Çello, yaylı çalgılar ailesinde viyola ile kontrabas arasında yer alır — aralığı bariton ve bas registerleri kapsar, tonu çalgıcılar ve dinleyiciler tarafından insan şarkı sesine en yakın enstrüman olarak tanımlanır. Hem orkestranın armonik temelidir hem de en güçlü solo seslerinden biridir.
ÇALGI
Viyolonsel (kısaca çello), C-G-D-A olarak akort edilen dört telli, yayla çalınan bir yaylı çalgıdır — viyoladan bir oktav daha pes; G, D ve A telleri kemanınkilerden bir oktav aşağıda tınlar. Çene altında çalınan keman ve viyolanın aksine, çello çalıcının dizleri arasında durur; yere uzanan bir çelik ayakla (piston) desteklenir. Bu çalış pozisyonu, çellocuya üst yaylı ailesinden önemli ölçüde daha büyük ve daha pes bir çalgıya erişim verir.
Çello, 16. yüzyılda İtalya'da keman ailesinin bir parçası olarak geliştirildi; aralarında Cremona'daki Amati okulundan olanların da bulunduğu lutiyeler tarafından yaratıldı. Modern çello biçimi 18. yüzyılda standartlaştı; keman gibi, en iyi eski İtalyan çalgıları en çok aranan olmayı sürdürüyor. Mükemmel bir yapımcıdan çağdaş bir çello 30.000-100.000 dolara mal olabilir; Stradivari ya da Guarneri'nin tarihî çalgıları 6 milyon doların üzerine satıldı.
ÇELLONUN SESİ
Çellonun 'insan sesine en yakın' diye tanımlanması yalnızca bir mecaz değildir. Çellonun rezonans frekans menzili, insan bariton ve bas sesininkiyle yakından örtüşür — temel tonlarında kabaca 65 Hz ile 1000 Hz arası. Yayla uzun, şarkısal cümleleri sürdürme yeteneği, başka çalgıların eşleşmekte zorlandığı bir ifadeye izin verir. Çellocu muazzam bir ton renkleri menzili üretebilir: pes rejistrde sıcak ve mahrem, üst pozisyonlarda net ve delici.
BACH'IN SOLO ÇELLO İÇİN ALTI SÜİTİ
Johann Sebastian Bach'ın Solo Çello için Altı Süiti (BWV 1007-1012, yaklaşık 1717-23'te bestelendi), çalgının belirleyici başyapıtı ve Batı müziğinin en büyük başarılarından biridir. Herhangi bir eşlik olmadan solo çello için yazılan her süit, bir Preludiyum ve ardından bir dizi dans bölümünden (Allemande, Courante, Sarabande, Gigue ve diğerleri) oluşur.
Yaklaşık 170 yıl boyunca bu süitler biliniyordu ama nadiren halka açık çalınıyordu — birçoğu tarafından konser eseri değil teknik egzersiz sayıldı. Pablo Casals, 13 yaşında Barselona'daki bir ikinci el nota dükkanında bir nüsha buldu ve halka açık çalmadan önce on iki yıl bunları çalıştı. 1930'lar-50'ler arasındaki kayıtları, kayıtlı klasik müzik tarihinin en önemlileri arasında sayılır.
TOPLULUKTA ÇELLO
Senfoni orkestrasında çello bölümü harmonik destek, bas hatları ve iç sesler sağlar. Başlıca konçertolar arasında Haydn'ın iki konçertosu (Do ve Re majör), Schumann'ın, Dvořák'ın ve Elgar'ın konçertoları ile Şostakoviç'in iki konçertosu vardır.
Oda müziğinde — özellikle yaylı dörtlüde — çello bas sesi taşır ve armoniyi çıpalar. Beethoven yaylı dörtlüleri, Schubert Yaylı Beşlisi ve Brahms oda müziği eserlerinin hepsi çellonun hem temel hem ses olarak çifte rolünü gösterir.
