Keman, yaylı çalgılar ailesinin soprano sesidir ve klasik orkestranın omurgasıdır. İfade kapasitesi — ton rengi yelpazesi, insan sesi gibi şarkı söyleme yeteneği — onu Batı müziğinin teknik olarak en talepkâr ve duygusal olarak en güçlü enstrümanı yapmıştır.
ÇALGININ KÖKENLERİ VE CREMONA GİZEMİ
Bildiğimiz biçimiyle keman 16. yüzyılın başında Kuzey İtalya'da, Brescia'daki ve en ünlüsü Cremona'daki atölyelerin çalgı yapımcıları tarafından geliştirildi. Antonio Stradivari (1644-1737), Bartolomeo Giuseppe Guarneri del Gesù (1698-1744) ve onlardan önce Nicola Amati, 17. ve 18. yüzyıllarda dünyada hâlâ en çok aranan ve akustik açıdan en çok beğenilen çalgıları yaptı. Bir Stradivarius keman açık artırmada 15 milyon doların üzerinde satılabilir; bugün yaklaşık 650 tanesi hâlâ mevcuttur. Bilgisayarlı tomografi, akustik ölçüm ve verniğin kimyasal analizi gibi bilimsel yöntemlerle eski Cremona çalgılarının neden modern çalgılardan farklı duyulduğu anlaşılmaya çalışılmış, ama kesin bir sonuca varılamamıştır. Öne sürülen açıklamalar arasında Küçük Buzul Çağı'nın soğuk kışlarında yetişmiş ahşabın (göğüs için ladin, sırt ve yanlar için akçaağaç) özgül yoğunluğu, verniğin kimyasal bileşimi (belki belirli mineral katkılar) ve ahşabın kurutulma süreci vardır. Boris Schwarz, Great Masters of the Violin (Simon & Schuster, 1983) adlı kitabında kuşaklar boyu kemancıların ve fizikçilerin bu gizeme ilgi duyduğunu ve Stradivarius efsanesinin herhangi bir akustik gerçeklik kadar güçlü hale geldiğini belirtir.
Modern kemanın tam beşli aralıklarla akort edilmiş dört teli vardır: G3-D4-A4-E5. Yay, yani reçineyle (sürtünme yaratan bir çam reçinesi) sürülmüş gergin at kılı, teller üzerinde çekildiğinde "yapış-kay" olgusuyla telleri titreştirir: reçineli kıl teli yakalar (yapışma), hafifçe yana çeker, telin gerginliği onu geri çeker (kayma), kıl teli yeniden yakalar; bu hızlı salınım tonu üretir. Çalıcının sol eli farklı sesler elde etmek için telleri klavyeye bastırır; sağ el ise tonu, nüansı ve artikülasyonu biçimlendirmek için yayı denetler.
TEKNİK: YAYIN SÖZCÜK DAĞARI
Yayın fiziği kemanın anlatım dağarını yaratır. Farklı yay teknikleri birbirinden çok farklı tınılar üretir. Sul ponticello (köprüye yakın çalmak) tiz harmonikleri öne çıkarır ve camsı, tekinsiz bir ton verir. Sul tasto (klavyenin üzerinde çalmak) temel sesi öne çıkarır ve sıcak, flüte benzer bir ton verir. Col legno (kıl yerine yayın ahşap kısmıyla çalmak) kuru, iskelet gibi vurmalı bir ses yaratır; Holst Gezegenler'de, 20. yüzyılın pek çok bestecisi de dramatik etki için kullanmıştır. Spiccato ve sautillé farklı hızlarda sektirilen yay vuruşlarıdır ve hızlı, eklemlenmiş pasajlar üretir. Barok yaydan modern yaya geçiş, özellikle François Tourte'un 1780'lerde daha fazla baskıya ve daha hızlı, daha denetimli vuruşlara izin veren içbükey kavisli yayı geliştirmesi, modern konser çağının uzun soluklu, güçlü çalış üslubunu mümkün kıldı.
Sol el tekniği şunları içerir: vibrato (parmağın tel üzerinde hızla salınması; eğitimli çalışı eğitimsiz çalıştan ayıran karakteristik sıcak, şarkı söyleyen niteliği verir), flajoleler (teli belirli düğüm noktalarında hafifçe dokunarak flüt benzeri üst sesler elde etmek), çift sesler (iki teli aynı anda çalarak armoni üretmek) ve akorlar (komşu tellerde üç ya da dört nota).
