Mahler'den Messiaen'a, Tan Dun'a kadar besteciler Batı dışı enstrümanları Batı orkestral bağlamlarına dahil ettiler.
BÜTÜNLEŞME SORUNU
Bir Batı-dışı çalgı Batı orkestra bağlamında göründüğünde, orkestralamacı standart Batı paletinde ortaya çıkmayan seçimlerle yüzleşir: Bu çalgının akoru orkestranın eşit tamperamanıyla nasıl ilişkilenir? Akustik projeksiyonu yaylılara ve bakır nefeslilere kıyasla nasıldır? Hangi teknikler deyimseldir — ve hangi Batı yazı teknikleri bu çalgıda basitçe işe yaramaz?
Bütünleşmeye birkaç yaklaşım vardır:
1. Karşıtlık: Batı-dışı çalgı, Batı orkestrasının olmadığı ya da asgari olduğu pasajlarda kullanılır — karışımlar değil diyaloglar yaratır. 2. Doku: Batı-dışı çalgı, ayırt edici tınısının birçok renkten biri olduğu bileşik bir dokuya katkı yapar. 3. Tematik kimlik: Batı-dışı çalgı, Batı orkestrası yapısal destek sağlarken belirli anlamsal anlam (kültürel çağrışım, karakter kimliği) taşır. 4. Mikrotonal uyum: Batı orkestrası mikrotonal notasyon yoluyla Batı-dışı çalgının akoruna uyum sağlar.
ŞAKUHAÇİ
Şakuhaçi, karakteristik nefesli, esnek bir tonu olan Japon uçtan üflemeli bambu flütüdür. Perdesi son derece değişkendir — çalıcı perdeleri geniş biçimde bükebilir ve tonlaması eşit tamperamana kilitlenmez. Bu esneklik onu zorlayıcı bir orkestra çalgısı ama aynı zamanda zengin biçimde ifadeli kılar.
Toru Takemitsu'nun şakuhaçi ve orkestra için eserleri ("November Steps", 1967, New York Filarmoni'nin 125. yıldönümü için yazıldı) şakuhaçiyi orkestra dokusuna karıştırmaya çalışmak yerine orkestrayla diyalog içinde bir solist olarak yerleştirir. İki ses dünyası kaynaşmak yerine bir arada var olur.
PİPA
Çin pipası (dört telli lavta) üst menzilinde parlak, hemen ataklı çekilmiş bir tona, pes rejistrinde daha yumuşak, daha lirik bir niteliğe sahiptir. En karakteristik tekniği "yuvarlanan tremolo"dur — sürdürülen bir etki üreten hızlı bir mızrap vuruşu dönüşümü.
Tan Dun'un pipa konçertosu ve Ghost Opera'sı pipayı Batı orkestra bağlamında araştırır. Çalgının parlaklığı, orta boyutlu bir orkestranın içinden projekte etmesine olanak tanır.
DUDUK
Ermeni duduğu, sıcak, koyu, derinden ifadeli bir tonu olan çift kamışlı bir çalgıdır. Karakteristik niteliği mahremiyettir — temelde bir oda ve solo çalgısıdır, projekte eden bir orkestra sesi değil. Orkestra bağlamında, duyulabilmesi için çevredeki çalgıların belirgin biçimde incelmesini gerektirir.
Peter Gabriel'in film müzikleri ve birkaç çağdaş Ermeni besteci duduğu Batı orkestra bağlamlarında kullandı.
GAMELAN VE BATI ORKESTRASI
Gamelan (Endonezya'nın bronz perküsyon topluluğu) en köklü bütünleşme zorluğunu sunar: akort sistemi — pelog ya da slendro — eşit tamperamana karşılık gelmez ve çalgılar perdelerini ayarlayamaz. Anlamlı herhangi bir bütünleşme şunlardan birini gerektirir: 1. Gamelan için ayrı yazmak, Batı orkestrasıyla dönüşümlemek 2. Batı perküsyonu ve elektronik yoluyla gamelan benzeri tınılar kullanmak 3. Batı orkestrasının gamelan perdelerine uyum sağlamak için mikrotonal notasyon benimsemesi
Colin McPhee'nin "Tabuh-Tabuhan"ı (1936) ve Messiaen'in "Sept Haïkaï"si ikisi de gamelan dokusuna gönderme yapar ama gerçek gamelan çalgıları olmadan — çalgıların kendisini değil, etkiyi soğururlar.
