1950'lerden beri besteciler akustik enstrümanları elektronik araçlarla birleştiriyor — önceden kaydedilmiş bant, canlı işleme, sentezleyiciler.
ELEKTRONİĞİN ÇÖZDÜĞÜ — VE YARATTIĞI SORUN
Orkestra bağlamında elektronik, hiçbir akustik çalgının yapamayacağı şeyleri yapabilir: sesleri sönümsüz olarak süresiz sürdürmek; sentez ya da kayıt yoluyla hayal edilebilir herhangi bir tını yaratmak; hoparlör dizileri yoluyla sesleri üç boyutlu uzamda herhangi bir yere yerleştirmek; akustik sesleri gerçek zamanlı işlemek, yankı, perde kaydırma ya da ritmik katmanlama eklemek.
Karşılığında elektronik yeni zorluklar getirir: akustik ve elektronik ses arasındaki ilişki dikkatli yönetim gerektirir, yoksa akustik çalgılar ya amplifiye elektronik sesle ezilir ya da karşılaştırmayla küçük ve uzak duyulur. Elektronik çalım ile canlı icra arasındaki senkronizasyon ya sabit bir zaman yapısı (esnek bir şef için riskli) ya da icracılarca denetlenen bir tetikleme sistemi gerektirir.
MUSIQUE CONCRÈTE VE BANT MÜZİĞİ
Pierre Schaeffer'in 1948'de Paris'te ORTF'de (Office de Radiodiffusion-Télévision Française) musique concrète geleneğini kurması, kaydedilmiş ve dönüştürülmüş seslerin müzikal malzeme olarak kullanımını başlattı. Schaeffer'in "Études de bruits"si (1948) sokak seslerini, trenleri ve ortam gürültüsünü müzikal kompozisyonlara birleştirdi — herhangi bir kaydedilmiş sesin müzikal malzeme olabileceği fikrini kurdu.
Pierre Henry ve Pierre Boulez bu geleneği IRCAM ile özdeşleşen daha biçimsel olarak titiz bir yaklaşıma geliştirdi. 1977'de Boulez'in yönetiminde kurulan Enstitü (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique), Avrupa'da elektroakustik araştırma ve kompozisyon için birincil kurum oldu.
BANT + ORKESTRA
Önceden kaydedilmiş bandın canlı orkestrayla birleşimi şunlardan birini gerektirir: 1. Şefin bir metronom sesini izlediği sabit, metronom-senkronlu bir icra (esnek ama esnemez) 2. Rubato'ya izin verebilen bir bant partisi (bestecilik planlaması gerektirir — elektronik parti nefes alabilmelidir) 3. İcracılarca canlı tetikleme (en esnek ama teknik olarak karmaşık)
Edgard Varèse'in "Déserts"i (1954) orkestrayı bantla birleştiren ilk büyük eserler arasındaydı. Yaklaşımı bant partilerini kesintiler ve karşıtlıklar olarak kullanır — bant çalarken orkestra durur ve tersi; denge sorununu önler.
CANLI İŞLEME
Canlı işleme — akustik çalgı sinyallerine gerçek zamanlı elektronik dönüşüm uygulamak — çağdaş elektroakustik müzikte kapsamlı biçimde kullanılır. Bir mikrofon bir çalgının sinyalini alır; yazılım (MAX/MSP, SuperCollider, Pure Data) onu işler; sonuç hoparlörlerden çalınır.
Jonathan Harvey'nin "Mortuos Plango, Vivos Voco"su (1980), tümüyle elektronik olmasına karşın, kaydedilmiş çan ve ses seslerinin işlenmesinden doğdu — teknikleri bir kuşak canlı-işleme bestecisini etkiledi.
UZAMSAL SES VE AMBISONICS
Hoparlörleri izleyicinin çevresine yerleştirmek (kuadrofonik, 8 kanallı, ambisonics ya da daha yüksek dereceli biçimler) seslerin üç boyutlu uzamda konumlandırılmasına izin verir. Bu uzamsal boyut tümüyle akustik bir orkestraya açık değildir ve yeni orkestralama olanakları yaratır: bir ses soldan sağa, yukarıdan ya da arkadan hareket ediyormuş gibi görünebilir.
Harvey Sollberger'in "Riding the Wind I"i ve Mesias Maiguashca'nın eserleri bu yaklaşımları gösterir.
