Perküsyon, insanlığın en eski enstrümanıdır — 100.000 yıl önce bir taşın diğerine vurulması. Müzikteki diğer her şey bu vuruşun üzerine inşa edilmiştir.
İNSANLIĞIN İLK ÇALGISI OLARAK VURMALILAR
Vurularak, sallanarak ya da sürtülerek çalınan her çalgıyı kapsayan vurmalı çalgılar, arkeolojik kayıtlarda diğer bütün çalgı türlerinden öncedir. Yaklaşık 40.000 yıllık kemik flütler doğrulanmış en eski çalgılardır, ama vurmalılar neredeyse kesinlikle bunlardan da eskidir: bir taşa vurulan başka bir taş, sopayla dövülen içi boş bir kütük, el çırpma ve ayak vurma hiçbir çalgı yapım teknolojisi gerektirmez. Mickey Hart, Drumming at the Edge of Magic (HarperCollins, 1990) adlı kitabında vurmalıların kültürler arası ritüel işlevini belgeler: neredeyse her insan toplumunda davul, değişik bilinç hallerine geçmek, toplu etkinlikleri eşgüdümlemek ve manevi güçlerle iletişim kurmak için kullanılmıştır. Davul, müziğin sunduğu evrensel bir insan nesnesine en çok yaklaşan şeydir.
Batı orkestra geleneğinde vurmalılar bölümü karakterleri birbirinden çok farklı çalgıları içerir: belirli ses yüksekliği olan çalgılar (timpani, marimba, ksilofon, glockenspiel, vibrafon) ve belirli ses yüksekliği olmayan çalgılar (trampet, büyük davul, ziller, üçgen, tef). Akort edilebilen büyük bakır kazan davullar olan timpani Barok dönemden beri orkestranın parçasıdır; Beethoven'ın Dokuzuncu Senfoni'de timpaniyi neredeyse melodik bir ses olarak kullanması devrim niteliğindeydi.
DAVUL SETİ: BİR AMERİKAN İCADI
Modern davul seti, erken caz ve vodvil icrasının özgül bağlamında doğmuş bir 20. yüzyıl Amerikan icadıdır. Yaklaşık 1909'dan önce vurmalı bölümleri birden fazla çalıcı gerektiriyordu: biri büyük davul, biri trampet, biri ziller için. Ludwig & Ludwig'e atfedilen ve 1909 civarına tarihlenen büyük davul pedalının icadı, tek bir davulcunun büyük davulu bir ayağıyla çalarken elleriyle diğer çalgıları denetlemesini sağladı. Erken caz davulcuları (Baby Dodds, Zutty Singleton) vurmalı çalgı topluluklarını tek kişilik bir set halinde bir araya getirdi.
Modern davul setinin standart düzeni şöyledir: kick (büyük davul, sağ ayakla çalınır), trampet (backbeat çalgısı; altındaki tel yay ona karakteristik çatlak sesini verir), hi-hat (bir sehpa üzerinde yüz yüze duran iki zil; sol ayakla açılıp kapanır, bagetlerle çalınır), tomlar (kick'in üzerine monte edilmiş bir ya da iki orta boy davul), yer tomu (sağda duran daha büyük davul), ride zili (düzenli ritim tutmak için büyük ve net bir zil) ve crash zili (vurgular ve geçişler için). Her öğenin belirli bir işlevi vardır; birlikte davulcuya ritim, zaman, nüans ve vurgu üzerinde bağımsız denetim sağlarlar.
RUDİMENTLER VE TEKNİĞİN GELİŞTİRİLMESİ
Percussive Arts Society'nin belirlediği 40 davul rudimenti, yani tek vuruşlu rulo, çift vuruşlu rulo, paradiddle, flam ve ruff gibi baget kalıpları, Batı trampet çalışmasının temel teknik alıştırmalarıdır. Bu kalıplar ritim dağarının temeli olarak davul setinin tamamına aktarılır. Rock, caz, Latin ve klasik davul çalımı bu temel hareketlerin farklı uygulamalarını geliştirir.
CAZ DAVULUNUN EVRİMİ
Caz davulunun 1920'lerden 1970'lere uzanan gelişimi, çalgı tarihindeki en yoğun teknik evrimlerden biridir. 1930'ların swing döneminin en büyük davulcusu Chick Webb şablonu kurdu; Gene Krupa davul sololarını geniş kitlelere tanıttı. Bebopta Max Roach melodik yaklaşımı getirdi: seti akort edilmiş bir çalgı gibi ele aldı ve sololarını salt gösteri yerine tematik gelişimle kurdu. John Coltrane'in 1960-66 arasındaki davulcusu Elvin Jones, poliritmik karmaşıklıkla caz davulunda devrim yaptı: aynı anda birden fazla çapraz ritim çalarak dinleyicilerin başta kaotik diye tanımladığı ama çözümlendiğinde olağanüstü düzenli olduğu anlaşılan bir doku yarattı. Miles Davis'in 1963-68 arasındaki davulcusu Tony Williams, Jones'un poliritmini rock enerjisiyle birleştirerek füzyonu önceden haber verdi.
