Orkestrasyon partisyonlar yoluyla öğrenilir. Her partisyon bir ders kitabıdır. Tam orkestral bir partisyonu okuyabilme yeteneği çok değerlidir.
ORKESTRA PARTİSYONU OKUMAK
Bir orkestra partisyonu tüm çalgıları aynı anda sunar; her çalgı kendi portesindedir. Yukarıdan aşağıya standart dikey sıra şudur: tahta nefesliler, bakır nefesliler, perküsyon, arp, solistler, yaylılar. Her aile içinde: en tizden en pese (obuadan önce flüt; çellodan önce birinci keman).
Tam bir partisyon okumak, aynı anda birden çok bilgi akışını tutabilme yeteneğini gerektirir: her çalgının ne çaldığı, birleşik seslerden armoninin nasıl oluştuğu, ezginin nerede olduğu ve ritmin bütün doku boyunca nasıl hissettirdiği.
PARTİSYONDA TRANSPOZİSYONLAR
Birkaç çalgı yazılı perdeden farklı bir perdede seslenir. En yaygınları:
Si-bemol klarnet: yazıldığından bir büyük ikili daha pes seslenir. Fa kornosu: yazıldığından bir tam beşli daha pes seslenir. Si-bemol trompet: yazıldığından bir büyük ikili daha pes seslenir. Korangle: yazıldığından bir tam beşli daha pes seslenir.
Modern orkestra partisyonları çoğu zaman "konser perdesi"ndedir — tüm çalgılar transpozisyondan bağımsız olarak seslenen perdelerinde yazılır. Eski partisyonlar ve birçok bando partisyonu transpoze edilir. Her ikisini de okuyabilmek temeldir.
PARTİSYONLA ANALİTİK DİNLEME
Orkestralama çalışması için doğru teknik, dinlerken bir partisyonu izlemektir. Bu şunları gerektirir:
1. Partisyonun önünüzde olması (IMSLP standart repertuvarın çoğunu ücretsiz sağlar) 2. Bir kaydınızın ve duraklatma, geri sarma ve yeniden çalma yeteneğinizin olması 3. Gözlemleri işaretlemek için bir kurşun kalem
Bütün bir bölüm boyunca yalnızca bir çalgı ailesini izleyerek başlayın. Sonra başka bir aile için tekrarlayın. Birkaç geçişten sonra ailelerin nasıl etkileştiğini duymaya başlarsınız.
KİLİT ANALİTİK SORULAR
- Herhangi bir orkestra pasajı için şunu sorun:
- Ana melodik malzemeyi hangi çalgı(lar) taşıyor?
- Armoni çalgılar arasında nasıl dağıtılmış?
- Bas ne yapıyor — bağımsız mı yoksa çiftleme mi?
- Çiftlemeler nerede ve hangi aralıklarda?
- Hangi perküsyon etkin ve ne işlev görüyor?
- Dinamik düzey nedir ve dokusal yoğunluğa uygun mu?
- Farklı ailelerden çalgılar arasında ilginç tınısal karışımlar var mı?
DERS KİTABI OLARAK PARTİSYONLAR
Samuel Adler, orkestra partisyonlarını yalnızca hâlihazırda bildiğiniz repertuvardan değil, özellikle orkestralama becerileriyle tanınan bestecilerden çalışmayı önerir: Ravel, Rimski-Korsakov, Bartók, Britten, Stravinsky ve Debussy. Her birinin ayırt edici bir yaklaşımı var; hepsini çalışmak geniş bir palet kurar.
Ravel'in Musorgski'nin "Bir Sergiden Tablolar"ının orkestralaması özellikle değerlidir çünkü piyano müziğini — tek bir çalgı için tasarlanmış müziği — alır ve tam bir orkestra paletine çevirir. Piyano özgününü (yine IMSLP'de) orkestralamayla karşılaştırmak, Ravel'in yaptığı her orkestralama kararını aydınlatır.
