Bugünün profesyonel orkestratörlerinin çoğu öncelikle dijital ses iş istasyonlarında ya da notasyon yazılımlarında çalışır.
MODERN ORKESTRALAMA İŞ AKIŞI
Dijital araçlardan önce bir orkestralamacı partisyonu elle yazar, partileri çıkaran nota kopyacılarına verirdi ve müziğin ilk kez duyulması canlı müzisyenlerle bir provadaydı. Bu, orkestralamacıların güçlü bir iç işitme geliştirdiği anlamına geliyordu — sonucu duyabilmeden önce hayal etmeleri gerekiyordu.
Dijital araçlar bu iş akışını dönüştürdü:
Notasyon yazılımı (Sibelius, Finale, Dorico) orkestralamacının, yerleşik sanal çalgılar kullanarak partisyonun bir MIDI çalımını gerçek zamanlı duymasına izin verir. Bu anında geri bildirim verir ama tehlikeli biçimde yanıltıcı olabilir — örneğin yaylıların MIDI çalımı canlı yaylılara hiç benzemez.
Dijital Ses İş İstasyonları (Pro Tools, Logic, Ableton) sesin doğrudan kaydına ve manipülasyonuna, örneklemeye ve prodüksiyona notasyona bitişik araçlarla aynı ortamda izin verir.
Sanal Orkestra Kütüphaneleri (Vienna Symphonic Library, Spitfire Audio, EastWest Quantum Leap) canlı orkestra çalgılarının birden çok dinamik düzeyde, birden çok artikülasyonla kaydedilmiş son derece ayrıntılı örnek kütüphanelerini sağlar. İyi kullanıldığında, canlı orkestra sesine yaklaşan taslaklar yaratabilirler.
ÖRNEĞE-GÜVENİN TEHLİKESİ
Orkestralama geri bildirimi için sanal çalgılara güvenmenin tehlikesi, örneklerin — pratikte çalınabilir olup olmadığından bağımsız olarak — herhangi bir şeyi çalabilmesidir. Sanal bir yaylı kütüphanesi, imkânsız bir rejistrde imkânsız derecede hızlı bir pasajı seve seve çalar. Sanal bir trompet süresiz sürdürür.
Bu, bilgisayarlar için deyimsel ama insanlar için deyimsel olmayan biçimde yazan orkestralamacılar yaratır — stüdyoda kabul edilebilir duyulan ama icrada sorun çıkaran partisyonlar üretir. Profesyonel orkestralama pedagojisi, dijital araçların çalgıların gerçekte ne yapabileceğine dair bilginin yerine değil, ona yardımcı olarak kullanılması gerektiğinde ısrar eder.
NOTASYON TEKNOLOJİSİ VE PARTİSYON ÜRETİMİ
Modern notasyon yazılımı partisyon üretimini dönüştürdü: karmaşık transpozisyonlar otomatiktir; birden çok parti anında çıkarılabilir; otomatik sayfa düzeni ve parti biçimlendirmesi standarttır. Bu verimliliğin gerçek sonuçları var: daha önce haftalarca kopyalama işi gerektiren partisyonlar saatler içinde üretiliyor.
Olumsuz yanı, notasyon yazılımı varsayılanlarının profesyonel notasyon standartlarını temsil etmeyebilmesidir. Varsayılan kirişleme, bağ biçimleri ve dinamik yerleşimi nota dizgicilerin ve yayıncıların kurduğu kurallardan farklı olabilir. Notasyon yazılımıyla profesyonel düzeyde çalışmak birçok varsayılanı kapatmayı ve profesyonel notasyon standartlarını elle uygulamayı gerektirir.
Henle Verlag, Bärenreiter ve Breitkopf & Härtel dahil yayıncılar, dijital araçlardan önce gelen nota dizgi standartlarını sürdürür — profesyonel müzisyenler bu standartları karşılayan partisyonlar görmeyi bekler.
FİLM MÜZİĞİNDE SANAL ÇALGILAR
Çağdaş film müziğinde sanal çalgılar çoğu zaman yalnızca taslaklar için değil, partisyonun son sürümü için kullanılır. Bütçe kısıtlamaları birçok film müziğinin tümüyle dijital alanda gerçekleştirildiği anlamına gelir. Bu, orkestra örnek kütüphanelerinde yetkinliği film bestecileri için profesyonel bir beceri yaptı — canlı bir orkestra olmadan canlı bir orkestra gibi duyulan müzik yazma yeteneği.
John Williams ve Ennio Morricone canlı orkestraları kullanmayı sürdürüyor(du); çoğu çağdaş akış ve orta bütçeli film müziği sanal çalgılarla, bazen küçük bir grup canlı çalıcıyla güçlendirilerek gerçekleştiriliyor.
MIDI TASLAKLARI VE İLETİŞİM
Canlı bir orkestra dahil olduğunda besteciler tipik olarak basılı partilerin yanında bir MIDI taslağı (partisyonun dijital bir gerçekleştirmesi) sağlar. Şefler ve yönetmenler canlı icranın yaklaşık olarak nasıl duyulacağını duymak için taslağı kullanır. Bu, taslağın mümkün olduğunca doğru olmasını gerektirir — ama gerçekçi olmayan beklentiler yaratacak kadar cilalı değil.
