Piyano 1700'de icat edildi ve Batı müziğinin çehresi değişti. Melodi, armoni ve ritmi aynı anda taşıyabilen bu enstrüman, müzik teorisinin evrensel haritasıdır.
İCAT VE SONUÇLARI
Floransa'daki Medici sarayında çalışan Paduali klavsen yapımcısı Bartolomeo Cristofori, bilinen ilk piyanoyu 1700 civarında yaptı. Çalgısının adı gravicembalo col piano e forte (hafif ve kuvvetli çalan klavsen) idi; modern ad buradan gelir. Cristofori'nin devrim niteliğindeki mekanizması, klavsenin teli çekerek çalan düzeneğinin yerine tele vurup hemen geri sıçrayan çekiçler koydu; böylece çalıcı her notanın ses şiddetini tuşa basma hızıyla denetleyebiliyordu. Klavsen dokunuşla dinamik değişim üretemezdi; piyano üretebiliyordu. Teknik görünen bu fark, klavyeli çalgı müziğinin anlatım olanaklarını bütünüyle dönüştürdü.
18. yüzyılın ilk yarısında piyano klavsenle bir arada var oldu ve onun yerini yavaş yavaş aldı. İki çalgıyı da çalan J.S. Bach erken piyanolara çekinceyle yaklaştı, ama sonradan Silbermann'ın yaptığı iyileştirmeleri övdü. C.P.E. Bach erken piyano için de yazdı, ama en sevdiği klavyeli çalgı klavikord olarak kaldı. 1790'a gelindiğinde çalgı, kompozisyon pratiğinde klavsenin yerini büyük ölçüde almıştı.
BATI MÜZİĞİNİN MERKEZİNDE PİYANO
Piyano 19. yüzyılda birbirine bağlı birkaç nedenle Batı sanat müziğinin merkezi çalgısı haline geldi. Armonik olarak eksiksizdir: tek bir piyanist bas çizgisini, iç armoniyi ve melodik sesleri, yani bir koronun ya da yaylı dörtlünün dört sesli dokusunun tamamını aynı anda çalabilir. Dinamik olarak esnektir: en hafif pianissimo'dan en kuvvetli fortissimo'ya kadar dokunuşla denetlenir. Çok geniş bir ses alanı vardır: modern piyano 88 notayı, yani 7 oktavdan fazlasını kapsar. Ve görsel olarak kavranabilirdir: klavye müzik kuramını iki boyutlu bir yüzeye yansıtır, gamları, akorları ve aralıkları mekânsal örüntüler olarak gösterir. Müzik kuramının, öğrencinin asıl çalgısı ne olursa olsun geleneksel olarak piyano başında öğretilmesinin nedeni bu görsel açıklıktır.
Beethoven'ın piyano sonatları (toplam 32), Batı müziğinde tek bir çalgı için yazılmış en bütünlüklü literatürdür: erken Klasisizmden Romantizmi haber veren geç üsluba kadar formun, armonik dilin ve anlatım hırsının gelişimini izlerler. Chopin'in solo piyano eserleri (noktürnler, etütler, prelüdler, baladlar, polonezler) çalgının şarkı söyleyen niteliğini (cantabile dokunuşu) ve armonik karmaşıklık kapasitesini başka hiçbir bestecinin ulaşamadığı bir yoğunlukla keşfetti. Chopin'in eşi görülmemiş bir incelikle kullandığı uzatma pedalı, notaların yalnızca piyanonun üretebildiği armonik halelerde birbirine karışmasını sağlar.
Franz Liszt modern solo piyano resitalini ve icracı-ünlü olarak virtüöz kavramını icat etti. Transandantal etütleri, çalgının teknik gereksinimlerini pek az piyanistin ulaşabildiği sınırlara taşıdı. 1840'lardaki konserleri dinleyicilerde bayılmalar ve kopan bir piyano teli için kavgalar gibi tepkiler doğurdu; bu, Beatlemania'yı bir yüzyıl önceden haber veriyordu.
CAZ PİYANOSU VE 20. YÜZYIL
Caz piyanosu klasik gelenekle paralel olarak kendi eksiksiz geleneğini geliştirdi. Ragtime (Scott Joplin, James Scott, Joseph Lamb), 1890'lar-1910'ların senkoplu piyano üslubunu kurallı hale getirdi. Stride piyano (James P. Johnson, Fats Waller, Art Tatum), sağ el doğaçlama yaparken sol elin yüksek tempolarda iki oktavlık sıçramalar yapmasını gerektiriyordu. Art Tatum'un teknik ustalığı o kadar olağanüstüydü ki Vladimir Horowitz gibi klasik piyanistler onun kulüp konserlerini inanamayarak izlemeye gelirdi.