UYGULAMALI ORKESTRALAMA EGZERSİZLERİ
Çoğu orkestralama ders kitabının önerdiği egzersiz dizisi:
1. Gerçekleştirme: kısa bir piyano pasajı alıp onu küçük güçler (yaylı dörtlü, nefesli beşli ya da küçük oda orkestrası) için orkestralamak 2. Çözümleme: profesyonel partisyonları çalışıp belirli orkestralama tekniklerini belirlemek 3. Yazıya dökme: bir orkestra pasajını piyanoya ya da başka klavye temsiline indirgemek 4. Özgün yazı: belirli çalgı birleşimleri için özel olarak kısa parçalar bestelemek
Bu diziyi tekrar tekrar işlemek — küçük güçlerle başlayıp kademeli genişlemek — orkestralamayı hesaplanmış değil doğal hissettiren sezgileri kurar.
PARTİSYON DÜZENİ AYRINTILARI
Modern orkestra partisyonları belirli düzen kurallarını izler. Tahta nefesliler içinde çalgılar yukarıdan aşağıya şu sırada görünür: pikolo, flüt(ler), obua(lar), korangle, Mi-bemol klarnet, klarnet(ler), bas klarnet, fagot(lar), kontrafagot. Bakır nefesliler içinde: korno(lar), trompet(ler), trombon(lar), tuba. Perküsyon bakır nefeslilerin altında görünür; timpani tipik olarak kendi portesinde, diğer perküsyon ek portelerde gruplandırılır. Arp(lar) perküsyonun altında görünür. Solo vokal ya da çalgı solistleri yaylıların üstünde görünür. Yaylılar en altta görünür: birinci kemanlar, ikinci kemanlar, viyolalar, çellolar, kontrbaslar.
Konser perdesi partisyonunda her çalgı seslenen perdesinde yazılır. Transpoze eden bir partisyonda (daha geleneksel düzen) her çalgı yazılı perdesinde yazılır — Si-bemol klarnet notasyonun bir büyük ikili altında seslenir vb. Bugün çoğu profesyonel orkestralamacı her iki sürümü de üretir: şefin çalışması için bir konser perdesi partisyonu ve gerçek icra için bir transpoze eden partisyon (uygun transpozisyonda çıkarılmış partilerle).
ŞEFLİK PRATİĞİ VE PARTİSYON
Bir eser hazırlayan şef tipik olarak ilk provadan haftalar ya da aylar önce partisyonu çalışır. Standart çalışma tekniği şunları içerir: sessiz okuma (sesi sayfadan hayal etme); piyanoda çalma (orkestrayı dört ya da beş çizgilik bir indirilmiş partisyona indirip çalma); elde partisyonla kayıt dinleme (yorumları karşılaştırmak için çoğu zaman birden çok kayıt); ve partisyonu ipuçları, dinamikler ve tempo kararlarıyla işaretleme.
Orkestralamacı şefin neye bakacağını bilmelidir: net giriş ve çıkışlar, yönetilebilir tempo değişiklikleri, ezgi çalmayan çalgılar için tanımlanabilir ipuçları ve zor pasajlarda makul topluluk kesinliği beklentileri. Belirsiz ya da deyimsel olmayan bir partisyon prova sorunları yaratır ve icra kalitesini düşürür.
PARTİ ÇIKARIMI VE İPUÇLARI
Partisyondan, çalıcılar için bireysel partiler (çalgı ailesi başına biri ya da çalgı başına biri) çıkarılır. Her çalıcı icra sırasında tam partisyonu değil yalnızca kendi partisini okur. Çalıcılar ipuçlarına — başka çalgıların ne yaptığını gösteren küçük notasyonlara — uzun bir dinlenmeden sonra ne zaman gireceklerini bilmek için ihtiyaç duyar. 60 ölçülük bir dinlenmeyi saymak, parti obuaların 30 ölçü içeride önemli bir sololu olduğunu ve kornoların 50 ölçü içeride girdiğini gösteriyorsa çok daha kolaydır.
Modern notasyon yazılımı partileri makul ipucu yerleşimiyle otomatik çıkarır, ama profesyonel nota dizgiciler çıkarılan partileri netlik için hâlâ gözden geçirip ayarlar. Kötü parti çıkarımı prova sorunları yaratır; iyi parti çıkarımı orkestranın verimli prova yapmasına olanak tanır.
