Mızıka, tarihin en çok satan enstrümanıdır. Dünyadaki her müzik geleneğinde çalınır, herhangi bir melodik enstrümandan daha ucuza mal olur ve kültürler arası insani özlemin ifadesiyle özdeşleşmiş bir ses — bükülmüş nota, inleyen blue nota — üretir. Tarihi, ucuz bir Alman enstrümanının Amerikan blues'unun sesi hâline gelişinin tarihidir.
İCADI VE MEKANİĞİ
Mızıka (ağız mızıkası, blues harp, French harp) 1821'de icat edildi; Berlin'de Christian Friedrich Ludwig Buschmann'a atfedilir, ancak Viyana'daki ve başka yerlerdeki çağdaş mucitler yaklaşık aynı zamanda benzer çalgılar geliştirdi. Çalgının ilkesi eskidir: serbest kamışlar — açıklıkların üzerine monte edilmiş, üzerinden hava geçtiğinde titreşen metal şeritler — Doğu Asya çalgılarında binlerce yıldır kullanılıyordu (Çin sheng'i, Japon sho'su). Buschmann'ın yeniliği, bu ilkeyi küçük, taşınabilir, uygun fiyatlı bir ağız çalgısına uygulamaktı.
Standart 10 delikli diyatonik mızıkada 20 kamış bulunur — delik başına iki, biri üfleme biri çekme için — düz çalındığında 19 ayrı perde üretir (2 numara çekme ile 3 numara üfleme aynı notadır). Diyatonik mızıka belirli bir tona akort edilir: bir C mızıkası, C majör gamının notalarını (ve ilgili harmonikleri) üfleme ve çekme notaları arasında dağıtılmış olarak içerir. Bu yerleşim, çalgının varsayılan olarak kromatik olmadığı anlamına gelir — kromatik gamın her notası büküm olmadan mevcut değildir.
20. yüzyılın başında geliştirilen kromatik mızıka, havayı bir yarım ses daha tiz ek bir kamış takımından yönlendiren düğmeyle çalışan bir sürgü mekanizması ekler; 12 kromatik perdenin hepsini kullanılabilir kılar. Kromatik, jazz ve klasik icranın çalgısıdır; diyatonik, blues'un çalgısıdır.
BÜKÜM: BLUES MIZIKASININ TEMEL TEKNİĞİ
Büküm, blues mızıkasının temel tekniğidir; çalgıyı basit bir ezgi çalgısından bir blues sesine dönüştüren uygulamadır. Bükülmüş bir nota, ses yolunun rezonans frekansını denetleyerek üretilir — özellikle çalgıdan hava çekerken dil pozisyonunu ve boğaz açıklığını ayarlayarak. Çalıcının ağız boşluğunun rezonans frekansı, o deliğin nominal olarak ürettiği notaya komşu bir kamışın frekansıyla eşleştiğinde, iki kamış etkileşir ve perde alçalıp alt kamışa iner. Sonuç, nominal çekme perdesinin altında bir notadır — tipik olarak yarım ses, tam ses ya da bazı deliklerde bir buçuk ses daha pes.
Blues mızıkasının "iniltisi" — aşağı bükülüp geri yükselen nota — bu tekniğin ifadeli niyetle uygulanmasıdır. Blues sesinin vokal tonlamasını taklit eder; anlamdan fazla ağırlaşıp perdede kalamayacakmış gibi düşen ve yükselen notayı.
CROSS-HARP: KİLİT KEŞİF
Cross-harp (ikinci pozisyon), blues mızıkasındaki tek en önemli keşiftir. Bir C mızıkasını G tonunda çalmak — üfleme akorunu (C-E-G) yerine çekme akorunu (G-B-D) ana akor olarak kullanmak — en önemli blues gamı notalarını çekme notalarına yerleştirir: kök G, mızıkada zaten bulunan bemol yedili F ve 3 numara çekme B'nin yarım ses bükülmesiyle elde edilen bemol üçlü B-bemol. Bu, çalgıyı blues çalımı için çarpıcı biçimde daha ifadeli kılar: büküm olanakları, blues gamının blue note'larıyla tam olarak hizalanır. Keşif, herhangi bir bireye değil geleneğin kendisine atfedilir — erken blues mızıka çalıcıları tarafından toplu olarak geliştirildi ve taklit yoluyla aktarıldı.
BLUES GELENEĞİ: SONNY BOY WILLIAMSON'DAN LITTLE WALTER'A
Sonny Boy Williamson II (Rice Miller, yak. 1912-1965), Delta'nın en gelişkin blues mızıka üsluplarından birini geliştirdi; Arkansas, Helena'dan yayınlanan King Biscuit Time radyo programında her gün duyuldu. Uzun, akıcı cümleleri, karmaşık büküm dizileri ve vokal niteliği — sesin uzantısı olarak mızıka — blues mızıkası için bir standart belirledi. Trumpet Records (Mississippi, 1950'lerin başı) ve sonra Chess Records için yaptığı kayıtlar, olağanüstü buluş sahibi bir müzisyeni belgeler.
Little Walter (Marion Walter Jacobs, 1930-1968), çalgıyı amplifikasyon yoluyla dönüştürdü. Küçük bir mikrofonu ellerinin içinde mızıkayla birlikte kupalayarak, bir gitar amplifikatöründen geçirildiğinde akustik olarak bulunmayan saksofon benzeri bir sıcaklık ve distorsiyon üreten doğal bir rezonans odası yarattı. 1952 tarihli Chess Records kayıtları — Juke (R&B listelerinde bir numaraya ulaşan ilk mızıka öncülüğündeki enstrümantal), Sad Hours, Mean Old World — Chicago elektrikli blues mızıka sesini kurdu. Bob Gluck'un Stomping the Blues: A Tribute to Little Walter çalışması, Walter'ın yeniliklerinin çalgının ifade menzilini nasıl değiştirdiğine dair bağlam sağlar.
BLUES'UN ÖTESİNDE: DÜNYA MIZIKA GELENEKLERİ
Jazz'da, Belçikalı mızıkacı ve gitarist Toots Thielemans olağanüstü müzikal derinlikte bir kromatik mızıka üslubu geliştirdi — jazz standartlarında ve film müziklerinde (Midnight Cowboy, 1969 dahil) çalımı, çalgının blues'un çok ötesinde melodik ve harmonik incelik kapasitesini gösterdi. Folk müzikte Bob Dylan'ın erken kayıtları, mızıkayı mümkün olan en basit melodik ses olarak gösterdi — dolaysız, süssüz, derinden etkileyici olmak için hiçbir virtüözlük gerektirmeyen. Çin'de mızıka çalımı 20. yüzyılın başında Avrupa temasıyla tanıtıldı ve bir okul müziği geleneği oldu; bugün de yaygın biçimde çalınır. Appalachia'da mızıka (yerel deyişle harp ya da French harp), ticari-öncesi dağ müziği geleneğinin yaygın melodik çalgılarından biriydi; keman ve banjo ile birlikte Anglo-İskoç melodik geleneklerini koruyan bir tarzda çalınır. Kim Field'ın Harmonicas, Harps, and Heavy Breathers çalışması (Simon & Schuster, 1993) bu gelenekleri kapsamlı biçimde belgeler.