Bebop piyanosu (Bud Powell'ın saldırgan ataklı çalışı, Thelonious Monk'un bilinçli disonansları ve ritmik kaydırmaları) çalgının cazdaki rolünü dönüştürdü. İzlenimci armoniden ve klasik akor dizilimi tekniklerinden yararlanan Bill Evans, 1960'tan itibaren piyano üçlüsünün olanaklarını belirleyen, içe dönük ve oda müziğinden etkilenen bir yaklaşım yarattı. Oscar Peterson teknik parlaklık ile duygusal dolaysızlığın en üst düzeyde bir arada var olabileceğini gösterdi.
Elektrikli piyano (Fender Rhodes, Wurlitzer) caz, soul ve füzyona kendine özgü bir ton paleti kazandırdı: sıcak, hafifçe bulanık, amfi üzerinden vibrato yapabilen bir ses. Ray Charles'ın gospelden etkilenen piyano üslubu, klasik geleneği, blues'u ve soul'u klavye ortak paydasında birleştirdi. Charles Rosen, Piano Notes (2002) adlı kitabında piyanonun çalıcısından ne istediğini ve ona ne verdiğini en zarif biçimde anlatır.
CAZ VE POPÜLER MÜZİKTE PİYANO
Caz armonisinin ortaya çıkışıyla piyanonun rolü temelden değişti. Stride piyano geleneği (Jelly Roll Morton, James P. Johnson, Fats Waller), sol elin 1. ve 3. vuruşlardaki bir bas notası ile 2. ve 4. vuruşlardaki orta bölge akoru arasında gidip geldiği, sağ elin ise karmaşık melodik çizgiler doğaçladığı bir teknik geliştirdi. Bu stride bası, çalgının daha önceki salon müziği geleneğinin gerektirmediği, solo icra için ritmik bir temel sağladı. Bir kulüpte Tatum'u gören Fats Waller'ın "Ben yalnızca piyano çalarım, ama bu gece Tanrı burada" diye takdim ettiği Art Tatum'un tekniği, stride'ı dönemin armonik dağarını zorlayan bir virtüözlük alanına taşıdı.
Stüdyoda ise çok kanallı kaydın ve ritim bölümü prodüksiyonunun gelişmesiyle piyanonun rolü yeniden değişti. Bill Evans'ın Miles Davis ile Kind of Blue (1959) albümündeki çalışması, piyanonun modal cazdaki yeni rolünü gösterdi: akor değişimlerini armonik olarak işaretlemek değil, daha sade bir armonik çerçeve içinde izlenimci bir renk sağlamak. McCoy Tyner'ın geleneksel üçlüler yerine üst üste dörtlülerden kurulan dörtlü dizilimleri (quartal voicings) geliştirmesi, John Coltrane dörtlüsüne kendine özgü armonik yoğunluğunu kazandırdı ve caz piyano tekniğine yapılmış en etkili katkılardan biri olmayı sürdürüyor.
Çağdaş piyano eğitimi bu zengin tarihten yararlanırken çalgının kendine özgü gereksinimlerini de kabul eder. On parmakla polifoni, ezgiyi, armoniyi ve bası aynı anda eşgüdümleme gerekliliği ve yedi oktava yayılan seksen sekiz tuşu yönetmenin fiziksel yükü, piyanoyu iyi çalınması en zor çalgılardan biri yapar. Ama aynı zamanda eğitim açısından en değerli çalgıdır: sesler, notalar arasındaki fiziksel ilişkilerin açıkça görüldüğü mantıklı ve görsel bir düzende dizildiği için piyano müzik kuramını öğrenmek için ideal çalgıdır. Asıl çalgısı ne olursa olsun neredeyse her ciddi müzisyen en azından temel düzeyde piyano bilgisinden yararlanır, çünkü klavye diğer çalgılarda işitsel birer soyutlama olan aralık ve armoni ilişkilerini görünür kılar. Karmaşıklığına ve maliyetine rağmen piyanonun Batı müzik eğitiminin merkezi çalgısı olarak kalması, bu benzersiz eğitim değerini ve Bach'ın İyi Düzenlenmiş Klavye'sinden Beethoven'ın sonatlarına, Chopin'in noktürnlerinden caz standartlarına ve çağdaş elektronik müzik prodüksiyonuna uzanan rakipsiz repertuvarını yansıtır.