Elektronik dans müziği fiziksel tepki kadar algısal etkileşim için de tasarlanmıştır. Bu, techno ve house'u her iki düzeyde dinleme rehberidir.
TEKRARIN YANLIŞ ALGILANMASI
Elektronik dans müziği dinlemeyenlerin onu en sık tarif etme biçimi "tekrarcı"dır. Bu tarif teknik olarak doğrudur (aynı döngü tekrar tekrar çalar), ama müziğin estetik doğası hakkında son derece yanıltıcıdır.
Her müzik tekrar içerir: bir blues 12 ölçülük formu yineler; bir pop şarkısı kıtayı ve nakaratı yineler; bir Beethoven senfonisi temalarını gelişme boyunca yineler. Elektronik müziğin tekrarını ayıran şey süresi (aynı 4 ya da 8 ölçülük döngü değişmeden önce 2-4 dakika çalabilir) ve groove ile ilişkisidir.
Groove, yani bir ritim kalıbıyla birlikte hareket etme isteğinin bedensel duygusu, döngünün harfiyen içeriğinden değil döngü içindeki ince farklılıklardan doğar. 3 dakika çalan bir TR-909 davul kalıbı 100 kez aynı deneyim değildir: beden kalıba uyum sağladıkça, bir sonraki vuruşun beklentisi bedensel bir kesinliğe dönüştükçe, beklenen kalıptan en küçük sapma groove'u yoğunlaştıran bir şaşkınlık yarattıkça groove derinleşir. Tekrar sıkıcı değildir; groove'un bedenselleştiği mekanizmadır.
MİKRO FARKLILIKLAR VE SWING
Bir davul kalıbının "sıkı" ya da "gevşek", "katı" ya da "salınımlı" hissedilmesi, tek tek vuruşların matematiksel ızgaraya göre zamanlamasından gelir. Izgaraya tam oturmuş bir 808 bas davulu her ölçünün tam 1. ve 3. vuruşuna düşer; sıkı, temiz ve katılaşmaya yatkındır. Çoğu prodüktör, kalıba matematiksel ızgaranın tek başına veremeyeceği insani bir nitelik kazandırmak için "swing" kullanır: her iki onaltılıktan birine hafif bir gecikme.
Bazı cihazların swing ayarları, yaygın kullanım sonucunda bütün türlerin karakteristik hissine dönüştü. Akai MPC örnekleyicilerinin swing ayarları (yaklaşık %54 ile %66 arası) klasik hip-hopun salınımlı hissinin önemli bir kaynağıdır. TR-909'un shuffle ayarı sıfırdayken, sert kompresyonla birlikte, dörtlük vuruşlu (four-on-the-floor) techno'nun sesidir. Bu ayrımları duymayı öğrenmek, yani bir bas davulun güçlü vuruşun biraz önünde ya da gerisinde olduğunu, bir trampetin hafifçe öne yattığını fark etmek, pratikle gelen ileri düzey bir dinlemedir.
DÜZENLEME: GİRİŞLER VE ÇIKIŞLAR
Elektronik dans müziğinin başlıca kompozisyon tekniği düzenlemedir: gerilim ve boşalma yaratmak için öğelerin zaman içinde eklenip çıkarılması. Tipik 8 dakikalık bir house parçasında ilk 2 dakika yalnızca davuldan davul, bas ve pad'lere doğru yavaş bir birikimdir; sonraki 3 dakika tam groove'dur; son 3 dakika öğeleri yavaş yavaş söker ya da dönüştürür.
DJ aynı mantığı parçalar arası düzeyde uygular: iki parçayı, biri sadeleşirken diğeri birikecek biçimde karıştırır ve büyük ölçekte sürekli bir gerilim-boşalma akışı yaratır. Dans pisti bu akışa yanıt verir: salondaki enerjinin yoğunlaşması dokunun yoğunlaşmasına karşılık gelir; en az öğeye ani bir düşüş, bas yeniden girmeden önce askıda kalmış bir beklenti anı yaratır.