SÖZLÜ GELENEKLERDEN GELEN ÇALGILAR
* Bazı Batı-dışı çalgılar notasyondan okumak için tasarlanmamıştır — tekniğin ve repertuvarın doğrudan ustadan öğrenciye aktarıldığı sözlü gelenek çalgılarıdır. Bu çalgıları Batı notasyonuna dayalı bir kompozisyonda kullanmak şunlardan birini gerektirir:
- Grafik ya da yaklaşık notasyon yazmak ve icracının onu yorumlayacağına güvenmek
- İcracının kendi malzemesini içeren, onunla işbirlikli yaratım
* Canlı okuma gerektirmeden çalgının sesini içermek için kayıt ve elektronik
Yungchen Lhamo'nun Tibet Budist vokal teknikleri, mbiranın üst-ton açısından zengin rezonansı ve Batı Afrika korasının basamaklı arp-lavta figürleri hepsi bu zorlukları sunar.
ERHU VE ÇİN YAYLI ÇALGILARI
Çin erhusunun (iki telli yaylı) üst rejistrinde insan sesine dikkat çekici biçimde benzeyen şarkısal, genzel bir tonu vardır. Çalgı Batı orkestrasıyla konçertolarda kullanıldı — Chen Yi, Bright Sheng ve Tan Dun hepsi bu birleşim için yazdı. Erhunun akoru (D ve A, bir beşli arayla) onu o tonlarda Batı armonisiyle uyumlu kılar. Dinamik menzili sınırlıdır; duduk gibi, incelmiş bir orkestra dokusundan yararlanır.
Kültürler arası orkestra yazısında görünen diğer Çin çalgıları arasında dizi (yatay bambu flüt), sheng (antik bir soyu ve ayırt edici bir küme-akor harmonik kapasitesi olan ağız orgu), yangçin (çekiçli santur), zhonghu (alto erhu) ve Pekin operasında kullanılan perküsyon toplulukları bulunur.
TABLA VE HİNT PERKÜSYONU
Hint tablası (bir çift küçük el davulu) Hint klasik müziğini Batı biçimleriyle birleştiren füzyon eserlerde görünür. Ravi Shankar'ın sitar ve Batı orkestrası için besteleri (1 ve 2 No.lu Sitar Konçertoları) bu bütünleşmeyi gösterir. Tablanın deyimsel sözcük dağarı — karmaşık sözlü-hece ritimleri (bol) ve büyük davul derisi üzerinde el basıncıyla perde bükmesi — doğrudan bir Batı karşılığına sahip değildir.
Mridangam (Güney Hint çift derili davul), dhol (Kuzey Hint davulu) ve çeşitli daha küçük perküsyon (manjira zilleri, ghatam kil çömlek) hepsi Hint ve Batı geleneklerini birleştiren eserlerde görünür.
UD VE ORTA DOĞU ÇALGILARI
Arap udu (perdesiz lavta) ve İran tarı ve setarı, Batı sanat müziğini Orta Doğu gelenekleriyle harmanlayan eserlerde görünür. İranlı-Amerikalı besteci Reza Vali, Lübnanlı Marcel Khalifé ve Mısırlı-İngiliz Mohammed Fairouz hepsi Orta Doğu çalgılarını ve modal pratikleri bütünleştiren orkestra eserleri yazdı. Arap müziğinin makam sistemi, Batı eşit tamperamanının yeniden üretemeyeceği çeyrek ses aralıkları içerir; orkestradan mikrotonal uyumlar gerektirir.
ORKESTRA BAĞLAMLARINDA AFRİKA ÇALGILARI
Batı Afrika korası (21 tele kadar olan bir arp-lavta), balafon (ahşap ksilofon), mbira/ kalimba (bir başparmak piyanosu) ve çeşitli davullar Afrika geleneklerini Batı orkestralamasıyla birleştiren eserlerde göründü. Toumani Diabaté'nin Batı oda topluluklarıyla işbirlikleri, Ladysmith Black Mambazo'nun Güney Afrika koral şarkısını Batı orkestra düzenlemeleriyle birleştirmesi ve Tania León ile George Walker dahil Afro-Amerikan bestecilerin çalışması hepsi bu kesişimleri araştırır.
