Yaylılar orkestradaki en çok yönlü enstrümanlardır. Aralıklarını, tekniklerini ve karakteristik renklerini anlamak orkestrasyonun ilk adımıdır.
YAYLI BÖLÜMÜ
Yaylı bölümü orkestranın belkemiğidir — çalıcı sayısıyla en büyük bölüm ve teknik açıdan en esneği. Standart bir senfoni orkestrasında yaklaşık 16 birinci keman, 14 ikinci keman, 12 viyola, 10 çello ve 8 kontrbas vardır. Bu üstünlük bir akustik gerçekliği yansıtır: yaylıların bakır nefeslilerden ya da perküsyondan daha küçük bir dinamik menzili vardır ve orkestrayı dengelemek için sayı gerekir.
Yayla çalınan dört yaylı çalgı aynı temel yapıyı paylaşır (rezonans yapan ahşap kutu, bağırsak ya da sentetik teller, at kılından bir yayla çalınır) ama boy, menzil ve karakter açısından çarpıcı biçimde farklılaşır.
KEMAN
Keman en tiz perdeli ve en çevik yaylı çalgıdır. Menzili G3'ten (en pes boş tel) profesyonel ellerde yaklaşık E7'ye uzanır — her yarım sese tam hâkimiyetle üç oktavdan fazla. Kemanın dört teli (en pesten en tize) G, D, A ve E'dir.
Her telin, orkestralamacıların kullandığı ayrı bir karakteri vardır. G teli sıcak, neredeyse koyu bir niteliğe sahiptir; Beethoven'ın Kreutzer Sonatı'ndaki ünlü keman ezgisi bunu kullanır. D teli yuvarlak ve şarkısaldır. A teli parlaktır. En tiz olan E teli, piano'da büyüleyici derecede tatlı ya da forte'de delici olabilir.
Kemanın yaklaşık A6'nın üstündeki üst rejistri denetlenmesi giderek zorlaşan ve giderek gergin, "çığlık atan" bir niteliğe sahip olur; Bartók ve Şostakoviç bunu belirli dramatik etki için kullandı.
VİYOLA
Viyola kemandan büyüktür ama orantılı olarak büyük değildir — bu ona karakteristik hafif genzel, hafif koyu niteliğini verir. Viyolanın dört teli C, G, D ve A'dır (kemandan bir beşli aşağıda). Menzili C3'ten yaklaşık D6'ya uzanır.
Viyola çoğu zaman iç armonileri doldurmak için kullanılır — ona önemsiz olduğuna dair hak edilmemiş bir ün kazandıran bir işlev. Brahms'ın, Dvořák'ın ya da Britten'ın ellerinde viyola, başka hiçbir çalgıya benzemeyen ayırt edici, arayan bir niteliğe sahip birincil bir sestir. Alt rejistr (C ve G telleri) özellikle karakteristiktir — zengin ve hafif boğuk.
ÇELLO
Çello (viyolonsel), yaylı ailesinin tenoru ve baritonudur. Dört teli C, G, D ve A'dır (viyoladan bir oktav aşağıda); ona C2'den yaklaşık G5'e bir menzil verir. Çellonun dolgun, sıcak pes rejistri ve şarkısal üst rejistri, onu yaylı çalgıların en vokal ifade edeni yapar — insan sesiyle en karşılaştırılabilir çalgı.
Besteciler sık sık çelloya ezgiyi verirken kemanlar ve viyolalar harmonik destek sağlar. Dvořák'ın "Yeni Dünya" Senfonisi'ndeki (ikinci bölüm) ünlü çello teması ya da Elgar'ın Çello Konçertosu'ndaki çello solosu, çalgının olağanüstü şarkı söyleme kapasitesini gösterir.
KONTRBAS
Kontrbas, yaylı bölümünün ve aslında bütün orkestranın temelidir. Dört teli E, A, D ve G'dir (çellodan bir oktav aşağıda); bazı çalgılarda beşinci bir pes C teli bulunur. Menzili E1'den (ya da beşinci telle C1) yaklaşık C4'e uzanır.
