Elektronik müzik, farklı şekilde dinlemenizi ister. Melodi ve armoni yerine doku, ritim ve ses tasarımı anlamı taşır. Bu ders kulağı elektronik dinlemeye hazırlar.
FARKLI BİR DİNLEME: DOKU, TINI VE RİTİM
Elektronik müzik akustik müzikten farklı türde bir dinlemeyi ödüllendirir. Rock ve pop sizden ezgiyi, sözü ve akor dizisini izlemenizi isterken, elektronik müzikte anlamın başlıca taşıyıcıları çoğu zaman dokudur (sesin kulakta nasıl hissettirdiği: pürüzlü, pürüzsüz, sıcak, soğuk, parlak, karanlık), tınıdır (sesi hangi fiziksel ve elektronik süreçlerin ürettiği) ve ritimdir (beat'in parça boyunca nasıl evrildiği). Bu öğeleri çözümleyerek duymayı öğrenmek, elektronik müziği arka plan gürültüsünden bir Beethoven senfonisi kadar iç yapıya ve anlatım amacına sahip bir kompozisyona dönüştürür. Geliştirilecek ilk beceri tınısal dinlemedir: tek tek seslerin niteliğini tanıma ve tanımlama yeteneği. Elektronik müzikte synthesizer sesi ya da sample seçimi, bir akor dizisi seçmeye denk bir kompozisyon kararıdır. Daft Punk "Around the World"deki (1997) belirli filtre süpürmesini programladığında, herhangi bir ezgi kadar önemli bir estetik tercih yapıyordu. Aphex Twin "Windowlicker"da (1999) belirli distorsiyonlu davul makinesi seslerini seçtiğinde, bu tınısal tercihler müziğin anlamından ayrılamazdı. Her sese şunu sorun: neden yapılmış? Zaman içinde nasıl değişiyor? Dokusu hangi duyguları uyandırıyor? Yapay mı yoksa doğal mı duyuluyor? Tanıdık mı yabancı mı? Bu sorular, akılda kalıcı bir ezgi beklemenin asla götüremeyeceği biçimde müziğin anlatımsal iç dünyasına götürür.
DROP, YÜKSELİŞLER VE DANS MÜZİĞİNİN MİMARİSİ
Elektronik dans müziği belirli bir dramatik mimari etrafında kurulur: yükseliş (build) ve düşüş (drop). Genellikle 16-32 ölçü süren, gerilimin arttığı yükseliş, beklenti heyecanı yaratmak için aynı anda birden fazla teknik kullanır: synthesizer'da yükselen bir filtre (kesim frekansının pesten tize süpürülerek sese giderek daha fazla parlaklık ve varlık kazandırması); yinelenen bir yükselen ses (riser, pesten çok tize kayan synthesizer perdesi, yukarı doğru hareketin bedensel duyumunu yaratır); artan vurmalı yoğunluğu (hi-hat'lerin dörtlüklerden sekizliklere, onaltılıklara ve otuz ikiliklere bölünerek görünür tempoyu hızlandırması); ve çoğu zaman bir kırılmanın (breakdown) ardından kısa bir sessizlik, yani bir ila dört vuruş boyunca bütün sesin kesilmesi, ardından gelecek şey için en yüksek beklentiyi yaratır. Drop yapısal doruktur: tam beat bas davul, bas ve ana ezgisel öğelerle aynı anda gelir ve yükselişin iki dakikadır hazırladığı bedensel tepkiyi dansçılarda tetikler. Bu mimariyi izlemeyi öğrenmek, yani kafanızda ölçüleri sayıp yükselişin nerede başladığını ve drop'un nerede geldiğini bulmak, elektronik dans müziği dinleme deneyimini edilgenlikten katılıma dönüştürür. Minimal techno'da (Ricardo Villalobos, Richie Hawtin, Robert Hood gibi sanatçılar) mimari tersine döner: maksimalist bir drop'a doğru yükselmek yerine minimal techno öğeleri çıkararak, yoklukla gerilim yaratarak ve orada olmayanı duyabilen dinleyiciyi ödüllendirerek işler.
