Orkestrasyon yaparak öğrenilir. Bu son ders bir müzikal eskizi alıp tam orkestral bir partisyona dönüştürmenin eksiksiz sürecinden geçer.
EKSİKSİZ ORKESTRALAMA İŞ AKIŞI
Bu ders, bir müzik parçasını orkestralamanın profesyonel iş akışını, başlangıç müzikal malzemesinden bitmiş partisyona kadar betimler. Önceki on dokuz derste tartışılan her tekniği sentezler ve kendi orkestralama projeleriniz için bir çerçeve sağlar.
ADIM 1: GÜÇLERİNİZİ TANIYIN
Tek bir nota yazmadan önce, hangi çalgıların mevcut olduğunu tam olarak bilmelisiniz. Profesyonel bir komisyon için bu şunları bilmek anlamına gelir: topluluğun tam çalgılaması; herhangi bir standart-dışı çalgı ya da akort gereksinimi; herhangi bir alışılmadık icracı ya da teknik uzmanlaşma; ve herhangi bir teknik sınırlama (topluluk boyutu, prova zamanı).
Bir çalışma projesi için, başlamadan önce güçlerinize karar verin. Küçük başlayın: bir yaylı dörtlü ya da bir nefesli beşli ya da 12–15 çalıcılık bir oda orkestrası. İlk orkestralama projesi olarak bir senfoni orkestrası denemek, ilk düzyazı egzersiziniz olarak bir roman yazmakla aynı temel hatalara götürür.
ADIM 2: MÜZİKAL İÇERİĞİ KURUN
- Orkestralanacak malzeme şu olabilir:
- Bir piyano eskizi (kendi kompozisyonunuz)
- Mevcut bir piyano parçası (Ravel'in Bir Sergiden Tablolar'a yaklaşımı)
- Belirli çalgı ataması olmayan soyut bir perde/ritim şeması
Kökeni ne olursa olsun, malzeme şunlar konusunda net olmalıdır: ezgi nedir? Harmonik yapı nedir? Ritmik karakter nedir? Duygusal yörünge nedir?
Malzeme hâlâ o biçimde değilse, onu indirilmiş partisyonda (iki ya da üç porte) eskizleyin.
ADIM 3: REJİSTR PLANI
Çalgı atamadan önce rejistr dağılımını planlayın. Ezgi nerede oturuyor? Bas nerede olacak? Ortada hangi rejistrler dolu? Dokunun belirgin biçimde inceldiği anlar var mı?
Bir rejistr planı en yaygın orkestralama hatasını önler: ezgiyi ve armoniyi hepsi aynı rejistrde oturan ve ayrı ayrı duyulamayan çalgılara atamak.
ADIM 4: İLK ÇALGI ATAMASI
* Rejistr planı yerindeyken, malzemeyi çalgılara atamaya başlayın. Her müzikal öğe için sorun:
- Hangi çalgının karakteristik tınısı bu malzemeye duygusal olarak uyuyor?
- Bu çalgının menzili bu pasaj için yeterli mi?
- Bu yazı deyimsel mi — bu çalgının doğal olarak yaptığını kullanıyor mu?
* Bu çalgı bu rejistrde bu dinamikte ne kadar yüksek olacak? Projekte edecek mi yoksa örtülecek mi?
ADIM 5: ÇİFTLEMELERİ KONTROL EDİN
İlk atamadan sonra her pasajı çiftleme dengesi için gözden geçirin. Sorun: herhangi bir çiftleme bir tınının istenmeyen baskınlığını yaratıyor mu? Herhangi bir ezgi çalgısı aynı rejistrdeki daha yüksek çalgılarca örtülüyor mu? Herhangi bir çiftleme hiçbir şey katmıyor mu — kayıp olmadan kaldırılabilir mi?
ADIM 6: ÇALIM KONTROLÜ
Notasyon yazılımı kullanıyorsanız, pasajı çalın ve not edin: ezginin işitilmez olduğu herhangi bir an var mı? Herhangi bir bariz dinamik dengesizlik var mı? Bulanık duyulan herhangi bir pasaj var mı — aynı rejistrde çok fazla çalgı?
Çalımı yalnızca kaba bir kontrol olarak kullanın. Bilgisayar yazdığınız her şeyi çalar; deyimsel uygulanabilirlik çalımla değil, çalgılara dair bilginizle değerlendirilmelidir.
ADIM 7: KENDİ İCRA KONTROLÜ
Her partiyi söyleyin ya da çalın. Keman hattını söyleyebiliyor musunuz? Korno partisinin ritmini vurabiliyor musunuz? Her ölçüde her çalgının işlevini belirleyebiliyor musunuz? Belirli bir ölçüde belirli bir çalgının işlevini belirleyemiyorsanız, o çalgının muhtemelen orada olması gerekmez.
