Barok orkestra Klasik orkestradan tamamen farklı bir ses çıkarır — daha az enstrümana sahip olduğu için değil, farklı şekilde düşünüldüğü için.
BASSO CONTINUO
Barok orkestra dokusunun belirleyici özelliği basso continuo'dur — bir ya da daha çok bas çalgısının (çello, gamba, fagot) çaldığı bir bas hattı, artı üstündeki armoniyi dolduran akorsal bir çalgı (klavsen, lut, org). Continuo çalıcısı bir figürlü bası — üstünde gerçekleştirilecek armoniyi gösteren sayısal simgeleri olan bir bas hattı — okur ve iç sesleri doğaçlar.
Bu, bir Barok orkestra partisyonunda iç harmonik seslerin çoğu zaman hiç yazılmadığı anlamına gelir. Bir Vivaldi concerto grosso'su şunlardan oluşur: solo çalgılar (concertino grubu), tam topluluk (ripieno) ve continuo — ama bas ile ezgi arasındaki gerçek akorlar klavsencinin doğaçlamasıyla sağlanır.
Bu yaklaşım, her notanın yazıldığı Klasik ve Romantik orkestralamadan temelde farklıdır. Barok besteci armoniyi gerçekleştirmesi için icracıya güvendi; Klasik besteci her şeyi belirtmeye başladı.
CONCERTO GROSSO DOKUSU
Öncelikle Corelli, Vivaldi ve Handel tarafından geliştirilen bir biçim olan concerto grosso, küçük bir solo grup (concertino: tipik olarak iki keman ve continuo) ile tam topluluk (ripieno) arasında dönüşümlenir. Küçük ile büyük arasındaki karşıtlık temel yapısal ilkedir.
Bu dokusal karşıtlık sonraki müzikte dönüşmüş sürümlerde yaşar: solistin ve orkestranın dönüşümlendiği ve birleştiği Mozart piyano konçertosu; solo tahta nefesli pasajlarının tam tutti'lerle dönüşümlendiği Brahms senfonisi; ve solist-topluluk karşıtlığını çoğu zaman dramatik uçlara iten 20. yüzyıl konçertosu.
BAROK YAYLI ORKESTRASI
Barok orkestrası ağırlıklı olarak yaylılardı: tipik olarak iki grup halinde kemanlar (üst melodik sesleri çalar), viyolalar (iç armoniler) ve bas yaylılar (continuo çalgılarınca çiftlenir). Nefesli çalgılar renk için ve belirli işlevler için eklendi: kemanları çiftleyen obualar, şenlikli ya da askeri çağrışımlar için trompetler ve timpani, pastoral ya da mahrem pasajlar için flütler.
Yaylı yazısının kendisi Klasik yazıdan farklıdır: Barok yaylı müziği daha doğrusaldır — Klasik yazının armoni-ve-ezgi dokusu yerine melodik hatlardan ve kontrpuandan oluşur. İç yaylılar çoğu zaman daha bağımsız melodik içeriğe sahiptir; doku daha tutarlı biçimde çokseslidir.
J.S. BACH'IN ORKESTRASI
Bach'ın orkestra yazısı Barok orkestralamasının doruğudur. Brandenburg Konçertoları (1721) en analitik açıdan zengin Barok orkestra eserleridir — her konçerto farklı yapısal rollerde farklı bir çalgı birleşimi kullanır.
2 No.lu Brandenburg Konçertosu trompet, blok flüt, obua ve kemandan oluşan alışılmadık bir concertino kullanır — köklü biçimde farklı karakterde ve ses düzeyinde çalgılar. Bach'ın onları birlikte yazmış olması, Barok icra pratiği hakkında bize bir şey söyler: dinamikler modern notasyonun düşündürdüğünden daha esnek ve bağlama bağlıydı.
6 No.lu Brandenburg Konçertosu ise kemanları tümüyle çıkarır; iki viyola da gamba, iki viyola, çello ve continuo kullanır — kasıtlı olarak koyu, pes, kadifemsi bir ses dünyası.
