Ukulele, yetişkin başlangıç seviyesi için en kolay öğrenilebilir telli enstrümandır. Dört naylon teli, küçük gövdesi ve nazik öğrenme eğrisi onu dünyanın en hızlı büyüyen enstrümanı yapmıştır. Ancak eğlenceli basitlik itibarının arkasında zengin bir kültürel tarih ve gerçek müzikal derinlik yatar.
KÖKENİ
Ukulele, 1880'lerde Hawaii'de geliştirildi; Madeira'dan gelen Portekizli göçmenlerin Hawaii'ye getirdiği küçük, dört telli bir çalgı olan braguinha'dan uyarlandı. Hawaiili ustalar ve müzisyenler çalgıyı yerel malzemelere ve müzikal duyarlılıklara göre uyarladılar. Hawaii dilindeki adı yaklaşık olarak 'zıplayan pire' anlamına gelir — çalıcıların hızlı parmak hareketini betimlediği söylenir.
Ukulele, Hawaii kültürünün simgesi oldu ve 20. yüzyılın başında, daha geniş bir Hawaii müziği çılgınlığının parçası olarak Amerikan anakarasına yayıldı. Tin Pan Alley onu nota yayınlarıyla popülerleştirdi; vodvil sanatçıları kullandı; ada yaşamının parlak, gündelik sesiyle özdeşleşti.
ÇALGI
Standart ukulelenin G-C-E-A olarak akort edilen dört naylon teli vardır (G teli C telinden daha tiz akort edilir — ukuleleye karakteristik parlak çınlamasını veren 're-entrant' akort). Dört boy vardır: soprano (en küçük, en parlak), konser (biraz daha büyük, daha dolgun ton), tenor (çoğu ciddi çalıcının tercihi — daha fazla ses ve sürdürüm) ve bariton (bir gitarın üst dört teli gibi akort edilir — D-G-B-E).
Naylon teller sol elden çok az baskı gerektirdiği ve tel boyu bir gitardan daha kısa olduğu için, ukulele başlamak açısından yaylı çalgıların çoğundan belirgin biçimde daha kolaydır. Temel akorlar — C, Am, F, G — tek bir derste öğrenilebilir. Dört akorlu I-V-vi-IV ilerlemesi (C-G-Am-F) pop repertuvarının önemli bir kısmını kapsar ve ilk hafta içinde çalınabilir hale gelir.
CİDDİ MÜZİKTE UKULELE
Ukulelenin basitlik ünü, çalgının gerçek müzikal menzilini gölgeler. Israel Kamakawiwo'ole'nin 'Somewhere Over the Rainbow / What a Wonderful World' potpurisi — 1988'de gece saat üçte tek çekimde kaydedildi, 1993'te yayımlandı — 20. yüzyılın en çok tanınan kayıtlarından biri oldu ve çalgının gerçek duygusal derinlik kapasitesini gösterdi.
Jake Shimabukuro ukulelenin teknik sözcük dağarını çarpıcı biçimde genişletti — 'While My Guitar Gently Weeps' düzenlemesi ve icrası (2005), küresel bir dinleyiciye çalgının rock ve jazz'ı bir gitarın akıcılığıyla çalabileceğini gösterdi.
Jazz'da ukulelenin meşru bir tarihi vardır: Eddie Kamae, Hawaii müziği rönesansının kurucularındandı; Lyle Ritz, 1950'lerin sonunda ukuleleyle çalgının harmonik inceliğinin modelleri olmayı sürdüren jazz albümleri kaydetti.
KÜRESEL UKULELE CANLANMASI
Yaklaşık 2005'ten bu yana ukulele satışları dünya çapında çarpıcı biçimde arttı. Kısmen YouTube derslerinin, kısmen uygun fiyatının, kısmen de Jake Shimabukuro gibi müzisyenlerin onu yeni dinleyicilere ulaştırmasının etkisiyle, ukulele dünya genelinde yetişkin yeni başlayanların tercih ettiği çalgı oldu. Okul müzik programları giderek onu armoniye ve akor çalmaya bir giriş olarak kullanıyor. Kültürel çağrışımları — sıcaklık, topluluk, yakınlık — onu grup çalımı ve gündelik müzik yapımı için ideal kılıyor.