TEKNOLOJİYİ AKILLICA KULLANMAK
Dijital araçları iyi kullanan orkestralamacı: 1. Sanal çalgı çalımını sesin son hakemi olarak değil, bariz hatalar için kaba bir kontrol olarak kullanır 2. Bilgisayarın ne çaldığından bağımsız olarak her çalgının deyimsel sınırlarını anlar 3. Örnek çalımına birincil başvuru olarak güvenmek yerine canlı partisyonları ve canlı kayıtları çalışır 4. Notasyon yazılımını bir kompozisyon arayüzü değil, bir taslak aracı olarak ele alır
ÖRNEK KÜTÜPHANELERİ AYRINTILARIYLA
Profesyonel kullanımdaki başlıca orkestra örnek kütüphaneleri şunları içerir:
Vienna Symphonic Library (VSL): Vienna Symphonic Library tarafından geliştirildi, Silent Stage'de kapsamlı artikülasyon yakalamayla kaydedildi. Solo çalgılar ve küçük topluluklar için en gerçekçiler arasında sayılır.
Spitfire Audio (Symphonic Strings, Symphonic Woodwinds, Symphonic Brass): Londra'daki Air Studios'ta (eski adıyla AIR Lyndhurst Hall) kaydedildi. Zengin, sinematik sesi ve alışılmadık artikülasyonları ve çalgıları içermesiyle bilinir.
EastWest Quantum Leap Symphonic Orchestra: EastWest'in Hollywood tesislerinde kaydedilmiş kapsamlı bir kütüphane. Uzun süre film ve televizyon için endüstri standardı.
Orchestral Tools (Berlin Strings, Berlin Woodwinds, Berlin Brass): Berlin'in Teldex Stüdyosu'nda kaydedildi. Gelişmiş artikülasyon sistemleri ve Berlin Filarmoni etkili sesiyle bilinir.
Cinematic Studio Series: erişilebilirliği ve orta fiyat noktasında yüksek kalitesiyle bilinir.
Native Instruments Symphony Series: kayda değer artikülasyon kapsamı olan orta fiyatlı bir kütüphane.
Her kütüphanenin güçlü yanları ve sınırları vardır. Profesyoneller çoğu zaman birden çok kütüphaneye sahiptir; istenen ses karakterine bağlı olarak farklı projeler için farklı kütüphaneler seçer.
ARTİKÜLASYON DEĞİŞTİRME
Modern örnek kütüphaneleri her çalış tekniği için ayrı örnekler içerir: legato, staccato, marcato, spiccato, sul ponticello, harmonikler, pizzicato vb. Besteci çalım sırasında artikülasyonlar arasında geçiş yapmalıdır — genellikle "keyswitch"ler (artikülasyon değişikliklerini tetikleyen belirli MIDI notaları) yoluyla ya da MIDI denetleyicileri yoluyla. Gelişmiş artikülasyon değiştirme kurmak, gerçekçi taslaklar üretmede büyük bir teknik görevdir.
Artikülasyon geçişleri çoğu zaman sanal çalgıların en zayıf noktasıdır. Gerçek bir çalıcı artikülasyonlar arasında pürüzsüz kayar; bir örnek kütüphanesi ani, ayrık bir geçiş yapar. Yetenekli taslak üreticileri artikülasyonları çapraz geçiş, dikkatli örtüşme ve bazen sesin elle düzenlenmesi yoluyla harmanlar.
SANAL ÇALGILARIN SINIRLARI
En iyi örnek kütüphaneleri bile birkaç nedenden ötürü canlı orkestra icrasını tam olarak yineleyemez:
1. Cümle düzeyinde müzisyenlik: gerçek çalıcılar cümleleri hiçbir örnek kütüphanesinin tam yakalayamayacağı ince dinamik ve zamanlama nüanslarıyla biçimlendirir. 2. Topluluk etkileşimi: gerçek orkestra çalıcıları birbirine gerçek zamanlı uyum sağlar — tempo, tonlama, dinamik. Örnek kütüphaneleri tam olarak söyleneni çalar. 3. Akustik etkileşim: gerçek çalgılar salon akustiğiyle karmaşık biçimlerde etkileşir. Örnek kütüphaneleri belirli akustik ortamlarda kaydedilir ve farklı mekânlara uyum sağlayamaz. 4. Belirli çalıcı kişiliği: efsanevi Berlin Filarmoni korno bölümü Viyana Filarmoni'den farklı duyulur; o da Chicago Senfoni'den farklı duyulur. Örnek kütüphaneleri bu farkları düzleştirir.
İŞ AKIŞI: PARTİSYON-ÖNCE VE DAW-ÖNCE
Çağdaş orkestralamada iki ana iş akışı baskındır:
Partisyon-önce: besteci notasyon yazılımında (Sibelius, Finale, Dorico), öncelikle geleneksel müzik notasyonu açısından düşünerek yazar. Notasyon sonra ya canlı seslendirilir ya da taslak üretimi için bir DAW'a aktarılır. Bu iş akışı daha geleneksel bir geçmişten gelen bestecilerle özdeşleşir.
