Caz füzyon, kaydedilmiş teknik açıdan en zorlu müzikler arasındadır ve yoğunluğu ilk karşılaşmada aşılmaz görünebilir. Ama cazı erişilebilir kılan ilkeler (bir çalgıyı izlemek, tema ve çeşitlemeyi takip etmek, diyaloğu dinlemek) burada da geçerlidir.
ZORLUK VE GİRİŞ NOKTASI
Caz füzyon ilk kez dinleyenleri haklı nedenlerle ürkütür. Ritim çoğu zaman karmaşık ya da düzensizdir. Elektronik tınılar yabancıdır: synthesizer'lar, elektrikli piyano, wah-wah gitar, perdesiz bas. Müzik nadiren blues'ta ya da popta tutunacak yer sağlayan türden akılda kalıcı bir ezgi etrafında düzenlenir. Doğaçlamalar ise uzun, teknik açıdan yoğun ve armonik açıdan anlaşılması güç olabilir.
Giriş noktası karmaşıklığı yönetmek değil, tanımaktır: izleyebileceğiniz tek bir ses bulun. Bir Weather Report plağında bu, sıcak ve insan sesini andıran niteliğiyle tanınan Joe Zawinul'un synthesizer'ı olabilir. Bir Mahavishnu plağında kaçınılmaz olarak McLaughlin'in gitarıdır. Dokudaki tek bir sesi tanıyabildiğinizde topluluğun geri kalanı yavaş yavaş kendini ortaya koyan bir arka plana dönüşür.
RİTİM: ENGEL DEĞİL TEMEL OLARAK DÜZENSİZ ZAMAN
Füzyonun büyük kısmı aksak ölçülerde yazılır: 7/8, 9/8, 5/4, 10/8 ve bunların birleşimleri. 4/4'e alışmış kulaklara bu kalıplar ilk başta müzik sürekli geride kalıyor ya da öne kaçıyormuş gibi duyulur. Temel kavrayış şudur: müzisyenler bu ölçüleri bizim 4/4'ü hissettiğimiz kadar doğal hisseder; bize dengesiz gelen onlar için dengelidir.
Alıştırma tekniği: birlikte sayın. 7/8'lik bir ölçüde güçlü vuruşu vurgulayarak 1-2-3-4-5-6-7 diye sayın. Birkaç ölçü sonra kalıp bedenselleşir. Mahavishnu Orchestra'nın The Inner Mounting Flame albümündeki "Dance of Maya", 3+3+2+2 gibi gruplanan aksak bir ölçüde (genellikle 10/8 olarak sayılır) ilerler; dikkatle sayın, karmaşıklık hissedilen bir kalıba dönüşür. Zamanı hissedebildiğinizde, üzerindeki doğaçlama gürültü olarak değil doğaçlama olarak duyulur hâle gelir.
ELEKTRİKLİ TINI VE STÜDYO MEKÂNI
Füzyon müzisyenleri elektrikli çalgıların ses olanaklarında tam olarak yaşayan ilk caz müzisyenleriydi. Jaco Pastorius'un Weather Report'un "Teen Town"ındaki perdesiz basının ezgiyi taşıması, perdeler arasında bir ses ya da keman akıcılığıyla kayabilen perdesiz çalgıda mümkündür. Flajolelerindeki sıcak, şarkı söyleyen ton, elektrikli çalgının akustik basın eşleyemeyeceği sürdürme kapasitesinden yararlanır.
Zawinul'un synthesizer çalışmaları akustik öncülü olmayan tınılar getirdi. Ritmik ve armonik işlevleri aynı anda çalma pratiği (sol elde bas, sağ elde akorlar ve ezgi) Weather Report'a dört akustik müzisyenin üretemeyeceği orkestral bir yoğunluk verdi. Synthesizer tınılarını tanımayı öğrenmek (bir Moog'un atağı ve sönümü, Rhodes elektrikli piyanonun parlaklığı, Wurlitzer'ın oyuk tınlaması) dinleme deneyimini önemli ölçüde derinleştirir.
DOĞAÇLAMANIN ROLÜ
Doğaçlamanın önceden kurulmuş bütün yapıyı bırakabildiği free cazın aksine füzyon doğaçlaması genellikle sabit bir armonik ya da modal çerçeve üzerinde gerçekleşir. Doğaçlamacılar bir ton ya da bir diziler bütünü içinde çalışır; karmaşıklık armonik özgürlükten değil hızdan, ritmik kaydırmadan ve genişletilmiş tekniklerden gelir.
Bir füzyon solosunu dinlerken sorulacak soru "armonik olarak ne oluyor?" (ilk dinleyiş için fazla teknik) değil, "solist ritmi nasıl kullanıyor?" sorusudur. McLaughlin davulcuyla birlikte mi yoksa ona karşı mı çalıyor? Vuruşun önüne mi geçiyor, gerisinde mi kalıyor? Doğaçlama yapan solist ile ritim grubu arasındaki bu ritmik ilişki füzyon doğaçlamasının müzikal dramıdır ve teknik bilgi olmadan da duyulabilir.
KOMPOZİSYON OLARAK PRODÜKSİYON
Miles Davis'in Bitches Brew albümü, prodüktör Teo Macero tarafından bant kurgusu, üst üste kayıt ve eko efektleriyle stüdyo oturumlarından kurgulanıp birleştirildi. Duyduğunuz plak bir icra belgesi olduğu kadar bir stüdyo yapısıdır. Macero'nun kurgu kararları, yani nerede keseceği, neyi yineleyeceği, sesleri nasıl katmanlayacağı, müzisyenlerin çaldığı her şey kadar önemli kompozisyon tercihleridir.
Prodüksiyonu dinlemek şunları fark etmek demektir: doku nerede aniden değişiyor? Bir parça nerede yineleniyor? Eko bir notayı akustik süresinin ötesine nerede uzatıyor? Bu anlar stüdyoyu başlı başına bir çalgı olarak ortaya koyar; yalnızca füzyonu değil sonraki bütün kayıtlı müziği anlamak için temel bir kavrayış.
Caz füzyon, karmaşık yüzeyine sabır ve teknik anlayış getiren dinleyicileri ödüllendirir; onu ne düz caza ne de rock'a göre değerlendirmek gerekir, çünkü kendi değerlendirme koşullarını yaratır. Füzyonun mirası dokunduğu her çalgının teknik dağarını genişletmesini de içerir: John McLaughlin gibi gitaristler yüksek hızda uzun çizgileri sürdürmenin tekniklerini geliştirdi; Herbie Hancock ve Chick Corea gibi klavyeciler synthesizer'ların bütün tını yelpazesini keşfetti; Tony Williams ve Billy Cobham gibi davulcular türler arası kuşakları etkileyen çok ritimli yaklaşımlar geliştirdi. Bir McLaughlin solosu karmaşık, çok ritimli bir groove'un üzerinde yol alıp saf bir ezgisel berraklık anına ulaştığında, bu başarı beslendiği caz ve rock geleneklerindeki her şey kadar gerçektir.