Genişletilmiş akorlar yedilinin üstüne üçlüler ekler: dokuzlu, on birli ve on üçlü. Caz ve modern popüler müziğin armonik temelidir.
Yedilinin Ötesine Geçmek
Çoğu lisans müfredatında öğretildiği biçimiyle Batı armonisi yedili akorlarla biter. Ama besteciler ve caz müzisyenleri üçlü yığınında daha yukarı uzanan akorları düzenli olarak kullanır: dokuzlu akorlar (kök-üçlü-beşli-yedili-dokuzlu), on birli akorlar (on birliyi ekleyerek) ve on üçlü akorlar (bir oktav yukarıdaki altılı olan on üçlüyü ekleyerek). Caz yazımında bu genişlemeler akor simgesinden sonra rakamlarla yazılır: Cmaj9, Dm11, G13.
Dokuzlu bir oktav kaydırılmış ikilidir: C9 yedilinin üstüne Re ekler. On birli kaydırılmış bir dörtlüdür: C11 Fa ekler. On üçlü kaydırılmış bir altılıdır: C13 La ekler. Bu eklemeler olağanüstü zenginlik ve karmaşıklıkta akorlar yaratır. Eksiksiz bir on üçlü akorun yedi notası vardır, her diyatonik derece için bir tane; bütün diziyi tek bir akorda armonilemiş olur.
Uygulamada genişletilmiş akorlar nadiren bütün sesleriyle çalınır. Caz piyanistleri genellikle beşliyi (diziliş açısından en az önemli ses) ve çoğu zaman kökü (basçıya bırakılır) çıkarır ve akoru tanımlayıcı genişlemelerden oluşan bir küme olarak dizer. Bir G13 akoru sağ elde Fa-Si-Mi-La olarak dizilebilir, basçı da Sol'ü çalar; akorun kimliği bu genişlemelerin etkileşiminden gelir.
Majör Dokuzlu, Minör Dokuzlu, Dominant Dokuzlu
En yaygın üç dokuzlu akor türü alttaki yedili akor türlerini yansıtır. Cmaj9 (majör dokuzlu) = Do-Mi-Sol-Si-Re: dolgun, kararlı, rüya gibi; sayısız film müziğinde sabah ışığının sesi. Cm9 (minör dokuzlu) = Do-Mi♭-Sol-Si♭-Re: karanlık ve zengin; caz baladlarındaki incelikli minör armoninin sesi. G9 (dominant dokuzlu) = Sol-Si-Re-Fa-La: dokuzlu eklenmiş dominant yedili; caz armonisindeki en yaygın genişleme. Dokuzlu tizleştirildiğinde (G7♯9 = Sol-Si-Re-Fa-La♯) "Hendrix akoru" denen akor ortaya çıkar; Hendrix'in "Purple Haze"inde (E7♯9 olarak) ünlü biçimde kullanılır ve majör üzerinde minör bir sürtüşme yaratır.
Genişletilmiş Akorları Duymak
Genişletilmiş akorlar eğitimsiz kulaklara başlangıçta karmaşık ve ayrımlaşmamış gelebilir; her şey belirli bir tanıma olmadan "cazımsı" duyulur. Cmaj7'yi Cmaj9'dan ve Cmaj9♯11'den ayırabilme yetisini geliştirmek dinleme deneyimi ve odaklı dinleme gerektirir. Önerilen yaklaşım: önce yedili akor tanımaya iyice hâkim olun. Sonra dokuzluları ekleyin: yedilinin üstüne eklenen sesi dinleyin; kökün bir tam ton üstüne (bir oktav yukarıda) mi oturuyor? Sonra genişlemenin karakterini ekleyin (natürel 9, ♯9, ♭9).
♯11 (Lidya dominant) özellikle ayırt edici bir sestir: dominant yedili bağlamında tizleştirilmiş on birli kökün triton üstündedir ve Lidya dominant dizisinin (♯4'lü Miksolidya) tanımlayıcı rengi olan çok parlak, hafifçe tedirgin bir nitelik yaratır. Film müziklerinde, caz piyano dizilişlerinde ve füzyonda her yerdedir.
Değiştirilmiş Dominant Akorlar
Değiştirilmiş dominant, yani bir ya da daha fazla değiştirilmiş üst genişleme (♭9, ♯9, ♭13, ♯11) içeren dominant yedili akor, bebopun ve modern cazın tanımlayıcı seslerinden biridir. Tam değiştirilmiş dominant hem ♭9'u hem ♯9'u (Hendrix akorunun bileşeni) ve ♯11 ile ♭13'ü içerir. Karşılık gelen dizi olan değiştirilmiş dizi (altered scale ya da süper Lokriyen) bu akorlar üzerinde doğaçlama için ezgi dağarcığını sağlar.
Minörde bir ii-V-i dizisinde V akoru çoğu zaman değiştirilmiştir. Yarı eksik ii (do minörde Dø7) değiştirilmiş bir G7'ye (G7alt; değiştirilmiş üst genişlemeleri içeren) çözülür, o da minör tonik Cm'ye çözülür. Ses yürütme caz armonisinin imza seslerinden biri olan kromatik hareketi içerir.
