Standart yaylı teknikler yaylı enstrümanların yapabileceklerinin belki yarısını kapsar. Genişletilmiş palet ise 20. yüzyılda kapsamlı şekilde sömürüldü.
ARCO VE PİZZİCATO'NUN ÖTESİNDE
Standart orkestra yaylı teknikleri — arco (yayla), pizzicato (çekerek) ve tremolo — yaylı yazısının temelini oluşturur. Ama yaylı çalgılarda mevcut genişletilmiş teknikler paleti çarpıcı biçimde genişletir ve onları anlamak 1950'den sonra müzik yazan herkes için temeldir.
SUL PONTICELLO
Köprüye çok yakın yay çekmek üst harmoniklerin göreli gücünü artırır; camsı, eterik, hafif metalik bir ton yaratır. Sul ponticello (kelime anlamıyla "köprüde") partisyonda gösterilir ve "normale" ya da "ord." (ordinario) yönergesiyle geri alınır.
Etki zar zor algılanabilirden (tona hafif bir kenar) uça (hayaletsi, neredeyse elektronik bir fısıltı) kadar değişir. Bernard Herrmann'ın Psycho'su duş sahnesinin dehşetini yaratmak için sul ponticello yaylılar kullanır. Ligeti'nin yaylı dörtlüleri onu uzun spektral doku pasajları için kullanır.
SUL TASTO
Sul ponticello'nun tersi — klavye üzerinde ya da yakınında yay çekmek, tiz harmonikleri azaltmak ve daha yumuşak, flüt benzeri bir ton yaratmak. Yaylı bölümünün kenarsız karışması gereken sessiz, örtülü pasajlar için yararlıdır.
COL LEGNO
Teli yayın kılı yerine tahta çubuğuyla vurmak kuru, takırdayan, perdeli bir ses üretir. Gustav Holst onu "Gezegenler"in "Mars" bölümünde acımasız mekanik ritim için kullanır. Bartók ve Crumb onu iskeletsi, perküsif efektler için kullanır.
HARMONİKLER
Harmonikler, orkestra müziğinde genişletilmiş yaylı tekniklerinin en çok kullanılanıdır:
Doğal harmonikler: teli bir düğüm noktasında (tel uzunluğunun yarısında, üçte birinde vb.) hafifçe dokunmak, boş telin bir ya da iki oktav üstünde flajole benzeri bir ton üretir. Doğal harmonikler güvenilir ve tutarlıdır.
Yapay harmonikler: teli bir parmakla basıp üstündeki bir noktaya başka bir parmakla hafifçe dokunmak, herhangi bir başlangıç perdesinden harmonikler üretir. Doğal harmoniklerden daha esnektir ama yazıda dikkat gerektirir.
Harmoniğin karakteristik sesi saf, camsı ve çok tizdir — en uç üst rejistrinde bir flüte benzer. Ravel, Debussy ve Ligeti harmonikleri sesin üst-tona çözülme izlenimini yaratmak için kullanır.
SNAP PİZZİCATO (BARTÓK PİZZİCATO)
Tel, klavyeye çarparak geri fırlayacak biçimde klavyeden sertçe çekilir. Bu, yüksek, saldırgan, ritmik bir çatırtı yaratır — notanın üstünde bir daireyle gösterilir. Öncelikle Bartók'la özdeşleşir (adı buradan gelir); yaylı dörtlüleri ve Orkestra için Konçerto boyunca görünür.
SCORDATURA
Bir çalgının bir ya da daha çok telini standart-dışı bir perdeye akort etmek. Scordatura Barok dönemde kapsamlı biçimde kullanıldı (Biber'in Gizem Sonatları, Paganini'nin 24 No.lu Kaprisi) ve 20. yüzyıl bestecilerince canlandırıldı. Çalgının menzilini genişletir ya da boş teller kullanıldığında alışılmadık rezonanslar yaratır.
