Vokal ve orkestra için yazmak en talepkar orkestrasyon zorluğudur. Ses net duyulmalı; orkestra eşlik etmeli ama gölgelememelidir.
BİRİNCİL ÇALGI OLARAK SES
Vokal müzikte insan sesi her zaman birincil çalgıdır. Her orkestralama kararı sese hizmet etmek için vardır — desteklemek, çerçevelemek, anlamını gölgelemeden yükseltmek. Bu gereklilik orkestralamanın temel önceliklerini değiştirir: denge artık bir çalgı sesinin diğerine karşı değil, insan sesinin odadaki diğer her sese karşı meselesidir.
REJİSTR VE SES TÜRLERİ
İnsan sesi altı standart menzile ayrılır:
- Soprano: en tiz kadın sesi, opera bağlamında tipik olarak C4–G6
- Mezzosoprano: orta kadın sesi, A3–E6
- Kontralto: en pes kadın sesi, F3–D6
- Tenor: en tiz erkek sesi, C3–G5 (seslenen), bir oktav üstünde yazılır
- Bariton: orta erkek sesi, G2–E5
- Bas: en pes erkek sesi, E2–C5
Her ses türünün farklı karakterde rejistrleri (göğüs sesi, orta ses, kafa sesi) ve melodik yazıda dikkat gerektiren rejistrler arası bir geçiş noktası vardır.
Orkestralamacı her ses türünün hangi rejistrinin en doğal projeksiyona sahip olduğunu bilmelidir. Sopranonun tiz C5–E5'i forte'de büyük bir orkestranın içinden kesip geçer; orta rejistri (G4–C5 civarı) dikkatli orkestra desteği gerektirir; en pes rejistri orkestranın belirgin biçimde incelmesini gerektirir.
SES İÇİN ORKESTRA SAYDAMLIĞI
Bir ses şarkı söylerken orkestra genellikle sesin rejistrinden sürdürülen yoğun dokuyla kaçınmalıdır. En yaygın teknik orkestrayı sesten daha pes bir rejistre yerleştirmektir: ses yukarıda hareket ederken yaylılar orta rejistrlerde harmonik destek sağlar; bakır nefesliler ya da pes nefesliler ezgiyle yarışmadan bası çıpalar.
Mozart'ın opera orkestralaması modeldir: orkestra her zaman sesi işitilebilir bırakırken eksiksiz harmonik ve ritmik destek sağlar. Aryaları tipik olarak vokal hattı birincil orkestra dokusunun oldukça üstüne yerleştirir.
Wagner ve Strauss sesin taşımasını hâlâ beklerken orkestrayı emsalsiz yoğunluklara itti — kısmen Wagner sopranosunun daha büyük, daha projekte eden sesiyle, kısmen de doruk pasajlarda üst yaylıları sesin rejistrinin altında tutmanın belirli orkestralama teknikleriyle çözülen bir zorluk.
RESİTATİF VE ARIOSO
Resitatif — seyrek orkestra desteği üzerinde konuşma benzeri vokal sunum — mümkün olan en ince orkestralamayı gerektirir. Barok resitatif yalnızca continuo (bas artı klavye) kullanır; Klasik resitatif tipik olarak yalnızca yaylılar kullanır; modern resitatif herhangi bir birleşim kullanabilir ama seyrek kalmalıdır.
Arioso — konuşma ile şarkı arasında — vokal hattının esnekliğine yanıt verirken ritmik ve harmonik destek sağlayan bir orkestradan yararlanır.
ARYA ORKESTRALAMASI
Biçimsel bir aryada orkestra daha etkin bir rol üstlenir: girişler sağlamak, melodik malzemeyi pekiştirmek ve vokal cümleler arasında karşıtlık sunmak. Barok'un da capo arya yapısı (A-B-A), geç Mozart operalarının baştan sona bestelenmiş aryaları ve Verdi ile Puccini'nin genişletilmiş aryaları her biri farklı orkestralama stratejileri gerektirir.
Verdi'nin ses için orkestralaması 19. yüzyılın en etkili modelidir: ses orta menzilinde şarkı söylerken her zaman saydam, her zaman bas ve iç harmonik dolguyla destekleyen, her zaman vokal hattının doruk noktalarını çerçeveleyen orkestra yoğunlaşması anlarını sağlayan.