ADIM 8: REVİZYON DÖNGÜSÜ
Orkestralama ilk taslakta kusursuz yazılmaz, gözden geçirilir. Profesyonel orkestralamacılar bir eser seslendirilmeden önce partisyonlarını birçok kez gözden geçirir. Bu dersteki her orkestralama dersi aynı ilkeye işaret etti: profesyonel orkestralama kapsamlı dinleme, partisyon incelemesi ve revizyon gerektirir.
ADIM 9: CANLI İCRA
Orkestralamanın tek nihai sınavı canlı icradır. Odada nasıl duyuluyor? Denge tahminleriniz nerede yanlıştı? Hangi çalgılar beklenenden çok projekte ediyor? Hangileri örtülüyor?
Her canlı icradan sonra — bir atölyedeki öğrenci çalışması bile olsa — ayrıntılı notlar alın. Hayal ettiğiniz ile duyulan arasındaki boşluk, orkestralama bilginizin tam olarak büyümesi gereken yerdir.
HEPSİNİ BİR ARAYA GETİRMEK
Batı geleneğini biçimlendiren orkestralamacılar — Rimski-Korsakov, Ravel, Britten, Bartók — hepsi bir çalışma pratiği paylaştı: canlı orkestraları dinleyerek, partisyonları izleyerek ve duyduklarına yanıt olarak kendi çalışmalarını gözden geçirerek muazzam miktarda zaman geçirdiler.
Bunun yerini tutan hiçbir şey yoktur. Dijital araçlar, ders kitapları ve bunun gibi dersler çerçeveyi sağlar; bilgi ancak uygulama, dinleme ve revizyon yoluyla sizin olur.
ORKESTRALAMA PROJESİ ŞARTNAMESİ
Aşağıdaki projelerden birini seçin:
1. Küçük güçler: 16 ölçülük bir piyano parçasını yaylı dörtlü için orkestralayın. Kendine eleştirel bir çalım çözümlemesinden sonra bir revizyon yazın.
2. Orta güçler: Herhangi bir kamu malı piyano sonatının açılış 30 ölçüsünü oda orkestrası (12 çalıcı) için orkestralayın. Başlamadan önce çalgılamanızı belirtin.
3. Büyük güçler: Standart bir 4 sesli koralin (Bach koralleri idealdir — onları IMSLP'de bulun) açılış 16 ölçüsünü tam orkestra için orkestralayın. Rejistr ve çiftleme kararlarınızı belgeleyin.
Her proje için, en önemli orkestralama seçimlerinizi ve neyi farklı yapacağınızı anlatan 300 sözcüklük analitik bir not yazın.
ORKESTRALAMACILAR İÇİN YAŞAM BOYU BİR MÜFREDAT
Orkestralamada ustalık yaşam boyu bir projedir. Aralarında Robert Russell Bennett, Conrad Pope ve Jonathan Sacks'in de bulunduğu profesyonel orkestralamacıların çalışma pratiklerinden alınan aşağıdaki müfredat, yaşam boyu gelişime yapılandırılmış bir yaklaşımı temsil eder:
1. Yıl: Yaylı ailesinde ustalaşın. Her Haydn yaylı dörtlüsünü çalışın (68 tane var); tüm Mozart yaylı dörtlüleri; Op. 18'e kadar tüm Beethoven dörtlüleri. Orkestra eserlerinin yaylı dörtlü için sekiz indirgemesini eskizleyin. En az altı ay boyunca her gün bir yaylı dörtlü kaydı dinleyin.
2. Yıl: Tahta nefesli ailesinde ustalaşın. Mozart'ın nefesli serenatlarını, Beethoven'ın Okteti'ni (Op. 103), tüm Strauss senfonik şiirlerini tahta nefesli yazısına dikkatle ve Britten'ın "Genç Dinleyicinin Orkestra Rehberi"nin tamamını çalışın. Mevcut orkestra eserlerinden dört nefesli beşli düzenlemesi eskizleyin.
3. Yıl: Bakır nefesli ailesinde ustalaşın. Wagner'in Ring orkestralamalarını (herhangi bir IMSLP basımı), Bruckner Senfonileri 4–9, Brahms senfonileri ve Mahler'deki bakır nefesli yazısını çalışın. Stravinsky'nin "Symphony of Psalms" partisyonunu çalışın ve çözümleyin.
4. Yıl: Perküsyon ve akortlu perküsyonda ustalaşın. Stravinsky'nin "Les Noces"unu, Bartók'un "Yaylılar, Perküsyon ve Çelesta için Müzik"ini ve Britten'ın "Turn of the Screw"undaki perküsyon yazısını çalışın.