Kontrbas başka yaylılardan daha yavaş ve daha az kesin seslenir — kalın telleri yanıt vermek için zaman gerektirir. Tiz pasajlar zordur ve özel etki dışında nadiren kullanılır. Bas tipik olarak çelloyu bir oktav aşağıdan çiftler; harmonik temel sağlar. Basistlere bağımsız malzeme verildiğinde etki her zaman göze çarpar.
YAY TEKNİKLERİ
Yaylı sesinin karakteri temelde yay tekniğiyle belirlenir:
Arco: normal yayla çekmek — varsayılan.
Pizzicato: parmakla çekilir. Kuru, perküsif bir ses yaratır. Piano'da mahrem; forte'de şaşırtıcı derecede güçlü. Çaykovski'nin Pizzicato Ostinato'su (Üçüncü Süit) bütün bir bölümü bu teknikten kurar.
Sul ponticello: köprüye yakın çekilir; camsı, harmonik açısından zengin bir ton üretir.
Sul tasto: klavyeye yakın ya da üzerinde çekilir; yumuşak, boş, flüt benzeri bir ton üretir.
Col legno: yayın tahtasıyla vurulur. Kuru, hayaletsi bir tıkırtı üretir.
Tremolo: tek bir perde üzerinde çok hızlı yinelenen yay çekişi. Titreşen, tedirgin bir doku yaratır — orkestranın en yaygın gerilim ifadesi.
Harmonikler: teli bir düğüm noktasında hafifçe dokunmak tiz, camsı, eterik bir perde üretir. Doğal harmonikler (boş tellerde) daha güvenilirdir; yapay harmonikler (basılı tellerde) daha esnektir.
Spiccato, sautillé, jeté: hafif, dans eden artikülasyonlar üreten zıplayan yay teknikleri — Barok ve Klasik üslup için gerekli.
DIVISI VE ÇOKLU BASMALAR
Bir bölüm iki ya da daha çok bağımsız partiye bölündüğünde (divisi), her parti farklı malzeme çalabilir. Bu, 16 kemanlı bir bölümün 2, 4 ya da daha fazla bağımsız ses üretmesine izin verir — zengin akorsal dokular yaratır. Brahms ve Mahler, harmonik açıdan yoğun yaylı yazısı kurmak için divisi'yi kullanır.
Çoklu basmalar — aynı anda çalınan iki, üç ya da dört tel — tek bir çalgıda akorlar üretir. Çift ses için iki notanın bitişik tellerde aynı anda çalınabilir olması gerekir. Üç ya da dört notalı akorlar kısmen arpejlenir (özel teknikler dışında dört telin hepsi aynı anda yayla çalınamaz).
VİBRATO VE PORTAMENTO
Yaylı tonu temelde sağ el kadar sol elle de biçimlenir. Vibrato — sürdürülen bir nota çevresinde perdenin küçük salınımı — tarihsel olarak seçici biçimde eklenen renkçi bir araçtı, ama 20. yüzyılın başında orkestral çalımda neredeyse sürekli hale geldi. Besteciler daha eski, daha sade sesi geri çağırmak için "non vibrato" ya da "senza vibrato" isteyebilir; Penderecki, Ligeti ve Saariaho'nun müziğinde sık bir istek. Portamento — iki perde arasında işitilebilir biçimde kaymak — bir zamanlar orkestral çalımda rutindi (Brahms'ın, Çaykovski'nin ve Mahler'in birçok erken 20. yüzyıl kaydında işitilir) ve şefler daha temiz topluluk peşinde koşarken 20. yüzyılın ortasında büyük ölçüde yasaklandı. Mahler birçok pasajda açıkça portamento ister ve tarihsel açıdan bilgili icra artık onları yeniden getiriyor.
TRANSPOZİSYON VE ANAHTAR KURALLARI
Yaylılar, birçok nefesli çalgının aksine, transpoze eden çalgılar değildir — yazıldıkları perdede seslenirler. Ancak birden çok anahtar kullanırlar. Keman yalnızca sol anahtarı kullanır. Viyola ana anahtarı olarak do anahtarını (alto) kullanır, tiz pasajlarda sol anahtarına geçer. Çello ana anahtarı olarak fa anahtarını kullanır, orta-tiz pasajlarda tenor anahtarına ve en tiz pasajlarda sol anahtarına geçer. Kontrbas fa anahtarı kullanır ama yazıldığından bir oktav daha pes seslenir — onu oktav bazında transpoze eden bir çalgı yapar. Orkestral düzeyde partisyon okuma, dört anahtarın hepsinde aynı anda akıcılık gerektirir.