Mahler'in 4 No.lu Senfonisi konzertmaysterin tüm telleri normalden bir tam ses daha tiz akort etmesini gerektirir — ortaya çıkan ton daha parlak ve hafif serttir; bölümün ölüm-dansı karakterine uygundur.
MULTİFONİKLER VE YAY BASINCI ETKİLERİ
Uç yay basıncı teli çift frekanslar üretmeye zorlayabilir — aynı anda iki ya da daha çok perde gibi duyulan "hırlayan" multifonikler. Çeşitli biçimlerde gösterilir; avangart oda müziğinde yaygın ve doruk pasajlarda maksimum yoğunluk için kullanılır.
MİKROTONLAR VE ÇEYREK SESLER
Yaylı çalgılar herhangi bir perdeyi çalabilir — eşit tamperamanlı gamla sınırlı değildir. Bu onları mikrotonal tonlamalar (Batı gamının yarım sesleri arasındaki perdeler) üretmede benzersiz biçimde yetenekli kılar. Scelsi, Xenakis ve Lachenmann bunu kapsamlı biçimde kullanır.
ÇALGININ ALIŞILMADIK BÖLÜMLERİNDE YAY ÇEKMEK
Yaylı gövdesinin tellerin ötesinde birçok rezonans yüzeyi vardır ve çağdaş besteciler onları kullanır. Köprüde yay çekmek (yalnızca yakınında değil, kelime anlamıyla köprü tahtasında) neredeyse perdesiz bir kazıma sesi üretir. Kuyrukta yay çekmek kuru bir takırtı üretir. Köprünün arkasında yay çekmek (köprü ile kuyruk arasında) metalik kenarlı son derece tiz, camsı perdeler üretir — köprünün o tarafındaki teller çok kısadır. Çalgının gövdesinde yay çekmek de mümkündür; perküsif sesler üretir. Helmut Lachenmann'ın besteleri (solo çello için "Pression", 1969) bu "gürültü-müziği" olanaklarını sistematik olarak araştırır; çelloyu perdeli bir yaylı çalgı kadar bir perküsyon ve hava-gürültüsü çalgısına dönüştürür.
GLİSSANDO TEKNİKLERİ
Yaylı glissandoları — aynı tel boyunca bir perdeden diğerine kaymak — iki notayı birleştiren bir çizgiyle gösterilir. Yavaş (işitilebilir biçimde arayan) ya da hızlı (bir ses lekesi) olabilir. İki harmonik arasında bir glissando, aynı anda değişen perde ve tınıda garip bir ıslık efekti üretir. Birden çok telde glissandolar (paralel glissandolar) bir perde bükme sesi tabakası üretir — Penderecki'nin "Ağıt"ı birden çok rejistrde glissando tabakaları kullanır.
TREMOLOLAR, ÖLÇÜLÜ VE ÖLÇÜSÜZ
- Standart tremolo (tek bir perdede hızlı yay hareketi) şöyle gösterilebilir:
* Ölçüsüz tremolo (sapta üç eğik çizgiyle): çalıcının yönetebildiği kadar hızlı.
* Ölçülü tremolo: daha uzun bir notanın yazılı alt bölümleri (örneğin bir yarım nota üzerinde 16'lık notalar), yazıldığı gibi çalınır.
- Yay tremolosu: yay dönüşümüyle üretilir.
* Parmak tremolosu: aynı telde iki perde arasında hızlı dönüşüm, bir trill gibi ama yay sürdürülerek — aslında özel bir trill türü.
Tremololar orkestranın en yaygın gerilim ve tedirginlik ifadesini sağlar. Aynı perdelerde sürdürülen, sakin bir pasaj ile bir tremolo pasajı arasındaki karşıtlık mevcut en basit dramatik araçlardan biridir.
