Free caz kaos değildir, rastgele gürültü de değildir. Geleneksel armoni ve ritimden farklı düzenleme ilkeleri kullanan bir müzikal iletişim biçimidir. Bu ders bu ilkeleri duyabilmeniz için gereken araçları sunar.
ARMONİK BEKLENTİYİ BIRAKIN: İLK VE TEMEL TALİMAT
Free cazla karşılaşan yeni bir dinleyicinin en yaygın deneyimi, önce şaşkınlık, sonra hayal kırıklığıdır. Müzik, diğer her türde yol bulmayı sağlayan işaretlerden (tanınabilir ezgi, beklenen akor değişimleri, düzenli ölçü) yoksun görünür. Bu deneyim gerçektir, beklenendir ve yerindedir: free caz tam da bu beklentilere meydan okumak üzere tasarlandı. Önceki bütün popüler ya da klasik müziklerden farklı türde bir dinleme gerektirir ve bu dinlemenin araçlarının öğrenilmesi gerekir. İlk ve en önemli talimat akor değişimlerini dinlemeyi bırakmaktır. Free cazda doğaçlamacı önceden belirlenmiş bir armoni dizisinde dolaşmaz, yani önceden belirlenmiş bir sırayla belirli akorlar üzerinde belirli diziler çalmaz. Beklenen bir akorun gelmesini bekliyorsanız ve gelmiyorsa, free cazın bilinçli olarak bıraktığı bir ölçütü uyguluyorsunuz demektir. Doğaçlamacı hata yapmıyor; farklı bir kompozisyon yükümlülükleri bütünüyle çalışıyor. Free cazdaki özgürlük özellikle armonik yapıdan özgürlüktür; müzikallikten, iletişimden ya da duygusal içerikten değil. Ornette Coleman'ın The Shape of Jazz to Come (1959) albümündeki ezgisel doğaçlaması gelişigüzel değildir: blues geleneğinden, halk ezgisinden ve büyük bir saflığa sahip ezgi duyarlılığından beslenir. Özgürlük önceden belirlenmiş armonik çerçeveden kurtulmaktır; müziğin iç mantığını ise ezgisel ve duygusal tutarlılık sağlar.
KONUŞMAYI DİNLEYİN VE ENERJİYİ İZLEYİN
Free cazın başlıca düzenleme ilkesi kolektif konuşmadır: birden fazla müzisyenin onlara yol gösterecek önceden belirlenmiş bir yapı olmadan gerçek zamanda iletişim kurması. Müzisyenler arasındaki iletişim, önceden belirlenmiş bir kompozisyonu sunmanın aracı değil müziğin başlıca içeriğidir. Don Cherry "Lonely Woman"da (The Shape of Jazz to Come) bir cümle çaldığında Coleman doğrudan yanıt verebilir, onu uzatabilir, ona itiraz edebilir ya da onu görmezden gelip yeni bir şeye başlayabilir. Bunların hepsi geçerli müzikal yanıtlardır; sözlü diyalogdaki onaylama, büyütme, itiraz ya da konu değiştirmeye denk konuşma hamleleri. Bu diyaloğu dinlemek, yani "bu müzisyen az önce ne söyledi?" ve "diğerleri nasıl yanıt verdi?" diye sormak, akor değişimlerinin yokluğunun ortadan kaldırdığı somut bir odağı free caz dinlemeye kazandırır. İkinci düzenleme ilkesi enerjidir: free caz kendini armonik işlevle değil enerjinin birikmesi ve boşalmasıyla yapılandırır. Kolektif bir doğaçlama ivme kazanır (ses düzeyi artar, ritmik yoğunluk artar, doku karmaşıklaşır), bir doruğa ulaşır, sonra boşalır ya da yön değiştirir. Bu enerji yayı, onu duymayı öğrendiğinizde bir pop şarkısının kıta-nakarat yapısı kadar açıktır. Müziğin nerede ivme kazandığını, nerede boşaldığını, nerede seyrek ve samimi, nerede devasa ve ezici olduğunu dinleyin. Bu enerji yapıları müziğin formudur.