HANDEL VE KAMU TÖRENİ İÇİN ORKESTRA
Handel'in "Su Müziği" (1717) ve "Kraliyet Havai Fişekleri için Müzik"i (1749) açık hava kamu icraları için bestelendi; alışılmadık derecede büyük nefesli ve bakır nefesli güçlerini bu açıklar. "Kraliyet Havai Fişekleri" aslen 24 obua, 12 fagot, dokuz korno, dokuz trompet, üç çift kazan davulu ve yaylılar istiyordu — dikkat çekici bir kamu orkestrası.
KLASİĞE GEÇİŞ
18. yüzyılın ortasının Mannheim orkestrası, Johann Stamitz yönetiminde, Klasik dönem normları olan birkaç yeniliğe öncülük etti: uzun kreşendolar, senkronize topluluk atakları, kesin dinamik derecelendirmeler. Mannheim okulu, Haydn ve Mozart'ın sonra doğal saydığı şef ile orkestra arasındaki bir ilişkiyi sistematikleştirdi.
VIVALDI VE KONÇERTO GELENEĞİ
Antonio Vivaldi 500'den fazla konçerto besteledi ve üslubu — "Il cimento dell'armonia e dell'inventione" olarak yayımlandı (1725, "Dört Mevsim" dahil) — Barok konçerto yazısının kalıbı oldu. Vivaldi'nin orkestralaması genellikle Bach'ınkinden yalındır: continuo'lu küçük bir yaylı orkestra (tipik olarak parti başına dört ila altı çalıcı), ara sıra obualar, kornolar ya da trompetlerle güçlendirilir. Yapısal araç ritornello formudur: yinelenen bir açılış pasajı (ritornello), solo kemanın ya da başka solistlerin öne çıktığı epizotlarla dönüşümlenir.
Vivaldi'nin orkestralama yeniliği programatik yazısında yatar — "Dört Mevsim" belirli sahneleri (baharın şakıyan kuşları, yazın guguk kuşu, sonbaharın avı, kışın takırdayan dişleri) belirli orkestralama araçlarıyla betimler: kuş sesini temsil eden triller, rüzgârı temsil eden hızlı tremololar, yağmur damlalarını temsil eden pizzicato.
CORELLI VE ROMA ÜSLUBU
Arcangelo Corelli'nin on iki concerti grossi'si (Op. 6, 1714'te yayımlandı) İtalyan concerto grosso geleneğinin kurucu eserleridir. Orkestralaması Vivaldi'ninkinden bile yalındır — tipik olarak iki keman ve çellodan bir concertino, artı bir yaylı ripieno ve continuo — ama yazı olağanüstü kontrapuntal incelik gösterir. Her sesin kendi melodik ilgisi vardır; hiçbir şey yalnızca eşlik etmez. Corelli'nin harmonik dili ve dengeli cümle yapısı izleyen her Barok besteciyi etkiledi.
BAROK NEFESLİ ÇALGILARI
Barok nefesli çalgıları modern karşılıklarından önemli ölçüde farklıdır. Barok traverso (flüt), modern flütten daha yumuşak, daha nefesli bir tonu olan tek anahtarlı ahşap bir çalgıdır. Barok obuanın daha az anahtarı ve daha kamışsı, yakıncı bir tonu vardır. Barok fagotun (dulcian ya da erken Alman fagotu) modern çalgıdan daha kırsal bir sesi vardır. Barok trompetleri ve kornoları "doğal"dır — valfsiz — temel perdelerinin doğal üst-ton dizisiyle sınırlıdır.
Bu sınırlamalar Barok orkestralamasını derinden biçimlendirdi. Bir doğal trompet yalnızca temelinin harmonik dizisindeki notaları çalabilir: C trompeti için C, C, G, C, E, G, Si-bemol (yaklaşık, hafif bemol), C, D, E, F (yaklaşık, hafif diyez), G. Besteciler trompetin tonunu dikkatle seçti ve çalgının diyatonik ezgiler çalabildiği rejistrlerde ("clarino" rejistri, tiz üst tonlar denir) yazdı.
BAROK PRATİĞİNDE KORO VE ORKESTRA
Barok koral-orkestra eserleri — Bach, Handel, Charpentier ve başkalarının missaları, oratoryoları, passionları ve kantatları — bütünleşmeye belirli bir yaklaşım kullandı. Koro ve orkestra homofonik pasajlarda tipik olarak melodik malzemeyi paylaşır; fügsel pasajlarda orkestra koroyu colla parte (partilerle) çiftler; her çalgı bölümü karşılık gelen vokal bölümünü çiftler. Bach'ın Matta Passionu çift koro ve çift orkestra kullanır; iki topluluk uzamsal antifoni içinde.