KLASİK GELENEKTE KEMAN
Barok dönemde gelişen konçerto formu, en geniş gerçekleşmesini keman konçertosunda buldu. Beethoven, Brahms, Mendelssohn (Mi minör konçertosu), Çaykovski ve Sibelius'un her biri formun zirvesi sayılan bir keman konçertosu yazdı; Sibelius Keman Konçertosu (1904, 1905'te gözden geçirildi) ve Beethoven'ın Re majör Keman Konçertosu (1806) çoğu zaman en büyük iki örnek olarak anılır. Niccolò Paganini'nin solo keman için 24 Kapris'i (y. 1802-17) o kadar zorlu bir virtüözlük dağarı kurdu ki çağdaşları onun şeytanla anlaşma yaptığından şüphelendi; konserlerine insanlar bu çalışın insanca mümkün olup olmadığını görmek için akın ederdi. David Boyden, The History of Violin Playing (Oxford University Press, 1965) adlı kitabında tekniğin en erken Barok çalıcılardan Paganini'nin devrimci yaklaşımına kadar gelişimini izler.
HALK GELENEKLERİ VE CAZ
Keman, aynı çalgının farklı bir ad ve anlayışla çalındığı "fiddle" olarak neredeyse bütün halk geleneklerinde yer alır: İrlanda geleneksel müziği (fiddle, bölgesel üsluplara özgü süslemelerle çalınan ve session müziğinin başlıca melodi çalgısıdır), Appalachia'nın old-time müziği (bluegrass'tan ayrı, sürükleyici ve ritmik vurgusu güçlü bir üslup), Norveç'in Hardanger fiddle'ı (ana tellerin altında sempatik telleri olan ve tınlayan bir dem sesi yaratan bir keman), klezmer (karakteristik ağlar gibi süslemeleri ve modal dizileriyle Doğu Avrupa Yahudi dans müziği) ve Hint klasik müziği (keman Karnatik geleneğe alınmıştır; farklı tutulur ve farklı çalınır, ama raganın mikrotonal inceliklerini olağanüstü bir kolaylıkla üretir). Kemanın Türk müziğinde de, özellikle fasıl ve halk müziğinde yaygın bir çalgı olduğunu hatırlatmak gerekir.
Cazda Stéphane Grappelli'nin Quintette du Hot Club de France'ta (1934-39) Django Reinhardt ile ortaklığı, "hot jazz" kemanının belirleyici modelini yarattı: doğaçlamaya dayalı, ritmik olarak kıvrak, klasik tekniğe dayanan ama cazın armonik diline uygulanan bir çalış. Jean-Luc Ponty elektrikli keman ve efekt işleme kullanarak elektro gitara benzer bir ses yaratıp kemanı caz-rock füzyonuna taşıdı. Yehudi Menuhin'in, Hint klasik müziğinin Batılı dinleyicilere tanıtılmasına yardımcı olan Ravi Shankar işbirlikleri gibi toplumsal misyonu, kemanı kültürler arası bir köprü çalgısı olarak temsil eder.
Kemanın Batı dışı müzik geleneklerindeki rolü, çalgının anlatım aralığı hakkında ortaya koyduklarıyla özel bir ilgiyi hak eder. Keman 18. yüzyılın sonlarında Hint klasik müziğine girdi ve Güney Hintli müzisyenler tarafından Karnatik müziğin bir aracına dönüştürüldü. Çalgı bağdaş kurarak ve kafası ayağa dayanarak çalınır; bu duruş yay ve parmak kullanımında farklı teknik yaklaşımlara izin verir. M.S. Gopalakrishnan ve Lalgudi Jayaraman gibi Karnatik kemancılar, çalgının sabit perdeli çalgılarda kolayca elde edilemeyen mikrotonal inceliklerini kullanarak Karnatik müzik anlatımının merkezindeki gamaka (süsleme) tekniğini üreten, olağanüstü süslü çalış üslupları geliştirdi. Kelt halk geleneklerinde İrlanda, İskoçya ve Appalachia'nın fiddle repertuvarı, kendine özgü yay kalıpları, süslemeleri ve dans ritimleriyle, kendi açılarından klasik teknik kadar zorlu bölgesel üsluplar geliştirdi. Joe Venuti'den Stéphane Grappelli'ye ve Stuff Smith'e kadar caz kemancıları, kemanın doğaçlama melodik buluş kapasitesinin caz bağlamında saksofon ve trompetle boy ölçüşebileceğini gösterdi. Kültürler ve gelenekler boyunca bu kadar geniş bir kullanım alanı, kemanı aynı fiziksel nesnenin hangi gelenek içinde çalındığına bağlı olarak nasıl bambaşka müzikal anlamlar taşıyabileceğini anlamak için benzersiz bir mercek yapar.