FREE CAZ DAVULCUSU, BLUES VE TEKNİK ÇÖZÜMLEME
Free caz davulcusu tempo tutmaz, konuşmaya eşit bir ses olarak katılır. John Coltrane dörtlüsündeki 1960-1965 arası çalışmaları caz tarihinin en etkili davulculuğu olan Elvin Jones, farklı uzuvlarla farklı ölçülerde çalınan üçlemeler, sekizlikler ve onaltılıklardan oluşan birden fazla eşzamanlı ritim akışının birlikte sürdürüldüğü çok ritimli bir yaklaşım yarattı; tek bir akışın "vuruş" olmadığı, topluluğun birlikte içinde yaşadığı yoğun bir ritim ortamı. Coleman'ın başlıca davulcuları Ed Blackwell ve Billy Higgins, solistleri kısıtlayan sabit bir nabız olmadan Afrika davul müziğine, swing'e, New Orleans second-line'ına ve blues kökenli ritim kalıplarına gönderme yapan ritim ortamları yarattı. Albert Ayler'la çalan Sunny Murray, davul çalmayı hiçbir ölçü referansı olmadan ritmik jeste ve enerjiye indirgedi. Geleneksel caz ve blues biçimlerinden görünürdeki uzaklığına rağmen free caz Afrikalı Amerikalı müzik geleneklerine derinden bağlıdır. Ornette Coleman'ın çalışı blues inceliklerine doymuştur: çekilmiş notalar, soru-cevap cümleleri, armonik değil duygusal nedenlerle hafifçe pes ya da tiz çalınan perdelerin anlatım gücü. Albert Ayler'ın müziği askeri marş ezgisini, gospeli, halk ilahisini ve New Orleans second-line'ını parçalanmış ve yoğunlaştırılmış biçimde içerir. Temel blues'tur; özgürlük ondan uzaklaşmanın derecesinde ve niteliğindedir.
TEKRAR DİNLEME VE BELİRLİ GİRİŞ NOKTALARI
Free caz, tekrar dinlemeyi en çok ödüllendiren ve en çok gerektiren müzikler arasındadır. İlk dinleyişte tanıdık yapısal işaretlerin yokluğu yön duygusunu bozar; müzik gürültü gibi görünebilir. Üçüncü dördüncü dinleyişte müzisyenlerin tek tek sesleri tanıdık ve ayırt edilebilir hâle gelir; konuşma kalıpları okunabilir olur; gerçek ve yoğun olan duygusal içerik erişilebilir hâle gelir. Free cazın istediği bu yatırımdır; karşılığını verdiği de tam olarak budur. Belirli giriş noktaları: Ornette Coleman'ın The Shape of Jazz to Come (1959) albümü yeni dinleyiciler için en erişilebilir free caz albümüdür: grup geleneksel bir dörtlüdür, tempolar uç değildir ve Coleman'ın ezgi duygusu sıcak ve blues etkilidir. John Coltrane'in A Love Supreme (1964) albümü tam anlamıyla free caz değildir ama dönemin manevi açıdan en yoğun ve duygusal açıdan en dolaysız caz kaydıdır ve ardından gelen son dönemi anlamak için temel bir bağlam sağlar. Albert Ayler'ın Spiritual Unity (1964) albümü uç free caz estetiğine en doğrudan giriştir: akor çalgısı olmayan bir üçlü (saksofon, bas, davul), kısa ama son derece yoğun kolektif doğaçlamalar çalar. Cecil Taylor'ın Unit Structures (1966) ve Solo (1973) gibi kayıtları entelektüel açıdan en zorlu giriş noktasıdır; müzik olarak duyulabilmeleri için Batı armonik beklentisinden tümüyle vazgeçmeyi gerektirirler.