YAYLI BÖLÜMÜ OTURMA DÜZENİ VE AKUSTİĞİ
Modern orkestra oturma düzeni iki ana geleneğe ayrılır. Amerikan oturma düzeni birinci kemanları, ikinci kemanları, viyolaları ve çelloları soldan sağa bir yelpaze halinde yerleştirir (ya da bazı yapılandırmalarda birinci kemanlar, ikinciler, çellolar, viyolalar), baslar arkada. Avrupa antifonal oturma düzeni birinci ve ikinci kemanları şefin karşıt yanlarına ayırır — Klemperer gibi ve şimdi Roger Norrington gibi şeflerce, partisyondaki antifonal bölünmelerin o mekânsal ayrımı düşünülerek bestelendiği yaklaşık 1925'ten önce yazılmış müzik için geri getirilen bir gelenek. Beethoven, Brahms ve Mahler'in hepsi müziklerini antifonal kemanlarla duydu; birçok pasaj (Beethoven 5. Senfoni, finali; Brahms 4. Senfoni, birinci bölüm) her iki keman bölümü birlikte oturduğunda gölgelenir.
YAYGIN YAYLI ORKESTRALAMA HATALARI
Acemi orkestralamacılar sık sık kemanları aşırı yükler, viyolaları ve çelloları ilgisiz dolgu çalmaya bırakır — Brahms'ın kendi partisyonlarında özellikle karşı çıktığı bir alışkanlık. Bir başka yaygın hata, çellonun tiz rejistrinde hızlı pasajlar yazmaktır; çalgı burada tonunun düşündürebileceğinden daha yavaş seslenir; aynı pasaj bir oktav aşağı taşındığında temiz çalınır. Çift seslerle — kemancıların yayla "zorlaması" gereken aralıklar — akorlar yazmak çirkin sonuçlar üretir; orkestralamacılar her çalgıda hangi çift seslerin rahatça oturduğunu öğrenmelidir. Son olarak, bakır nefesliler forte çalarken bütün bölümden aşırı yumuşak pizzicato çalmasını istemek işe yaramaz: pizzicato tümüyle kaybolur.
BÜYÜK ORKESTRALAMACILAR YAYLILARLA NE YAPTI
Rimski-Korsakov "Orkestralama İlkeleri"nde yaylıları "orkestranın temel dayanağı" olarak tanımlar; herhangi bir rejistrde herhangi bir dinamiği zorlanmadan sürdürme benzersiz yeteneklerine dikkat çeker. Ravel'in "Daphnis et Chloé"si, titreşen atmosferik dokular yaratmak için sekiz bağımsız partiye kadar divisi yaylılar kullanır. Strauss "Metamorphosen"de 23 solo yaylı için yazar; her çalıcıyı bağımsız bir ses olarak ele alır. Schoenberg'in "Verklärte Nacht"ı bir yaylı sekstet olarak başlar ve sonradan yaylı orkestrası için genişletildi. Bu eserlerin her biri, elde kayıtla uzun partisyon incelemesini ödüllendirir.
EGZERSİZ: MENZİL VE REJİSTR
Her yaylı çalgının menzilini tek bir portede eskizleyin (erişebildiğiniz herhangi bir notasyonu, gayrıresmi perde adlarını bile kullanın). Her çalgı için şunu belirleyin: çalgının en doğal biçimde şarkı söylediği menzilin "tatlı noktası"; sesin uç hale geldiği üst ve alt rejistrler; ve çalgının karakteristik sesini gösteren ünlü bir orkestral ya da solo pasaj. Partisyonları bulmak için IMSLP kullanın. İkinci bir egzersiz olarak, Mahler'in 5. Senfonisi'nin Adagietto'sunun açılışını (yalnızca yaylılar ve arp) alın ve dört yaylı bölümünün armoniyi tam olarak nasıl dağıttığını belirleyin — hangi bölümde ezgi var, hangisinde bas, hangisinde iç sesler ve çiftlemeler hattı nerede pekiştiriyor?