ÖRNEKLER VE CANLI ÇALGILARLA ORKESTRALAMA
Birçok çağdaş film ve konser eseri canlı çalgıları örneklenmiş ya da sentezlenmiş seslerle birleştirir — bir "melez orkestra" yaratır. Film müziği dersinde tartışılan Hans Zimmer'in yaklaşımı bunu örnekler. Zorluk denge ve bütünleşmedir: büyük hoparlörlerden çalınan örnekler, dikkatli düzey yönetimi ve tamamlayıcı frekans tahsisi uygulanmadıkça akustik olarak baskın olur.
ELEKTRONİK İÇİN NOTASYON
* Elektronik partilerin notasyonu standart müzik notasyonunun ötesinde yenilikler gerektirir. Sistemler şunları içerir:
- Spektrografik notasyon: zaman içinde frekans içeriğinin görsel temsili
- Eylem notasyonu: kesin perdeler yerine icracı eylemleri için yönergeler
* Melez notasyon: elektronik etkileşim için görsel ya da metin ipuçlarının yanında akustik çalgılar için geleneksel notasyon
Kurt Stone'un "Music Notation in the Twentieth Century"si (W. W. Norton) ve IRCAM'ın kaynakları standart başvurulardır.
ÖNCÜ ELEKTROAKUSTİK ESERLER
Birkaç eser elektroakustik gelenekte dönüm noktalarıdır:
Karlheinz Stockhausen, "Gesang der Jünglinge" (1956): kaydedilmiş çocuk sopranosunu elektronik sesle birleştirir. Uzamsal hoparlör düzenlemeleri kullanan (beş kanallı özgün; sonraki sürümler daha yüksek kanal sayılarında) ve insan sesini sentezle yapısal düzeyde bütünleştiren ilk eserler arasında.
Edgard Varèse, "Poème électronique" (1958): Brüksel Dünya Fuarı'ndaki Philips Pavyonu için bestelendi; Le Corbusier ve Iannis Xenakis'in mimari olarak tasarladığı bir mekânın çevresinde 300'den fazla hoparlöre dağıtılmış seslerle. Uzamsal elektronik müziğin belirleyici bir eseri.
Mario Davidovsky, "Synchronisms" serisi (1963'ten itibaren): solo çalgılar (flüt, çello, piyano vb.) ve bant. "Synchronisms" canlı çalgı çalımının önceden kaydedilmiş malzemeyle gerçek diyaloğa nasıl girebileceğini, bandı ek bir icracı olarak ele alarak gösterir.
Pierre Boulez, "Répons" (1981–84): altı solist, oda orkestrası ve canlı elektronik (IRCAM'da 4X sistemiyle işlenir). Eser uzamsal sesi dinamik olarak kullanır; canlı icrayla koordineli biçimde sesleri izleyicinin çevresinde hareket ettirir.
Kaija Saariaho, "Nymphéa" (1987) yaylı dörtlü ve elektronik için: dörtlünün çalımı gerçek zamanlı işlenir; elektronik parti akustik girdiye yanıt verir. Akustik ile elektronik arasındaki sınır kasıtlı olarak bulanıklaştırılmıştır.
George Benjamin, "Ringed by the Flat Horizon" (1980): yalnızca orkestra (elektronik yok), ama elektronik müzikten açıkça etkilenmiş orkestralama dokularıyla — sürdürülen spektral akorlar, kademeli dönüşümler.
CANLI İŞLEME İÇİN YAZILIM PLATFORMLARI
Birkaç yazılım platformu canlı elektroakustik kompozisyon ve icra için standart hale geldi:
MAX/MSP (Cycling '74): aslen IRCAM'da geliştirilen görsel bir programlama ortamı; artık sanat müziğinde gerçek zamanlı ses işlemenin baskın platformu. Besteciler sinyal işleme modüllerini görsel olarak birbirine bağlar; özel elektronik çalgılar yaratır.
SuperCollider: gerçek zamanlı ses sentezi ve algoritmik kompozisyon için açık kaynaklı bir dil ve ortam. Görsel değil, kod tabanlı.
Pure Data (Pd): MAX/MSP'ye benzer açık kaynaklı bir görsel programlama ortamı. Akademik ve deneysel bağlamlarda yaygın olarak kullanılır.
MAX for Live ile Ableton Live: bir DAW üslubu ortamı MAX'in görsel programlamasıyla birleştirir; daha geleneksel bir prodüksiyon iş akışı içinde özel ses işlemeye olanak tanır.