SYNTHESIZER'LAR, SEQUENCER'LAR VE ELEKTRONİK SESİN DAĞARI
Gerilim ya da dijital sinyallerle denetlenen osilatörler, filtreler ve amplifikatörlerle ses üreten elektronik bir çalgı olan synthesizer, elektronik müziğin başlıca kompozisyon aracıdır. Temel sentezi anlamak, dinleyicinin neyi dinlediğini duymasına yardım eder. Synthesizer'ın osilatörü ham dalga biçimini üretir: sinüs dalgası saf ve pürüzsüz, testere dişi dalgası parlak ve vızıltılı, kare dalga ise oyuk ve kamışlı bir çalgıyı andırır. Filtre (çoğunlukla alçak geçiren filtre) sinyalden tiz frekansları çıkararak sesi daha sıcak ya da karanlık yapar; filtreyi açmak sesi parlatır ve öne çıkarır. Amplifikatör zarfı (ADSR: Attack, Decay, Sustain, Release) sesin zaman içinde nasıl geliştiğini denetler: yavaş bir atak kabaran bir ses, hızlı bir atak bir tık yaratır; uzun bir release sesi uzatır, kısa bir release kesik (staccato) bir nitelik verir. Sequencer'lar yinelenen nota kalıplarını otomatik olarak çalar; pek çok elektronik müziğin karakteristik, büyüleyici, makine üretimi ezgi döngüleri bu sequencer'ların ürünüdür. Arpejatörler bir akorun notalarını hızlı bir sırayla tek tek çalarak trance, techno ve pek çok house müziğinin merkezindeki büyüleyici ezgi kalıplarını yaratır. Başta 1981'de gitaristlere evde eşlik edecek bir bas makinesi olarak tasarlanan Roland TB-303, Chicago'lu müzisyenlerin onun ayarlarıyla oynayarak eşsiz bir ritmik ve ezgisel doku elde ettiğini keşfetmesiyle acid house'un belirleyici çalgısı oldu. TB-303'ün köpüren, fışkıran niteliği yaratan hızlı filtre süpürmesi ve vurgu kalıbından oluşan kendine özgü sesi, üyeleri arasında DJ Pierre'in de bulunduğu Phuture'ın, elektronik müzik tarihinin en etkili kayıtlarından biri olan "Acid Tracks" (1987) parçasında duyulur.
BPM EKSENİ VE TÜR HARİTASI
Elektronik müzikte tempo, alt türü neredeyse diğer bütün müzik geleneklerinden daha kesin biçimde tanımlar, çünkü tempo dans etmenin bedensel deneyimini belirler: farklı tempolar bedeni farklı biçimlerde harekete geçirir. Downtempo ve trip-hop (60-90 BPM): Portishead, Massive Attack, Tricky; yavaş bir yürüyüş temposu, kara kara düşünen, melankolik bir atmosfer yaratır. Hip-hop (70-105 BPM): rap söyleyişine alan açan, baş sallamaya uygun bir tempo. Deep house (118-124 BPM): Chicago house prodüktörlerinin uzun süreli dans için ideal bulduğu tempo; ne fazla hızlı ne fazla yavaş, karmaşık çok ritimli kalıplara rahat bir hızda izin verir. Techno (130-150 BPM): house'tan daha hızlı ve daha endüstriyel, fabrikalarla, makinelerle ve kent yoğunluğuyla özdeşleşen Detroit'in katkısı. Drum and bass (160-180 BPM): çok yüksek hızda breakbeat'ler, yoğun bedensel tepki gerektiren çılgın bir enerji yaratır. Gabber ve hard techno (180-220 BPM): dans edilebilir temponun dış sınırları, Hollanda rave kültürü ve uç bedensel deneyimle özdeşleşir. Bu tempo bölgeleri keşif için başlangıç noktalarıdır; en ilginç elektronik müzik çoğu zaman tam da aralarındaki sınırlarda işler.