Çağdaş müzikte çello, türler boyunca besteciler ve icracılar tarafından benimsendi: Zoe Keating loop pedalları kullanarak katmanlı çello kompozisyonları yaratıyor; Apocalyptica dört çelloyla heavy metal çalıyor; Yo-Yo Ma'nın Silk Road Projesi çalgının dünya müziği geleneklerindeki yerini araştırıyor.
ÇELLOYU ÖĞRENMEK
Çello, yay kolu ve sol el pozisyonu açısından kemanın taleplerini paylaşır ama daha büyük çalgı farklı fiziksel mekanik gerektirir. Suzuki çello okulu çocuklar için yaygın olarak kullanılır. Yetişkinler kesinlikle öğrenebilir — çello, erken ton üretimi açısından orkestral yaylı çalgıların en bağışlayıcılarından biridir. Bir öğretmen bulmak güçlü biçimde önerilir; çello çalımının fiziksel mekaniği, kendi kendine öğrenmenin sakatlanmaya yol açan alışkanlıklara götürebileceği kadar incedir.
Çellonun Batı müziğindeki tarihi, çalgının bir destek rolünden kemanla tam sanatsal eşitliğe kademeli çıkışını yansıtır. Barok icra pratiğinde çello (ve öncülü olan bas keman) öncelikle bir sürekli bas (continuo) çalgısı olarak hizmet etti — solistlerin ve daha küçük çalgıların üzerinde çaldığı harmonik temelin bas hattını sağladı. Johann Sebastian Bach'ın Solo Çello için Altı Süiti (BWV 1007-1012), yaklaşık 1720'de bestelendi, çelloyu melodik ve harmonik yazı yoluyla aynı anda birden çok ses ima edebilen tam bağımsız bir solo çalgı olarak ele alan ilk başyapıtları temsil eder. Bu süitler, Pablo Casals'ın 1930'larda onları çalıp kaydetmeye başlamasına dek büyük ölçüde bilinmedi; Casals derinliklerine dair yeni bir farkındalık yarattı ve çellonun konser repertuvarındaki konumunu dönüştürdü. Romantik dönem, Schumann'dan (1850), Dvořák'tan (1895) ve Elgar'dan (1919) çalgının büyük ölçekli romantik ifade aracı olarak statüsünü tam kuran büyük çello konçertoları getirdi. Jacqueline du Pré'nin 1965'te Elgar konçertosu kaydı — yirmi yaşındayken, John Barbirolli yönetimindeki Londra Senfoni Orkestrası'yla yapıldı — klasik müzik tarihinin en beğenilen kayıtlarından biri oldu; icrayı sonraki kuşaklar için kesin kılan bir teknik parlaklık ve duygusal çıplaklık birleşimini yakaladı. Yo-Yo Ma ve Mischa Maisky gibi çağdaş çellocular, çalgıyı jazz, folk ve dünya müziği gelenekleriyle diyaloğa sokarak repertuvarını ve dinleyicisini genişletti; çellonun vokal, mahrem tonal niteliği yoluyla müzikal dünyaları köprüleme benzersiz kapasitesini doğruladı. Çellonun bas işlevi ile melodik ifade arasındaki sınırda durması — bir cümlede harmonik temel, sonrakinde yükselen lirik ezgi sağlayabilmesi — onu orkestra ailesinin en çok yönlü çalgıları arasına koyar; ve solo repertuvarının derinliği, Bach'ın solo süitlerinden Dvořák'ın konçertosuna, Yo-Yo Ma için yazılmış çağdaş müziğe kadar, çellonun Batı müzik kültürünün en yüce çalgılarından biri olarak yerini doğrular. Bu zorlayıcı çalgının gerçek ustalığını geliştirmek için gereken yılları yatıran çello öğrencisi, olağanüstü derinlikte bir repertuvara ve eşsiz mahremiyette bir sese erişim kazanır — bir müzik ömrü boyunca kâr getiren bir yatırım.