Bu düzenleme mantığını izlemek bir elektronik parçayı duyuşunuzu dönüştürür: bir şeyin olmasını beklemek yerine neyin var neyin yok olduğunu, neyin biriktiğini neyin çözüldüğünü fark edersiniz.
SYNTHESIZER PALETİ
House ve techno'da kullanılan belirli synthesizer'lar birbirinin yerine geçmez; her birinin tarihsel ve estetik anlam taşıyan kendine özgü bir tınısı vardır.
Roland TB-303 (bas synthesizer'ı, 1981): bas gitarı taklit etmek için tasarlandı, amaçlanan işi için neredeyse hiç kimse kullanmadı; Chicago house ve acid house prodüktörleri filtre kesim frekansı gerçek zamanda oynandığında kendine özgü, vıcık vıcık, rezonanslı bir ses çıkardığını keşfetti. Acid house'un "acid" sesi tümüyle TB-303'ün filtresidir. Frekans alanında açılıp kapanarak nefes alıyormuş gibi duran akışkan, rezonanslı bir bas sesi duyduğunuzda TB-303'ü duyuyorsunuz.
Roland TR-808 (davul makinesi, 1980): bas davul sesi bir örnekten değil analog bir devrenin ürettiği, sönümlenen sinüse yakın bir dalgadan doğar; gerçek akustik davullarda bulunmayan alt bas frekanslarını vurgulayan pes bir gümbürtüdür. 808'in bas davulu yeterli ses düzeyinde bedende hissedilir; trampeti ise gürültüyle karıştırılmış akortlu salınımlardan oluşan, belirgin atak ve sönümlü kısa bir patlamadır. Bu sesler hip-hopu house kadar tanımlar.
Roland TR-909 (davul makinesi, 1983): 909'un sesleri 808'inkinden daha saldırgan ve daha tizdir. Trampetinin kendine özgü bir "çatırtısı" vardır ve hi-hat kalıpları kesinlikle programlanabilir. Dörtlük vuruşlu techno'nun temiz, sürükleyici bas davulu 909 bas davuludur; trampetin hafifçe kesik niteliği 909 trampetidir. Derrick May'in "Strings of Life"ı bir 909 kalıbı üzerinde yürür.
Korg M1 (synthesizer, 1988): fabrika sesleri, özellikle piyano sesi ve pad'leri, düzinelerce klasik house plağında yer alır; sıcak, hafifçe gerçekdışı nitelikleri 1980'lerin sonu ile 1990'ların başındaki house'un ses imzası oldu.
MEKÂNI VE DERİNLİĞİ DİNLEMEK
Elektronik müzik fiziksel mekânlar için, yani araba teybi ya da dizüstü bilgisayar hoparlörü için değil büyük ses sistemli kulüpler için mikslenir. Elektronik müziğe bedensel etkisini veren pes frekans içeriği (bas davulun ve bas synthesizer'ın alt bas bölgesi) küçük hoparlörlerde ya hiç yoktur ya da bozulur.
Elektronik müziği doğru bir sistemde doğru ses düzeyinde dinleyemiyorsanız, en iyi ikinci yol orta ses düzeyinde iyi bir kulaklıktır; sol-sağ stereo alanı ve frekans dengesini korur. Şunları fark edin: sesler stereo alanda nereden geliyormuş gibi duruyor? Reverb ve delay'ler derinliği, yani bazı seslerin yakın, bazılarının uzak olduğu duygusunu nasıl yaratıyor? Bas, pes frekans alanında bas davulla nasıl ilişki kuruyor?
Bu mekânsal dinleme, yani prodüktörlerin tasarladığı üç boyutlu ses alanına dikkat etmek, elektronik müziğe gösterilebilecek en ödüllendirici dikkat biçimidir. En uzun ömürlü parçalar (Fingers Inc.'in "Can You Feel It?"ı, May'in "Strings of Life"ı, Aphex Twin'in ambient techno'su) kısmen mekânsal yapılarının kesinliğiyle dikkat çeker.