŞARETLEME
Yaylı çalıcıların aksine, tahta nefesli çalıcılar nefes almalıdır. Tek bir nefes için çok uzun olan bir cümle bir nefes noktası içermelidir — tipik olarak portenin üstünde bir virgülle işaretlenir. Orta tempoda 8–12 ölçüden uzun sürdürülen pasajlar, dinlenme olmadan, deyimsel değildir. Yetenekli orkestralamacılar nefesleri çiftlenmiş ya da çiftli çalgılar arasında kaydırır; böylece hat kesintisiz sürerken bireysel çalıcılar nefes alır: iki flüt, nefesleri dönüşümlü alarak uzun bir ezgiyi süresiz sürdürebilir; "kaydırmalı nefes alma" denen bir teknik.
TAHTA NEFESLİ DİLLEMESİ VE ARTİKÜLASYON
Tahta nefesliler için başlıca artikülasyon teknikleri şunlardır:
Tek dil: standart artikülasyon; saniyede yaklaşık 8 notaya kadar rahat. Çift dil (öncelikle flüt, obua): daha hızlı pasajlar için dönüşümlü "ta-ka" heceleri. Üçlü dil (flüt, obua): hızlı tempoda triyoleler için "ta-ka-ta" örüntüsü. Flatter dil (Flatterzunge): vızıldayan, hırlayan bir ton üreten yuvarlanan bir dil — Mahler, Strauss ve 20. yüzyıl bestecileri tarafından baştan sona kullanıldı. Slap dil (saksofon, klarnet): jazz ve çağdaş yazıda kullanılan perküsif bir atak.
Klarnet ve saksofon flüt kadar kolaylıkla doğal olarak çift ya da üçlü dil yapmaz; çok hızlı artiküle pasajlar yazan orkestralamacılar bunu akılda tutmalıdır. Fagotlar orta ve pes rejistrlerde etkili biçimde çift dil yapabilir.
TAHTA NEFESLİ TINISAL BİRLEŞİMLER
En sık kullanılan tahta nefesli birleşimleri arasında:
* Unison ya da oktavlarda flüt + klarnet: flütün parlaklığı klarnetin orta rejistrini netleştirir; birlikte pürüzsüz, hafif ışıltılı bir hat oluştururlar.
* Oktavlarda obua + fagot: her ikisi de çift kamış, ama rejistr ve delik kontrastı boş, yakıncı bir ses üretir — bir Çaykovski gözdesi.
* Üçlüler ya da altılılarda iki klarnet: tahta nefesli çiftlemelerinin en karışığı; Mozart, Beethoven ve Brahms hepsi bunu oda müziği dokularında sıcak üçlüler için kullanır.
* Unison'da flüt + obua: orta rejistrde hafif asitli; üst rejistrde parlak.
- Korangle + fagot: koyu, sıcak, pastoral.
YAYGIN TAHTA NEFESLİ ORKESTRALAMA HATALARI
Acemiler çoğu zaman flütü herhangi bir sürdürülen eşliğe karşı pes rejistrinde yazar — pes flüt projekte etmez ve işitilmez olur. Bir başka sık hata, obuayı çalıcının kamışı "zorlaması" gereken kadar tiz ya da yüksek pasajlarda yazmaktır; çirkin bir acırtı üretir; obua Si-bemol 4 ile F6 arasında en ifadelidir. Prova zamanı olmadan rejistr geçişi boyunca (B4 civarı) çok hızlı klarnet pasajları yazmak tonlama sorunları ve beceriksiz uygulama yaratır; ya pasajı tek bir rejistrde tutun ya da çalıcının geçişi pürüzsüz yönetmesine izin veren kromatik bir hat yazın. Fagottan en tiz rejistrinde yüksek, hızlı staccato çalmasını istemek neredeyse her zaman bir hatadır.
EGZERSİZ: TAHTA NEFESLİ DİNLEME
Mozart'ın 40. Senfonisi'nin (Sol minör, K. 550) ve Mahler'in 5. Senfonisi'nin bir kaydını bulun. Mozart'ta tahta nefeslilerin nasıl kullanıldığını belirleyin (soloist mi yoksa yaylıları çiftleyerek mi). Mahler'de tahta nefeslilerin yaylılardan ayrı bağımsız bir doku yarattığı en az bir pasaj bulun. Her yaklaşım genel sese ne katıyor? Takip etmek için IMSLP partisyonlarını kullanın. İkinci bir egzersiz olarak, Ravel'in "Le Tombeau de Couperin"ini (orkestral versiyon) dinleyin ve Prélude'deki muhteşem obua solosuna dikkat edin — Ravel'in yazısı obuanın karakterinin her yönünü açığa çıkarır.