Kompozisyon, müzikal kararları sabit bir formda alma eylemidir. Kompozisyonun ne olduğunu — ve ne olmadığını — anlamak kişisel bir besteci sesi geliştirmenin başlangıç noktasıdır.
KOMPOZİSYON NE DEMEKTİR
Kompozisyon, yinelenebilir hâle gelen müzikal kararlar almaktır. Bestelenmiş bir eser, birden fazla icracının onu tanınabilir biçimde benzer yollarla gerçekleştirebileceği kadar kesin bir talimatlar bütünüdür. Bu, kompozisyonu doğaçlamadan (gerçek zamanda alınan kararlar) ve sözlü gelenekten (sabit bir yazı olmadan aktarılan kararlar) ayırır; yine de bu kategoriler arasındaki sınırlar bulanık ve verimlidir.
Bir besteci bir ezgi yazdığında yalnızca hangi perdeleri kullanacağına değil, bu perdelerin nasıl zamanlanacağına, nasıl çalınacağına ve ardından neyin geleceğine de karar verir. Her karar sonraki kararları hem kısıtlar hem mümkün kılar. Kararların bütün ağı ve yarattıkları kısıtlar örüntüsü kompozisyonun kendisidir.
SORUN ÇÖZME OLARAK KOMPOZİSYON
Her kompozisyon bir dizi soruna bir çözümdür. Bazı sorunları besteci kendine koyar: üç dakika süren ve yalnızca beş perde kullanan bir piyano eseri yazmak istiyorum. Bazıları dışarıdan gelir: sipariş bir yaylı dörtlüsü, on beş dakika ve aile dinleyicisine uygunluk istiyor. Bazıları ise müzikal malzemenin kendisinden doğar: bu açılış ezgisi belirli türden bir devamı ima ediyor; nereye gidecek?
Paul Hindemith, A Composer's World (Harvard University Press, 1952) kitabında bütün kompozisyonun gerilim ve çözülmenin yönetimi, yani beklentinin yaratılması ve karşılanması ya da boşa çıkarılması olduğunu savunur. Besteci hangi kuramsal çerçeveyi kullanırsa kullansın, Hindemith'in gözlemi temel bir şeye işaret eder: müzik zaman içindeki bir hareket olarak deneyimlenir ve kompozisyon bu hareketi biçimlendirme sanatıdır.
KURAMIN ROLÜ
Müzik kuramı bestecilerin ne yaptığını betimler. Kompozisyon ise onu yapma (ya da farklı bir şey yapma) eylemidir. Kuram bir kural kitabı değil, arazinin haritasıdır. Harita yol bulmak için yararlıdır ama arazinin kendisi değildir.
Armoni, kontrpuan, form ve orkestrasyonu beste yapmadan çalışan bir öğrenci, araziyi yürümeden haritayı incelemiş olur. Bu kursun amacı araziyi yürümektir: müzikal kararlar almak, sonuçlarını duymak ve pratikle yargı gücü geliştirmek.
KOMPOZİSYON VE ÜSLUP
Her müzik eseri bir üslup bağlamında var olur: bestecinin karşılayabileceği, genişletebileceği ya da çiğneyebileceği bir uzlaşımlar ve beklentiler bütünü. Beethoven'ın dinleyicileri belirli biçimsel yapılar bekliyordu; o bunları çiğnediğinde ihlal tam da beklenti var olduğu için anlamlıydı. Üslup bağlamını tümüyle görmezden gelen bir besteci o bağlamın ötesine iletişim kuramayan bir müzik yapar.
Bu, belirli bir üslupta beste yapmanız gerektiği anlamına gelmez. Üslubun bir kafes değil bir dil olduğu anlamına gelir; dili bilmek hem akıcılığı hem de bilinçli sapmayı mümkün kılar.