UKULELEYİ ÖĞRENMEK
Bir konser ya da tenor ukulele ile başlayın (yetişkin eller için sopranodan daha rahat, sopranodan daha fazla ses). Önce dört temel akor biçimini öğrenin (C, Am, F, G7). Sonra tırmık örüntüleri gelir — temel ada tırmığı (aşağı-aşağı-yukarı-yukarı-aşağı-yukarı) temeldir. Bir ay içinde çoğu yeni başlayan tanınabilir şarkılar çalabilir. Çevrimiçi kaynaklar bol — Ukulele Underground topluluğu ve The Ukulele Teacher'ın dersleri çok beğenilir.
Ukulelenin Portekizli göçmen çalgısından Hawaii amblemine, oradan küresel bir olguya uzanan kültürel yolculuğu, müzikal çalgıların yolculuk ederken dönüşen kültürel anlamlar taşıdığını yansıtır. Hawaii 1898'de Amerika Birleşik Devletleri tarafından ilhak edildiğinde, Hawaii müziği — ukulele çalımı dahil — anakara Amerikan dinleyicileri için egzotik bir eğlence oldu; Tin Pan Alley şarkıları, vodvil sanatçıları ve erken kayıtlar aracılığıyla popülerleşti. 1910'ların ve 1920'lerin Hawaii müziği çılgınlığı ukuleleyi Amerikan anakarasına getirdi; burada onu popüler bir salon çalgısı yapan rahat, neşeli bir estetikle özdeşleşti. Ukulele Ike olarak bilinen Cliff Edwards, onu hatırı sayılır bir teknik incelikle jazz ve vodvil icralarına dahil etti; çalgının basit bir tırmıktan fazlasını destekleyebileceğini gösterdi. Arthur Godfrey'nin 1950'lerdeki televizyon görünümleri, ukuleleyi yeni bir Amerikalı izleyici kuşağıyla tanıştırdı. Çalgının son dönemdeki rönesansı — YouTube dersleri, Jake Shimabukuro'nun virtüöz çalımının küresel popülerliği ve akıllı telefonların ve akış hizmetlerinin sağladığı gündelik erişilebilirlik tarafından hızlandırıldı — ukulelenin özellikle iyi hizmet ettiği müzikal katılıma yönelik daha geniş bir kültürel iştahı yansıtır. Shimabukuro'nun Bohemian Rhapsody'den klasik eserlere uzanan parçaların düzenlemeleri, ukulelenin küçük boyutunun ve soprano menzilinin kısıtlama değil, yetenekli bir çalıcının bilinçli müzikal niyetle kullanabileceği belirli ifade özellikleri olduğunu gösterir. Ukulelenin dünya çapında popülerliğinin sürekli büyümesi, müzikal katılım hakkında daha derin bir gerçeği yansıtır: en önemli çalgı, birini çalmaya başlatan çalgıdır ve müzikal katılımın duygusal ve entelektüel ödülleri, söz konusu çalgının ailesindeki en gelişmiş ya da en prestijli çalgı olup olmadığından bağımsız olarak erişilebilirdir.
Ukulelenin yapısı ve tonal özellikleri, yaylı çalgıların herhangi bir ciddi öğrencisinin dikkatini hak eder. Re-entrant akort — dördüncü tel (G) beklenenden bir oktav daha tiz akort edilir — çalgının ayırt edici çınlayan niteliğini yaratır ve standart bir ukuleledeki en pes notanın aslında dördüncü telde değil, üçüncü telde (C) olduğu anlamına gelir. Bu akort düzeni, dört telin de kabaca aynı oktavda yer aldığı kompakt bir harmonik ses yerleşimi üretir; akorlara, çalgının küçük gövdesine karşın topluluk dokularını etkili biçimde kesip geçen parlak, yoğunlaşmış bir ses verir. Ton ahşabı seçimi bütçe çalgılarında bile önemlidir: maun gövdeler, geleneksel Hawaii çalımında yeğlenen sıcak, yuvarlak bir ton üretir; ladin ya da sedir kapaklar ise parmakla çekmek için daha fazla projeksiyon ve netlik sunar. Koa — geleneksel Hawaii ahşabı — birçok çalıcının kesin ukulele sesi saydığı ayırt edici bir parlak-ama-sıcak ton üretir, ancak gerçek Hawaii koa çalgıları yüksek fiyatlara satılır. Bu yapı değişkenlerini anlamak, yeni başlayanların bilinçli satın alma kararları vermesine yardımcı olur ve sonraki her çalgı çalışmasına aktarılan türden bir tonal farkındalık geliştirir.