DAİRESEL YAY ÇEKME VE DİĞER MOTOR TEKNİKLERİ
Bazı çağdaş yaylı teknikleri alışılmadık yay hareketleri içerir: dairesel yay çekme (yay bir daire çizer, tele doğrusal hareket yerine dönüşle temas eder); uç basınçla yay tremolosu (bir kazıma tonu üretir); jeté ya da ricochet (yay tele atılır ve zıplamasına izin verilir; tek bir kol hareketinden bir dizi hızlı nota üretir); ve rebote (İspanyolca "geri sekme", ricochet'ye benzer). Her biri farklı bir doku üretir ve partisyonda geleneksel simgelerle ya da metin yönergeleriyle gösterilir.
PİZZİCATO VARYASYONLARI
Standart pizzicato'nun ötesinde teknikler şunları içerir:
Bartók pizzicato (snap pizzicato): teli klavyeden sertçe çekmek, geri çarpsın diye; notanın üstünde bir daireyle gösterilir. Sol el pizzicato'su: sağ el yayla çekmeyi sürdürür ya da yayı tutarken sol el teli çeker; notanın üstünde bir "+" ile gösterilir (tıkalı kornonun "+"ından farklı). Pizzicato glissando: teli çekip sonra sol parmağı onun boyunca kaydırmak. Vızıltı pizzicato: bir camsı nitelik için köprüde ya da telin ucunda tırnakla çekmek. Söndürülmüş pizzicato: sol el tele hafifçe yaslanarak çekmek; neredeyse perdesiz bir güm sesi üretir.
HAZIRLANMIŞ TELLER
Bazı 20. yüzyıl bestecileri — Crumb, Cage — yaylı çalgıları hazırlama yoluyla genişletti: tellere nesneler kıstırmak, aralarına kâğıt geçirmek ya da klavyeye bant koymak. Sonuçlar tınıyı çarpıcı biçimde değiştirir ama tipik olarak orkestra kullanımı için çok öngörülemez. Öncelikle oda ve solo müzikte görünürler.
LACHENMANN'IN YANAL YAY TEKNİKLERİ
Helmut Lachenmann'ın "musique concrète instrumentale" kategorisi, çalış tekniğinin kendisinin ürettiği gürültüleri kullanır — yayın tele sürtünmesi, parmakların klavyede hareket etme sesi, yayın tahtaya perküsyonu. "Gran Torso" (yaylı dörtlü, 1971), "Pression" (çello, 1969) ve "Mouvement (— vor der Erstarrung)" (oda topluluğu, 1984) eserleri bu teknikleri kataloglar.
GENİŞLETİLMİŞ TEKNİKLERİN NOTASYONU
Genişletilmiş teknikler dikkatli notasyon gerektirir. Standart kurallar kademeli olarak ortaya çıkıyor, gerçi yayıncılar ve besteciler hâlâ farklılık gösteriyor. Yararlı başvurular arasında Patricia ve Allen Strange'in "The Contemporary Violin"i (University of California Press, 2001), Universal Edition ve Boosey & Hawkes'un notasyon rehberleri ve Kurt Stone'un "Music Notation in the Twentieth Century"si (W. W. Norton, 1980) bulunur. Her genişletilmiş teknik için besteci ya bir dipnot, ya partisyonun başında bir icra notu ya da her ikisini eklemeli — çalıcıların standart repertuvar olmayan teknikleri öğrenmesi ya da tazelemesi gerekeceğini varsayarak.
EGZERSİZ: GENİŞLETİLMİŞ TEKNİK DİNLEME
Ligeti'nin yaylı dörtlü için "Études"ünün ve Penderecki'nin "Hiroşima Kurbanları için Ağıt"ının bir kaydını bulun. Her biri için kulakla üç belirli genişletilmiş teknik belirleyin. Tanımlamalarınızı doğrulamak için partisyonları kullanın (Penderecki için IMSLP'de; Ligeti için yayıncı basımı). Her tekniğin duygusal etkisini not edin. İkinci bir egzersiz olarak, Lachenmann'ın solo çello için "Pression"unu dinleyin ve genişletilmiş teknikler sistematik olarak uygulandığında tek bir çellonun kaç ayrı ses üretebileceğini belirlemeye çalışın.