BU KURS NELERİ KAPSAR
Bu kurs Batı tonal ve tonalite sonrası kompozisyonun temel tekniklerini kapsar: ezgi yazımı, armonik dil, ritim ve ölçü, kontrpuan, biçimsel yapılar, motif geliştirme ve kompozisyon süreçleri. Her ders öncekilerin üzerine kurulur. Her ders bir alıştırma, yani dersin kavramlarını uygulayan küçük bir beste görevi içerir.
Bu kurstan yararlanmak için nota yazım yazılımına ihtiyacınız yok, ama yardımcı olur. Fikirleri kâğıda, klavyeye ya da herhangi bir dijital ses iş istasyonuna (DAW) taslak olarak yazabilirsiniz. Temel araç kulağınızdır: yazdığınız her şeyi olabildiğince çok kez ve olabildiğince farklı biçimlerde dinleyin.
TARİHSEL DÖNEMLER BOYUNCA KOMPOZİSYON
Bestecinin rolü tarih boyunca çarpıcı biçimde değişti. Orta Çağ'da besteciler genellikle Gregoryen ilahinin katı liturjik geleneği içinde çalışan adsız keşişlerdi; bireysel yazarlık müziğin manevi işlevinden daha az önemliydi. Guillaume de Machaut (y. 1300-1377) bütün eserlerini yazar adıyla bir koleksiyonda toplayan ilk bestecilerden biriydi; bu da kompozisyonun kişisel bir yaratıcı ürün olduğuna dair yeni bir farkındalığı işaret ediyordu.
Rönesans'ta Josquin des Prez, Palestrina ve Lassus gibi besteciler ayrıntılı kontrpuan uzlaşımları içinde çalışırken bireysel üslup imzaları geliştirdi. Barok dönemde (1600-1750) Monteverdi, Vivaldi ve Bach gibi besteciler saraylara ve kiliselere bağlı profesyonel müzisyenler olarak çalıştı, sipariş üzerine ve takvime göre müzik üretti. Bach'ın Leipzig'deki Thomaskirche görevi, özellikle ilk yıllarında, neredeyse her pazar yeni bir kantat bestelemesini, prova etmesini ve seslendirmesini gerektiriyordu: sürekli profesyonel üretim olarak kompozisyon.
Klasik ve Romantik dönemler besteciyi yavaş yavaş özgür bir sanatçıya dönüştürdü. Beethoven, geçimini büyük ölçüde aristokrat himayesinden çok yayınlar ve konserlerle sağlayan ilk büyük bestecilerdendi (yine de hamilerin ödeneklerinden de yararlandı). Zanaat geleneklerinden ayrı, kişisel duyguyu ifade eden ilham almış bireysel deha olarak besteci anlayışı, yani Romantik ideoloji, 19. yüzyıla hâkim oldu ve kompozisyonun ne olduğuna dair popüler algıyı hâlâ biçimlendirir.
20. ve 21. yüzyıllarda bestecinin rolü parçalandı. Bazı besteciler konser müziği geleneklerinde, bazıları film müziği, video oyunu müziği, popüler şarkı, elektronik müzik, ses tasarımı ya da disiplinlerarası sanatta çalışır. Her bağlamın kendi uzlaşımları, beklentileri ve ekonomik yapıları vardır. Bugünün bestecisi bu dünyaların birkaçında aynı anda yol bulmak zorunda kalabilir.
KOMPOZİSYON VE TEKNOLOJİ
Tarih boyunca kompozisyon olanakları mevcut teknolojiyle biçimlendi. 11. yüzyılda Guido d'Arezzo'yla ilişkilendirilen dizekli nota yazısının gelişimi, perdelerin kesin biçimde kaydedilmesini ve birden fazla sesin koordinasyonunu kolaylaştırarak çok sesliliğin büyümesine katkıda bulundu. 15. yüzyılda matbaanın icadı müzik partisyonlarının geniş çapta dolaşmasını sağladı ve kompozisyon tekniklerinin yayılmasını hızlandırdı. 18. ve 19. yüzyıllarda eşit düzenin yaygınlaşması bütün tonlarda özgürce modülasyon yapmayı olanaklı kıldı; bu da geç Romantik dönemin armonik keşiflerinin ön koşuluydu.