KORAL ORKESTRALAMA
SATB (soprano, alto, tenor, bas) korosu ve orkestra için koral yazı, aynı anda sekiz potansiyel bağımsız sesi yönetmeyi gerektirir. Brahms'ın koral orkestralaması (Alman Requiem'i) dengesi için sık sık çalışılır: koro sesleri aynı rejistrdeki çalgılarca desteklenir; orkestra temel ve renk sağlar ama koroyu asla örtmez.
ŞARKI DÖNGÜSÜ VE ODA VOKAL MÜZİĞİ
Alman Lied geleneği (Schubert, Schumann, Brahms, Wolf, Strauss) öncelikle ses ve piyano için gelişti — en zorlayıcı orkestralama ilişkilerinden biri. Wolf'un Mörike-Lieder'inin orkestralamaları, kusursuz bir piyano eşliğinin otomatik olarak orkestraya çevrilmediğini gösterir; yeni ortam hangi piyano dokularının yaylı, hangilerinin nefesli olacağı ve hangilerinin tümüyle bırakılmasının daha iyi olduğu konusunda yeni kararlar gerektirir.
SES TÜRLERİ DAHA AYRINTILI
Her ses türü içinde, orkestralama seçimlerini etkileyen daha ileri alt bölümler vardır:
Koloratur soprano: hızlı pasajlarda ve tiz notalarda uzmanlaşan tiz, hafif, çevik bir ses (Mozart'ın "Sihirli Flüt"teki Gece Kraliçesi tiz F6 gerektirir). Orkestralama özellikle saydam olmalıdır — koloratur sopranolar tipik olarak daha küçük seslidir.
Lirik soprano: zengin orta ve üst rejistrleri olan, orta ağırlıkta bir ses; Mimi (La Bohème), Mozart'ın Kontesi (Le Nozze di Figaro) ve benzerlerine uygun.
Dramatik soprano: tam bir Wagner orkestrasının üzerinden projekte edebilen büyük, güçlü bir ses; Brünnhilde, Isolde, Tosca.
Mezzosoprano: lirik mezzoları (Cherubino, Octavian) ve dramatik mezzoları (Carmen, Aida'daki Amneris) içerir.
Kontralto: bugün nadir olan bu çok pes kadın sesi (Verdi'nin Un Ballo in Maschera'sındaki Ulrica, Mahler'in 2 No.lu Senfonisi'ndeki kontralto solist) orkestranın alt-orta rejistrden özellikle uzak durmasını gerektirir.
Tenor: lirik (Sihirli Flüt'te Tamino, Rigoletto'da Dük), spinto (Tosca'da Cavaradossi) ve dramatik / Heldentenor (Tristan, Siegfried, Otello) olarak alt bölümlere ayrılır.
Bariton: lirikten (Papageno) dramatiğe (Verdi'nin Iago'su, Wagner'in Wotan'ı) uzanır.
Bas: basso buffo (komik, Don Giovanni'de Leporello) ve basso profondo (Sihirli Flüt'te Sarastro, Aida'da Kral) içerir.
Her ses türünün karakteristik rejistrleri, çevikliği ve dinamik kapasitesi vardır ve orkestralamacılar her biri için farklı seçim yapar.
METNİ ORKESTRALAMAK
Vokal müzik metin güdümlüdür. Orkestralamacı metnin ne söylediğini, her dizenin ne zaman söylendiğini ve her sözcüğün taşıdığı duygusal ağırlığı anlamalıdır. Orkestralama metnin anlamını desteklemelidir: keder için koyu, ağır orkestralama; sevinç için hafif, saydam dokular; korku için tedirgin tremololar; şefkat için sürdürülen yaylı hatları. Sanat, orkestra rengini sözel anlama, literalist bir betimlemeye düşmeden eşleştirmekte yatar.
Schubert modeldir. Lied'leri piyano eşliklerini şiirsel metinlere dikkat çekici bir kesinlikle eşler: "Erlkönig"in at nallarını temsil eden dörtnala ritmi; "Gretchen am Spinnrade"nin çıkrığı ve Gretchen'in psikolojik çalkantısını temsil eden hışırdayan eşliği; "Winterreise"nin sonundaki laternacıyı temsil eden "Der Leiermann"in ıssız, parçalanmış dokuları.