ARJANTİN BANDONEONU
Bandoneon — Alman icadı, Arjantin tangosunun merkezine yerleşen serbest kamışlı bir çalgı — Astor Piazzolla'nın konser eserlerinde ("Adios Nonino", konçertolar ve beşli müziği) ve "nuevo tango" geleneğinde yazan bestecilerce kullanıldı. Çalgının benzersiz bir sesi vardır — akordeon ile harmonyum arası bir yerde — ve deyimsel sözcük dağarı tango geleneğine sıkıca bağlıdır.
BATI ORKESTRALAMASINDA BATI-DIŞI VOKAL GELENEKLERİ
Birçok Batı-dışı vokal geleneği orkestra eserlerine dahil edildi: Tibet Budist ilahisi (Philip Glass ve başkalarının eserlerinde), Tuva boğaz şarkısı (Sainkho Namchylak ve başkalarının eserlerinde), Hindustani khayal şarkısı, Fars dastgah şarkısı ve gospel koral gelenekleri. Her biri orkestralamacının Batı pratiğine uymayan vokal teknikler için — sonik ve kavramsal — yer bırakmasını gerektirir.
KÜLTÜREL SAHİPLENME SORUNU
Batılı besteciler Batı-dışı çalgıları ve gelenekleri dahil ettiğinde, kültürel temsil ve sahiplenme soruları ortaya çıkar. Batı sanat müziğinde uzun bir Oryantalist temsil tarihi vardır (Debussy'nin "Pagodes"u, Puccini'nin "Madama Butterfly" ve "Turandot"u, Ravel'in "Shéhérazade"ı); bu tarih Batı-dışı kültürleri doğrudan katılım yerine Batı izdüşümleri yoluyla hayal etti. Çağdaş pratik giderek Batı-dışı müzisyenlerle ve gelenek taşıyıcılarıyla doğrudan işbirliği, kaynak geleneklerin kendi koşullarında incelenmesi ve söz konusu etik soruların farkındalığını gerektirir.
Smithsonian Folkways koleksiyonları, Music in the World serisi (Oxford University Press, Bonnie Wade ve başkalarının editörlüğünde) ve Ethnomusicology ve Asian Music gibi etnomüzikoloji dergileri, ciddi kültürler arası orkestralama için temel başvurulardır.
İCRA PRATİĞİ ZORLUKLARI
Batı-dışı çalgılar ve Batı orkestrası birlikte göründüğünde birkaç pratik zorluk ortaya çıkar:
1. Notasyon: birçok Batı-dışı çalgı porte notasyonu için tasarlanmamıştır. Besteciler melez notasyon geliştirmeli ya da sözel yönergelerle grafik notasyon yazmalıdır. 2. Akort uyumu: birçok Batı-dışı çalgı eşit-tamperamansız akort sistemleri kullanır. Ya orkestra uyum sağlamalı (mikrotonal notasyon, yeniden akortlanmış çalgılar) ya da Batı-dışı çalgı ödün vermelidir. 3. Prova zamanı: kültürler arası eserler çoğu zaman ek prova gerektirir çünkü farklı geleneklerden icracılar birbirinin müzikal sözcük dağarını öğrenmelidir. 4. Denge: birçok Batı-dışı çalgı Batı orkestra çalgılarından daha sessizdir ve amplifikasyon ya da incelmiş orkestralama gerektirir.
EGZERSİZ: KÜLTÜRLER ARASI PARTİSYON ÇÖZÜMLEMESİ
Toru Takemitsu'nun "November Steps"inin bir kaydını ve partisyonunu bulun (Schott Music aracılığıyla mevcut). Belirleyin: Takemitsu şakuhaçiyi ve biwayı Batı orkestra rollerine zorlamaktan nasıl kaçınıyor? Çalgılar nerede diyalog içinde ve nerede paralel dünyalarda bir arada var oluyor? Orkestralamada tam olarak ne, Batı çalgılarının Japon çalgılarını örtmesini önlüyor? Yarım sayfalık bir çözümleme yazın. İkinci bir egzersiz olarak, Tan Dun'un "Ghost Opera"sını (pipa ile yaylı dörtlü) dinleyin ve pipanın nasıl bütünleştirildiğini düşünün — ne zaman bir solist olarak işlev görüyor, ne zaman dokuya karışıyor ve ne zaman tümüyle ayrı duruyor?