DAW-önce: besteci bir DAW'da (Pro Tools, Logic, Cubase, Ableton), geleneksel notasyon yerine MIDI programlama ve ses düzenleme yoluyla düzenlemeler yaratarak çalışır. Partisyonlar (varsa) müzik esasen tamamlandıktan sonra oluşturulur. Bu iş akışı film ve televizyon kompozisyonuyla özdeşleşir.
Her iş akışının sonuçları var. Partisyon-önce yaklaşımı canlı çalgılara deyimsel ama ticari kayıt gibi "hissetmeyen" müzik üretmeye eğilimlidir. DAW-önce yaklaşımı dijital gerçekleştirme için optimize edilmiş ama canlı iyi işlemeyebilecek müzik üretir.
DORICO VE NOTASYON YAZILIMININ EVRİMİ
Steinberg'in Dorico'sunun 2016'daki çıkışı (aralarında eski Sibelius çalışanı Daniel Spreadbury'nin de bulunduğu bir ekip tarafından geliştirildi) notasyon yazılımında kuşaksal bir kaymayı temsil eder. Dorico'nun yaklaşımı varsayılan olarak profesyonel nota dizgi standartlarını, karmaşık ölçülerin ve tuplet'lerin gelişmiş işlenmesini ve ses prodüksiyonuyla daha sıkı bütünleşmeyi vurgular. Birçok profesyonel orkestralamacı Sibelius'tan ya da Finale'den Dorico'ya geçti.
NOTION, MUSESCORE VE AÇIK KAYNAKLI ALTERNATİFLER
Ticari ürünlerin ötesinde, açık kaynaklı MuseScore birçok kullanıcı için ciddi bir araç oldu — ücretsiz, yetenekli ve sürekli iyileşen. PreSonus'un Notion'ı çalım gerçekçiliğini vurgulayan bir başka seçenektir. Notasyon araçları ekosistemi evrilmeyi sürdürüyor.
ORKESTRALAMADA YAPAY ZEKÂ VE MAKİNE ÖĞRENMESİ
Makine öğrenmesindeki son gelişmeler orkestralamalar önerebilen, varyasyonlar üretebilen ya da düzenleme görevlerinde yardımcı olabilen araçlar üretti. OpenAI (MuseNet), Google (Magenta), Suno ve başkaları dahil şirketler, melodik eskizlerden orkestralamalar üretebilen müzik üretim sistemleri geliştirdi. Bu araçlar hâlâ kabadır ama hızla iyileşiyor.
Çalışan orkestralamacılar için etik ve pratik sonuçlar önemlidir. Saniyeler içinde kabul edilebilir bir orkestralama üretebilen araçlar, ticari bağlamlarda insan orkestralamacılara talebi azaltabilir; tersine, angaryayı yapan araçlar orkestralamacıları daha üst düzey yaratıcı çalışma için özgürleştirebilir. Alan akış halinde.
PROFESYONEL ORKESTRALAMA PRATİĞİ
Ticari film ve televizyonda orkestralamacı çoğu zaman besteciden ayrı bir profesyoneldir. Besteci bir piyano eskizi ya da ayrıntılı bir taslak yazar; orkestralamacı onu tam orkestra partilerine çevirir. Büyük film bestecileri (John Williams, Hans Zimmer, Alexandre Desplat) tipik olarak eskizlerini ayrıntıda gerçekleştiren deneyimli orkestralamacılarla (Conrad Pope, Bruce Fowler, Edward Trybek) çalışır.
Bu işbölümü, jazz'daki eski besteci-düzenlemeci ilişkisine benzer (Billy Strayhorn ile Duke Ellington; Pete Rugolo ile Stan Kenton). Orkestralamacı deyimsel çalgı yazısında derin bilgi getirir ve bestecinin üst düzey yaratıcı kararlar için zaman kazanmasını sağlar.
EGZERSİZ: TASLAK KARŞILAŞTIRMASI
Erişebildiğiniz herhangi bir notasyon ya da DAW yazılımını kullanarak, yaylı dörtlü için basit bir dört ölçülük pasaj yaratın. Onu sanal çalgılarla çalın. Sonra her partiyi mırıldanırken ya da söylerken kendinizi kaydedin. İkisini karşılaştırın: sanal çalım sizi nerede yanıltıyor? Partileri söylemek, bilgisayar çalımının gölgelediği neyi açığa çıkarıyor? Her ortamın neyi açığa çıkarıp neyi gizlediğine dair bir paragraf yazın. İkinci bir egzersiz olarak, büyük bir kütüphaneden bir sanal-çalgı demosunu (Spitfire Audio'nun tanıtım videoları serbestçe erişilebilir) ve sonra aynı parçanın bir canlı kaydını dinleyin — sanal çalgıların tam olarak nerede başardığını ve nerede sınırlarını açığa çıkardığını not edin.