ROCK DAVULU VE ELEKTRONİK VURMALILAR
Rock davulu (Keith Moon'un patlayıcı kaosu, John Bonham'ın "When the Levee Breaks"teki dev sesi, Stewart Copeland'in reggae etkili senkopları) fiziksel varlığın popüler müzikte ne anlama gelebileceğini tanımladı. Roland TR-808 (1980) ve TR-909 (1983) davul makineleri hip-hopun, house'un ve techno'nun ritmik temeli oldu: 808'in esnek kick'i ve 909'un metalik trampeti gibi kendine özgü sesleri, çağdaş müziğin en tanınan sesleri arasındadır. Jim Payne, The Great Drummers of R&B, Funk and Soul (Mel Bay, 1997) adlı kitabında davulcu ile basçı arasında oluşan derin ritmik oturuş olan "pocket"ın funk davulunun merkezi kavramı olduğunu belgeler; müziği yalnızca vuruşun üzerinde değil, vuruşun içinde kılan niteliktir bu.
DAVUL SETİNİN EVRİMİ VE GENİŞLEMELERİ
Modern davul seti 1920'lerde biçimlendikten sonra da gelişmeye devam etti. 1940'ların başında ride zilinin (crash'ten daha büyük, daha kalın, daha net perdeli ve daha uzun sürdüren bir zil) gelişmesi, bebopun yeni ritmik bölünmesini mümkün kıldı: ride başlıca zaman tutma çalgısı oldu, hi-hat 2. ve 4. vuruşları işaretledi ve trampet ile kick melodik ve sohbet niteliğinde kullanım için serbest kaldı. Miles Davis ile 17 yaşında çalan Tony Williams, 1960'ların ortasında setin tamamının hiçbir parçası salt zaman tutmaya ayrılmadan tek bir poliritmik çalgı olarak kullanılabileceğini gösterdi. E.S.P., Miles Smiles ve Nefertiti albümlerindeki çalışması, bebopun ritmik özgürleşmesinin vardığı en uç noktayı temsil eder.
Rockta Keith Moon'un vokal ve gitarla birlikte değil onlara karşı melodik davul çalma yaklaşımı ve John Bonham'ın güç ile kesinliği birleştirmesi (yüksek akort edip sert vurarak elde ettiği dev trampet sesi ve hızlı kick çalımı), rock davulcusunu katkısı müzikal önem bakımından gitaristinkine eşit olabilen bir solist olarak konumlandırdı.
Dünya müziği gelenekleri boyunca davul ve vurmalı çalgıların incelenmesi, farklı kültürlerin ritmik zamanı düzenleme sorununa nasıl yaklaştığını ortaya koyar. Batı Afrikalı usta davulcular, tören müziğini yöneten karmaşık poliritmik kalıpları öğrenmek için yıllarca yoğun bir çıraklık dönemi geçirir; bu süreçte yalnızca teknik beceri değil, birden fazla çalıcının birbirine kenetlenen ritmik akışları gerçek zamanlı olarak sürdürmesini sağlayan, bedenselleşmiş ve topluluğa duyarlı bir müzisyenlik de geliştirirler. Hint klasik tabla çalımı da ritim kuramında (tala) benzer ölçüde kapsamlı bir eğitim gerektirir; ileri düzey çalıcılar katı biçimsel çerçeveler içinde karmaşık ritmik kompozisyonlar doğaçlayabilir. Brezilya samba vurmalı topluluğu, yani bateria, farklı vurmalı çalgılardaki (surdo bas davulları, caixa trampetleri, tamborim çerçeve davulları, reco-reco sürtme çalgıları) birden fazla çalıcıyı hem düzenli hem kendiliğinden duyulan yoğun bir poliritmik dokuda eşgüdümler ve derin bir topluluk uyumu gerektirir. Türk müziğinde de usul kavramı, ritmi ezgiye eşlik eden bir fon değil, kendi başına bir yapı olarak ele alır. Bütün bu gelenekler, ritmin ezgi için yalnızca bir arka plan değil, kendi anlatım aralığı ve felsefi anlamı olan birincil bir müzik boyutu olduğu anlayışını paylaşır. Bu geleneklerle ciddi olarak ilgilenen Batılı rock ve caz davulcusu, davul setinin teknik becerilerini aşan bir ritim kavrayışı geliştirir ve ritimle zaman, mekân ve anlatım olarak gerçekten müzikal bir ilişki kurar.