ORKESTRA PARTİSYONU DÜZELTMESİ
Bir orkestra partisyonundaki hatalar değerli prova zamanını harcar. Yaygın hatalar şunlardır: transpozisyon hataları (transpoze eden bir çalgı için yanlış ton yazmak); yanlış anahtarlar (özellikle viyola, çello ve trombon partilerinde); eksik arıza işaretleri; yanlış dinamikler ya da artikülasyonlar; eksik prova harfleri ya da ölçü numaraları. Profesyonel orkestralamacılar her partiyi orkestraya göndermeden önce partisyona karşı düzeltir. Yararlı bir teknik, her çalgının partisini bir klavyede ayrı ayrı çalmak ya da söylemektir; beklentiye uymayan neyse onu dinlemek.
YAŞAM BOYU BİR KAYNAK OLARAK AÇIKLAMALI PARTİSYON
Birçok büyük orkestralamacı hayran olduğu eserlerin açıklamalı partisyonlarını sakladı. Mahler'in açıklamalı Beethoven ve Schumann partisyonları koleksiyonu, öncüllerini nasıl çalıştığını gösterir. Stravinsky'nin Glinka ve Rimski-Korsakov partisyonlarına açıklama yazması ünlüdür. Partisyonları işaretleme pratiği — alışılmadık çiftlemeleri daire içine almak, sıra dışı menzilleri not etmek, dinamik işaretleri belirlemek — partisyonu kişisel bir orkestralama ders kitabına dönüştürür.
Tipik bir analitik işaretleme şunları içerebilir: melodik hatlar için kırmızı (her anda hangi çalgının ezgiyi taşıdığını gösterir); harmonik eşlik için yeşil; bas için mavi; perküsyon ve özel efektler için siyah ya da kurşun kalem. Birkaç partisyonu bu şekilde çözümledikten sonra örüntüler ortaya çıkar — besteciler eserleri boyunca yinelenen karakteristik orkestralama alışkanlıklarına eğilimlidir.
İNDİRGEMELERDEN VE DÜZENLEMELERDEN ÖĞRENMEK
Orkestra eserlerinin piyano indirgemelerini ve solo piyano eserlerinin orkestra düzenlemelerini çalışmak alışılmadık derecede öğreticidir. Bir senfoninin piyano indirgemesi armoninin orkestralamanın altında nasıl yapılandırıldığını açığa çıkarır; bir piyano eserinin orkestra düzenlemesi bir orkestralamacının piyano malzemesini orkestraya dağıtırken hangi seçimleri yaptığını açığa çıkarır. Liszt'in Beethoven senfonilerinin piyano transkripsiyonları, Ravel'in Musorgski'nin "Bir Sergiden Tablolar"ının orkestralaması ve Stokowski'nin Bach'ın birçok orkestralaması (özellikle ünlü "Re minör Toccata ve Füg") hepsi öğreticidir — bazen doğru yaptıkları için, bazen yanlış yaptıkları için.
EGZERSİZ: TAM PARTİSYON ÇÖZÜMLEMESİ
Britten'ın "Genç Dinleyicinin Orkestra Rehberi"nin partisyonunu IMSLP'den indirin. Partisyonu izlerken eksiksiz bir icra dinleyin. Kurşun kalemle işaretleyin: bir ailenin malzemeyi başka bir aileye "devrettiği" her an; her önemli çiftleme; ve belirli bir çalgının karakteristik sesinin tınısal etki için kullanıldığı her an. Çözümlemeden sonra, bu tek eserden orkestralama hakkında ne öğrendiğinizi anlatan 200 sözcük yazın. İkinci bir egzersiz olarak, iyi bildiğiniz bir piyano eseri alın (bir Chopin noktürnü ya da bir Schubert Impromptu'su) ve onu küçük bir oda orkestrasına nasıl dağıtacağınızı — yalnızca iki ya da üç portede — eskizleyin. Varsa mevcut bir profesyonel düzenlemeyle kararlarınızı karşılaştırın.