Kulak eğitimi açısından değiştirilmiş dominantların değiştirilmemiş dominantlardan belirgin biçimde daha keskin, daha disonans bir niteliği vardır. ♭9'un (kökün yarım ton üstünde, bir oktav yukarıda) ve ♯9'un (kökün küçük üçlü üstünde, natürel üçlüyle majör/minör sürtüşmesi yaratan) varlığı akora karakteristik dikenli niteliğini verir.
Dizilişler ve Armonik Ritim
Caz piyanosunda genişletilmiş bir akorun dizilişi, yani hangi notaların hangi sırayla çalındığı, akorun temel kimliği kadar önemlidir. Aynı Cmaj9 akoru onlarca farklı biçimde dizilebilir: sık dizilişte (notalar birbirine yakın), açık dizilişte (notalar ses bölgelerine yayılmış), köksüz dizilişlerde (kök çıkarılmış), kabuk dizilişlerde (yalnızca kök, üçlü ve yedili) ya da küme dizilişlerde (disonans yaratan komşu notalar).
Bill Evans, McCoy Tyner ve Herbie Hancock gibi profesyonel caz piyanistleri üslup işareti hâline gelen kendine özgü diziliş yaklaşımları geliştirdi. Evans üçlüyü, yediliyi ve genişlemeleri vurgulayan köksüz dizilişleri yaygınlaştırdı ve "So What" gibi modal parçalarda dörtlü dizilişler de kullandı. Tyner sol elde geniş aralıklı dörtlü dizilişleri sağ eldeki ezgi çizgileriyle birleştirdi. Hancock modern, hafifçe empresyonist bir ses için kromatik ses yürütmeyi açık dizilişlerle birleştirdi.
Debussy ve Genişletilmiş Armoninin Kökeni
Caz müzisyenleri genişletilmiş akorları yirminci yüzyıl pratiğinde yaygınlaştırsa da bu armoni dilinin daha eski kökleri vardır. Claude Debussy'nin müziği (1862-1918) genişletilmiş akorları yaygın olarak kullanır: dokuzlu, on birli, on üçlü akorlar ve eklenmiş sesli akorlar (altılılar, dokuzlular) piyano ve orkestra eserlerinin her yerinde görülür. La Mer, Bir Kır Tanrısının Öğleden Sonrasına Prelüd ve piyano prelüdleri, işlev için değil renk için kullanılan genişletilmiş armoninin örnekleridir.
Debussy'nin caz armonisi üzerindeki etkisi kapsamlı biçimde belgelenmiştir. Bill Evans Debussy'yi ve Ravel'i açıkça örnek olarak anmıştır; cool caz piyanistlerinin diziliş teknikleri büyük ölçüde bu Fransız piyano yazısından beslenir. Maurice Ravel'in armoni dili de benzer bir etkiye sahiptir; orkestra renkleri ve genişletilmiş akorları Gil Evans gibi caz düzenleyicilerine model oldu.
Üst Yapı Akorları
Güçlü bir caz diziliş tekniği üst yapı akorudur (upper structure triad): sağ elde notaları, kökü basçı tarafından verilen (ya da varsayılan) bir akorun üst genişlemeleri işlevi gören bir üç sesli akor çalmak. Örneğin bir C7 akoru üzerinde sağ elde bir Re majör akoru (Re-Fa♯-La) çalmak bir C13♯11 sesi üretir; Re akoru C7'nin 9'unu, ♯11'ini ve 13'ünü içerir. Üç sesli akorları akor genişlemelerine eşlemek karmaşık armonik renklere hızla ulaşmanın bir yoludur.
Bu teknik modern ana akım cazın her yerinde görülür (Mulgrew Miller gibi piyanistlerin çalışında bol örnekleri vardır) ve genişletilmiş akor dizilişlerini daha tanıdık birimlerin birleşimleri olarak anlamak için yararlı bir çerçeve sağlar.
Genişletilmiş Akorları Kulakla Ayırt Etmek
Kulak eğitimi açısından önce alttaki akor türünü (majör 7, dominant 7, minör 7) belirlemeye odaklanın. Sonra genişlemelerin farkına varın: 9 kökün büyük ya da küçük dokuzlu üstünde, 11 tam on birli üstünde, 13 büyük on üçlü üstünde durur. Değiştirilmiş genişlemelerin (♭9, ♯9, ♯11, ♭13) onları natürel genişlemelerden ayıran karakteristik disonans nitelikleri vardır.
Genişlemeleri gerçek müzik bağlamında tanımayı çalışmak için caz eşlik kayıtlarını (Aebersold dizisi, iReal Pro) kullanın. Standart parçalarda kullanılan incelikli genişletilmiş akor dizilişlerinin örnekleri için Bill Evans, Herbie Hancock ve Brad Mehldau'nun kayıtlarını dinleyin.
Kaynaklar ve İleri Okuma
- Open Music Theory: Extended and Altered Chords (openmusictheory.net, CC BY-SA 4.0).
- Russell, George. The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization. İlk baskı 1953. Modern caz armonisinin ve akor-dizi kuramının kuramsal temellerinden.
- Levine, Mark. The Jazz Theory Book. Sher Music, 1995. Genişletilmiş akorlar dâhil caz armonisine kapsamlı pratik rehber.
- teoria.com: ileri akor alıştırmaları.
- Benward ve Saker. Music in Theory and Practice, II. cilt. McGraw-Hill.