20. yüzyıl kayıt teknolojisini, elektronik sentezi ve bilgisayar tabanlı kompozisyonu getirdi. Bugün dizüstü bilgisayarla çalışan bir besteci neredeyse sınırsız ses kaynağına, miks olanaklarına ve anında çalma imkânına sahiptir; önceki herhangi bir çağın bestecilerine mucize gibi görünecek araçlar. Bu araçlar kompozisyonun ne olduğunu değiştirir. Kompozisyon ile ses tasarımı, yazmak ile prodüksiyon yapmak arasındaki çizgi verimli biçimlerde bulanıklaştı.
BESTECİNİN ALET ÇANTASI
Bir bestecinin etkili çalışabilmesi için birkaç tür bilgiye ihtiyacı vardır. Birincisi, teknik bilgi: diziler, aralıklar, akor dizileri, ses yürütme, çalgı ses genişlikleri, nota yazım uzlaşımları. İkincisi, dağar bilgisi: öteki bestecilerin benzer sorunları nasıl çözdüğüne aşinalık. Üçüncüsü, kulak eğitimi: sesleri doğru biçimde hayal edebilme ve eleştirel olarak değerlendirebilme yeteneği. Dördüncüsü, pratik beceriler: nota yazım yazılımı, kayıt temelleri, bazen en az bir çalgıda icra becerisi.
Bunların hiçbiri ötekilerin yerini tutamaz. Kuramı güçlü ama kulağı zayıf bir besteci kâğıt üzerinde doğru görünen ama iletişim kurmayan müzik yazar. Kulağı güçlü ama teknik söz dağarı olmayan bir besteci ilginç fikirler duyar ama onları geliştiremez ya da paylaşamaz. Kompozisyon eğitiminin amacı bu yeteneklerin hepsini birbirini güçlendirecek biçimde birlikte geliştirmektir.
YENİ BAŞLAYAN BESTECİLERİN SIK YAPTIĞI HATALAR
Yeni başlayan bestecilerin işlerinde birkaç karakteristik sorun görülür. Birincisi, hiçbirini geliştirmeden çok fazla fikir sunma eğilimi: tutarlı bir sav yerine bir parçalar geçidi. İkincisi, armonik tekdüzelik: aynı akor dizisinin değişmeden dönüp durması. Üçüncüsü, ritmik tek biçimlilik: her notanın aşağı yukarı aynı sürede olması. Dördüncüsü, sonları düşünmemek: pek çok acemi beste bitmek yerine yalnızca durur. Beşincisi, icracıların pratik ihtiyaçlarını göz ardı etmek (çalınması olanaksız pasajlar yazmak, nefesli çalgılar için nefes yerlerini ihmal etmek, çalgıda ulaşılamayacak akorlar istemek).
Bu sorunların çoğu aynı yolla çözülür: kendi işinizi ve hayran olduğunuz bestecilerin işlerini eleştirel olarak dinlemek ve farkı neyin yarattığını sormak. Zamanla eğitilen kulak en güvenilir kompozisyon rehberi olur.
ALIŞTIRMA: İLK MÜZİKAL KARARINIZ
Sekiz notalık tek bir ezgi yazın (ya da çalıp kaydedin). Kuramı düşünmeyin; yalnızca size tamamlanmış hissettiren sekiz notayı art arda seçin. Sonra sorun: neden bittiği yerde bitirmeyi seçtiniz? Ezgi bitmiş mi yoksa açık mı hissettiriyor? Yükseliyor mu, alçalıyor mu, düz mü kalıyor? Basit bir ezgi üzerine bu basit gözlem kompozisyon düşüncesinin başlangıcıdır. Bilinçli olarak yalnızca son notayı değiştirdiğiniz ikinci bir versiyon deneyin: bu tek değişiklik ezginin tamamlanmışlık duygusunu nasıl etkiliyor? Bu deney, en küçük ölçekte bile tek tek kompozisyon kararlarının ne kadar anlatım ağırlığı taşıdığını ortaya koyar.