5. Yıl: Tam Romantik orkestrada ustalaşın. Beethoven 5, Brahms 4, Çaykovski 6, Bruckner 7, Mahler 1 ve Strauss "Don Juan"ın ayrıntılı partisyon incelemesi. Her biri için bir piyano indirgemesi eskizleyin ve mevcut indirgemelerle karşılaştırın.
6. Yıl: 20. yüzyıl orkestralamasında ustalaşın. Stravinsky "Bahar Ayini", Bartók "Orkestra için Konçerto", Schoenberg "Orkestra için Varyasyonlar", Webern "Senfoni" (Op. 21), Berg "Orkestra için Üç Parça" (Op. 6) ve Messiaen "Turangalîla Senfonisi"ni çalışın.
7. Yıl ve sonrası: Çağdaş repertuvarın sürekli çalışması. Mümkün olduğunda canlı icralara katılın. Kişisel bir açıklamalı partisyon kütüphanesi sürdürün. Besteleyin, gözden geçirin ve çalışmanızı seslendirtin.
SAHİP OLUNMASI GEREKEN DÖRT TEMEL METİN
Çalışan her orkestralamacı bu başvuru metinlerine sahip olmalı (ve kullanmalıdır):
1. Samuel Adler, "The Study of Orchestration" (W. W. Norton, 4. baskı 2016): neredeyse her Amerikan üniversitesi orkestralama programında kullanılan standart çağdaş ders kitabı. Kapsamlı müzikal örnekler ve her çalgıyı gösteren bir eşlik eden ses kaynağı içerir.
2. Walter Piston, "Orchestration" (W. W. Norton, 1955): büyük 20. yüzyıl Amerikalı besteci-öğretmenlerinden biri tarafından yazılmış daha özlü ama olağanüstü kavrayışlı bir metin. Denge ve deyimsel yazı hakkındaki net düşüncesi için hâlâ değerli.
3. Kent Kennan ve Donald Grantham, "The Technique of Orchestration" (Pearson, 6. baskı 2002): biraz farklı bir örgütsel yaklaşımı olan ve çapraz başvuru için yararlı bir başka standart ders kitabı.
4. Rimski-Korsakov, "Orkestralama İlkeleri" (IMSLP'de ücretsiz): tarihî kurucu metin. Modern ders kitaplarını işledikten sonra onu okumak hem ne kadarının değiştiğini hem ne kadarının sabit kaldığını açığa çıkarır.
DİNLEME DİSİPLİNİ
Hiçbir orkestralamacı etkin dinleme olmadan gelişmez. Her gün odaklanmış partisyon-kayıt çalışması için bir saat ayırın. IMSLP'den partisyonlar (ücretsiz kamu malı repertuvar) ve herhangi bir kaynaktan kayıtlar kullanın. Partisyonları işaretleyin. Notlar alın. Aynı eserin farklı kayıtlarını karşılaştırın. Şefin seçimlerine ve bunların orkestralama kararlarını nasıl açığa çıkardığına ya da gölgelediğine dikkat edin.
Bu disiplinden on yıl sonra, orkestralamacı bütün orkestra geleneğini içselleştirir ve sezgisel hâkimiyetle yazabilir. Kısayol yoktur.
CANLI İCRA FIRSATLARI
Mümkün olduğunda çalışmanızı canlı seslendirtin. Öğrenci toplulukları, topluluk orkestraları, üniversitelerdeki okuma seansları ve çağdaş müzik toplulukları çoğu zaman yeni eserleri memnuniyetle karşılar. Her icra, hiçbir kuramsal çalışmanın yerini tutamayacağı dersler öğretir. Hayal ettiğiniz ile çalıcıların ürettiği arasındaki boşluk, orkestralama bilginizin tam olarak büyümesi gereken yerdir.
SON DÜŞÜNCELER
Orkestralamanın tarihi, müzisyenlerin öncüllerinin çalışmasını ve çağdaşlarının çalımını yoğun biçimde dinlemesinin tarihidir. Rimski-Korsakov Stravinsky'ye öğretti; Stravinsky'nin örneği Bartók'u ve Messiaen'i etkiledi; Messiaen Boulez'e öğretti; Boulez'in IRCAM'ı bir kuşak çağdaş besteci yetiştirdi. Her kuşak öncekinin üzerine inşa ederken onun ötesine itti.
Artık bu geleneğin bir parçasısınız. Çalgılar Mozart'ın ve Mahler'in yazdığı aynı çalgılardır; denge, rejistr ve deyimsel yazı ilkeleri Rimski-Korsakov'un dile getirdiği aynı ilkelerdir. Göreviniz bu araçları tarihte kendi anınız için konuşan müzik yazmak için kullanmaktır. Tamamladığınız ders çerçeveyi sağlar. Gerisi size kalmış.
Dinleyin, çalışın, yazın, gözden geçirin, seslendirtin, yine gözden geçirin. Disiplin budur. Başka yol yoktur.