WAGNER'İN SES VE ORKESTRAYA YAKLAŞIMI
Wagner sesi devasa orkestrasına karşı işitilebilir tutmak için orkestralama çözümleri geliştirdi:
1. Rejistr yönetimi: vokal pasajlar sırasında orkestrayı öncelikle sesin rejistrinin altında tutmak, sesin üstten projekte etmesine olanak tanımak. 2. Dinamik çiftleme: bir sesin ekstra desteğe ihtiyacı olduğunda, şarkıcıdan daha yüksek olmasını istemek yerine melodik hattını aynı rejistrde tek bir çalgıyla (çoğu zaman klarnet ya da korangle) çiftlemek. 3. Stratejik tutti: tam orkestra anlarını orkestra aralarına ya da şarkıcının tam gücünün devrede olduğu vokal hatların doruk tiz notalarına saklamak. 4. Bayreuth orkestra çukuru: Wagner Bayreuth Festspielhaus'taki orkestra çukurunu kısmen kapalı olacak biçimde tasarladı; sesi doğrudan dışa değil izleyiciye doğru yukarı projekte ederek sesleri ezmeden daha büyük orkestra güçlerine olanak tanıdı.
VERDI VE PUCCINI: İTALYAN OPERA ORKESTRALAMASI
İtalyan opera geleneği farklı çözümler geliştirdi. Verdi'nin orkestralaması genellikle Wagner'inkinden daha saydamdır; harmonik-ritmik desteğe daha çok, vokal pasajlar sırasında bağımsız orkestra ezgisine daha az vurgu yapar. İtalyan opera orkestrası geleneksel olarak Wagner orkestrasından daha küçüktü, gerçi 19. yüzyılın sonlarında boyut olarak büyüdü.
Puccini ("La Bohème", "Tosca", "Madama Butterfly", "Turandot") netliği korurken İtalyan paletini genişletti. Orkestralaması belirli egzotik dokunuşlar içerir — "Madama Butterfly"de gamelan benzeri perküsyon, "Turandot"un Çin pentatonik gamları — ama her zaman vokal hattın hizmetinde.
BRITTEN VE YİRMİNCİ YÜZYIL OPERASI
Benjamin Britten'ın operaları ("Peter Grimes", "Billy Budd", "The Turn of the Screw", "A Midsummer Night's Dream", "Death in Venice") vokal-orkestra yazısına 20. yüzyıl yaklaşımlarını gösterir. Britten'ın orkestralaması genellikle oda boyutunda ve olağanüstü saydamdır — her çalgının rolü net, doku her zaman dramatik ana özgüdür. "Peter Grimes"ten "Deniz Araları" bazen orkestra konser parçaları olarak seslendirilir; Britten'ın tam orkestra paletine hâkimiyetini gösterir.
ÇAĞDAŞ KORAL-ORKESTRA ESERLERİ
21. yüzyıl besteciler koral-orkestra yazısına yeni yaklaşımlar geliştirdi. John Adams'ın "El Niño"su (2000) ve "The Gospel According to the Other Mary"si (2012) koroyu, orkestrayı ve solistleri elektronik öğelerle harmanlar. Arvo Pärt'in "Berliner Messe"si (1990, 2002'de gözden geçirildi), James MacMillan'ın "Seven Last Words from the Cross"u (1993) ve Eric Whitacre'in koral eserleri hepsi çağdaş yaklaşımları gösterir.
MEKÂNIN AKUSTİĞİ
Vokal-orkestra dengesi kritik olarak mekâna bağlıdır. Küçük bir resital salonu küçük sesleri ve mahrem orkestralamaları öne çıkarır; 3.000 kişilik bir opera binası büyük sesleri ve güçleri yeğler. New York'taki Metropolitan Opera House 3.800 kişilik; Milano La Scala 2.030 kişilik; Bayreuth Festspielhaus yalnızca 1.925 kişilik ve özellikle Wagner'in vokal-orkestra dengesi için tasarlandı. Çağdaş opera orkestralamacıları eserlerinin hangi binada seslendirileceğini bilmelidir.
EGZERSİZ: ORKESTRALAMA SAYDAMLIĞI ÇÖZÜMLEMESİ
Herhangi bir Mozart da capo aryasının bir kaydını ve partisyonunu bulun (Figaro'nun Düğünü, Don Giovanni ve Cosi Fan Tutte idealdir). Ses şarkı söylerken orkestranın ne yaptığını izleyin: hangi çalgılar etkin? Hangi rejistrde? Vokal aralarında orkestra ne yapıyor? Mozart'ın orkestra-vokal dengesine yaklaşımını anlatan bir paragraf yazın. İkinci bir egzersiz olarak, Puccini'nin "Tosca"sından "Vissi d'arte"yi elde partisyonla dinleyin ve Puccini'nin orkestrayı dramatik olarak var tutarken sopranonun en açıktaki tiz notalarını tam olarak nasıl desteklediğini belirleyin.