HANDEL'İN OPERALARI VE ORATORYOLARI
George Frideric Handel 40'tan fazla İtalyan operası ve yaklaşık 30 İngilizce oratoryo besteledi — İngiltere'de Barok vokal-orkestra yazısını tanımlayan bir eser gövdesi. Orkestralaması Bach'ınkinden daha muhafazakârdır; yaylı güdümlü dokuya ve dramatik retorik karşıtlıklara daha çok vurgu yapar. "Messiah"tan (1741) "Hallelujah Korosu" yaklaşımını örnekler: yaylılarla tam bir koro, koral sesleri çiftleyen obualar, doruk ifade anları için giren trompetler ve timpani.
FRANSIZ BAROK ORKESTRALAMASI
Fransız Barok orkestrası — XIV. Louis'nin sarayında Jean-Baptiste Lully ile özdeşleşir — ayrı özellikler geliştirdi: dans ritimlerine daha çok vurgu, daha ayrıntılı süsleme, biraz farklı bir yaylı düzeni (daha çok viyola, çello için daha az öne çıkan bir rol) ve ünlü "Fransız uvertürü" formu (yavaş noktalı-ritim açılışı, ardından hızlı bir fügsel bölüm). Rameau, Couperin ve sonraki Fransız Barok bestecileri bu geleneği genişletti. Fransız Barok pratiğindeki klavsen gerçekleştirmeleri İtalyan pratiğindekinden daha ayrıntılıdır.
GALANT ÜSLUP VE KLASİK ÖNCESİ ORKESTRA
Geç Barok (Bach, Handel) ile olgun Klasik (Haydn, Mozart) arasında, 18. yüzyılın ortasının "galant" üslubu yer alır; aralarında C.P.E. Bach, J.C. Bach, Sammartini ve başkalarının bulunduğu bestecilerle özdeşleşir. Orkestralama hafifler — daha az kontrapuntal katman, basit eşlikle ezgiye daha çok vurgu. Akorsal armoni tümüyle yazıldıkça continuo kademeli olarak kaybolur. Bu geçiş dönemi Klasik üslubun zeminini hazırladı.
TARİHSEL İCRA PRATİĞİ VE BAROK CANLANMASI
1970'lerden bu yana, bir "tarihsel açıdan bilgili icra" (ya da "dönem çalgısı icrası") hareketi Barok orkestralamayı büyük olasılıkla o zaman duyulduğu gibi yeniden kurdu: daha küçük topluluklar (modern orkestraların sekiz ila on altısı yerine tipik olarak yaylı parti başına bir ya da iki çalıcı), dönem çalgıları (bağırsak teller, doğal bakır nefesliler, ahşap nefesliler), daha pes perde standartları (çoğu zaman A=440 yerine A=415) ve tarihsel temelli süsleme ve ritmik yorum.
Christopher Hogwood, John Eliot Gardiner, Roger Norrington, Philippe Herreweghe, Ton Koopman, William Christie ve Masaaki Suzuki'nin kayıtları, bu müziğin özgün olarak nasıl duyulduğuna dair anlayışımızı dönüştürdü. Farklar yalnızca yüzeysel değil — daha küçük topluluklar daha büyük modern orkestrayla imkânsız bir saydamlık ve artikülasyon üretir.
EGZERSİZ: BAROK PARTİSYON İNCELEMESİ
Herhangi bir Brandenburg Konçertosu'nun partisyonunu IMSLP'den indirin. Continuo partisini bulun. Belirleyin: ezgi nerede? Bas nerede? İç sesler nerede (yazılı iç sesler ve ima edilen continuo gerçekleştirmesi dahil)? Doku bir Klasik dönem senfonisinin açılış dokusuyla nasıl karşılaştırılır? İki paragraf karşılaştırma yazın. İkinci bir egzersiz olarak, Bach'ın "3 No.lu Brandenburg Konçertosu"nun iki kaydını dinleyin — biri modern bir orkestra tarafından (Karajan üslubu), biri bir dönem çalgısı topluluğu tarafından (Hogwood, Pinnock ya da benzeri). Dokudaki, artikülasyondaki ve renkteki farkları not edin.