OpenMusic (IRCAM): özellikle bilgisayar destekli kompozisyon (CAC) için görsel bir programlama ortamı; çoğu zaman sesi gerçek zamanlı işlemek yerine müzikal malzeme üretmek için kullanılır.
Her platformun güçlü yanları vardır. Belirli projeler için besteciler çoğu zaman platformları birleştirir — canlı icra için MAX, kompozisyon öncesi algoritmik çalışma için OpenMusic ve son miks için bir DAW.
AMPLİFİKASYON VE AKUSTİK ÇALGI
Bir akustik çalgıyı elektronik çalıma karşı dengelenebilsin diye amplifiye etmek birkaç sorun doğurur. Mikrofonlar sesi renklendirir — farklı mikrofonlar (kondansatör, dinamik, şerit) farklı frekansları vurgular ve atağa ve dinamiklere farklı yanıt verir. Mikrofon yerleşimi önemlidir: çok yakın mikrofonlanan bir keman (köprünün birkaç santimetre içinde) izleyicinin koltuklarından duyamayacağı ayrıntıyı yakalar; daha uzağa yerleştirilen bir mikrofon doğal akustiğin daha çoğunu yakalar ama ortam gürültüsüne daha duyarlıdır.
Hoparlör kalitesi ve yerleşimi eşit derecede önemlidir. Bir stereo PA sistemi yalnızca iki kanallı görüntüleme verir; çok kanallı sistemler (4, 8 ya da daha çok hoparlör) uzamsal boyut sağlar. Çoğu konser salonu yüksek kaliteli elektroakustik icra için donanımlı değildir — yalnızca özel mekânlar (IRCAM Espace de Projection, ZKM Karlsruhe'nin Klangdom'u, New York eyaletinin kuzeyindeki Empac) gelişmiş elektroakustik eserler için teknik altyapı sağlar.
ELEKTROAKUSTİK MÜZİKTE PARTİSYON KAVRAMI
Geleneksel müzik notasyonu, basılı bir partisyondan okuyan bir icracı varsayar. Elektroakustik müzik bu varsayıma meydan okur. Birkaç alternatif partisyon kavramı ortaya çıktı:
Gerçekleştirme partisyonu: elektronik partiyi kurmak için ayrıntılı yönergeler — patch ayarları, işleme parametreleri, dosya konumları.
İcra partisyonu: icracının elektronik partiyle etkileşmesi için yönergeler — olayları tetiklemek için ipuçları, canlı işleme için yönergeler.
Grafik partisyon: geleneksel notasyon olmadan seslerin görsel temsili — Stockhausen, Cage ve daha birçok besteci tarafından kullanıldı.
Metin partisyonu: düzyazı yönergeler — Cage'in bazı eserlerinde ve birçok çağdaş bestecide kullanıldı.
Birçok elektroakustik eser aynı eserin farklı yönleri için bu partisyon türlerini birleştirir.
ARŞİV SORUNU
Elektronik müzik eskiyen teknolojiye bağlıdır. 1972'de belirli bir synthesizer için yazılmış bir parça bugün seslendirilemeyebilir çünkü o synthesizer artık üretilmiyor ya da bakımı yapılmıyor. Elektronik müziğin arşivlenmesi — yalnızca partisyonu değil, gerçekleştirme araçlarını da korumak — büyük bir kurumsal zorluktur. IRCAM, ZKM ve Smithsonian'ın Lemelson Center for the Study of Invention and Innovation'ı dahil kuruluşlar etkin biçimde koruma üzerinde çalışıyor.
EGZERSİZ: AKUSTİK-ELEKTRONİK ÇÖZÜMLEME
Kaija Saariaho'nun "Nymphéa"sının (yaylı dörtlü ve elektronik) ya da George Benjamin'in "Ringed by the Flat Horizon"ının (orkestra) bir kaydını bulun. Elektronik öğenin şunları yaptığı anları belirleyin: akustik sese yankı ya da uzamsal boyut eklemek; canlı çalgılara açık olmayan yeni tınılar yaratmak; ve akustik dokuyla doğrudan karşıtlık kurmak. Elektronik öğenin, elektronik olmadan aynı güçlere kıyasla orkestralama olanaklarını nasıl değiştirdiğine dair bir paragraf yazın. İkinci bir egzersiz olarak, Stockhausen'in "Gesang der Jünglinge"sini dinleyin ve canlı çocuk sopranosunu ne zaman, o sesin elektronik dönüşümünü ne zaman duyduğunuzu belirlemeye çalışın — sınır kasıtlı olarak belirsizdir.