Hemiola, vuruş yapısını geçici olarak yeniden gruplayarak farklı bir ölçü hissi yaratır. Geleneksel ritim yazısının en anlatımlı tekniklerinden biridir.
Hemiola Nedir?
Hemiola (Yunanca "bir buçuk"tan) vuruşların olağan gruplanmasının geçici olarak bir buçuk kat uzun bir gruplamayla yer değiştirdiği ritmik bir olgudur. Pratikte: üç zamanlı bir ölçüde (3/4 ya da 3/2) hemiola üçerli iki ölçüyü alıp ikişerli üç grup olarak yeniden gruplar ve ölçü çizgisi boyunca geçici bir iki zamanlı ölçü duygusu yaratır. Yazılı ölçü değişmez; vurgu kalıbı değişir. Sonuç karakteristik bir ritmik genişlemedir: müzik sanki kendi ölçüsüne karşı çekiyormuş gibi olur ve kadanstan önce gerilim yaratır.
Hemiola Barok dans müziğinde (courante, sarabande), Rönesans çok sesliliğinde (özellikle kadans jestlerinde), vals türünde (Brahms vals dizilerinde sürekli kullanır) ve pek çok Latin Amerika müziğinde yaygın olarak görülür. Georg Friedrich Händel Mesih'teki pek çok koro bölümünün kadanslarına hemiola yerleştirir. Johannes Brahms belki de hemiolayla en ünlü bestecidir; çalgı müziğinde hemiola gerilim kurmak ve boşaltmak için yapısal bir araç olarak görünür.
Çapraz Ritim ve Poliritim
Hemiolayla akraba olan çapraz ritim ve poliritimdir. Çapraz ritim farklı seslerde aynı anda ikili bir gruplamayı üçlü bir gruplamanın (ya da tersinin) üzerine bindirir: Batı Afrika müziğinde, Küba clave'inde ve cazda görülen ikiye karşı üç kalıbı. Poliritim farklı seslerde ya da çalgılarda iki ya da daha fazla bağımsız ritim kalıbının aynı anda kullanılmasıdır; Afrika topluluk müziğinin çoğunun ve caz davulculuğunun büyük bölümünün temelidir.
Çapraz ritim ve poliritim bilişsel açıdan zorlu dinleme görevleridir, çünkü işitme sistemi bir ritim akışına ötekinin aleyhine eşzamanlanma eğilimindedir. Albert Bregman'ın işitsel sahne çözümlemesi araştırmaları burada da geçerlidir: beyin iki ritim akışını aynı anda izlemelidir ve buna ulaşmak bilinçli çalışma gerektirir. Profesyonel caz ve Latin müzisyenleri bu yetiyi yıllar süren topluluk çalışmasıyla geliştirir.
Diktede Hemiolayı Yazmak
Bir dikte alıştırmasında hemiola duyduğunuzda önemli olan ölçüyü yeniden yazmak değil, hemiolayı verilen ölçü içinde göründüğü gibi yazmaktır. 3/4'te: üç dörtlükten oluşan iki ölçü üç ikilik olarak yeniden gruplanır, ama ölçü çizgisi aynı yerde kalır. Üç yerine her iki vuruşta bir vurgu duyarsınız ve güçlük, ölçü rakamını değiştirmek yerine notaları doğru yazmaktır (ölçü çizgisini aşan bağlı ya da uzatılmış ikilikler olarak).
Yaygın bir öğrenci hatası: hemiola duyulduğunda 3/4'ten 2/4'e ani bir geçiş yazmak. Bu yanlıştır. Hemiola sabit bir ölçü çerçevesi içindeki yüzeysel bir ritmik olaydır. Ölçü aynı kalır; vurgu kayar.
Popüler Müzikte Hemiola
Hemiola ve çapraz ritim popüler bağlamlarda da görülür: reggae'de "one drop" kalıbı bir ölçü kayması duygusu yaratır; Brezilya sambasında çapraz ritimler yapısaldır. Paul Simon'ın Graceland albümü (1986) kısmen sürekli çapraz ritim kalıpları içeren Güney Afrika mbaqanga ritimleri üzerine kuruludur. Peter Gabriel'in ilk solo albümlerindeki davul tercihleri de bilinçli olarak poliritim kullanır. Bütün bu durumlarda yüzey ritmini izlerken alttaki ölçüyü duyup yazabilmek ileri beceridir.
Ölçüsel Modülasyon
Ölçüsel modülasyon (metric modulation), belirli bir ritim değerinin tempoyu bir ölçü değişikliği boyunca taşıdığı ve Elliott Carter (1908-2012) tarafından sistemleştirilen bir yirminci yüzyıl tekniğidir. Örneğin eski tempodaki bir dörtlük yeni tempoda bir triole dörtlüğe dönüşür ve sürekli bir alt nabız korunurken müziğin algılanan hızı değişir. Teknik matematiksel olarak kesindir: her modülasyon belirli bir tempo ilişkisi üretecek biçimde hesaplanır.
Carter'ın 1 Numaralı Yaylı Dörtlüsü (1951) ölçüsel modülasyonu yapısal bir araç olarak kullandı; daha sonraki pek çok besteci tekniği benimsedi ve geliştirdi (Conlon Nancarrow ise oyuncak piyano etütlerinde farklı tempoların üst üste bindirilmesini bağımsız olarak araştırdı). Teknik hem icra hem algı için ileri bir ritim kulağı gerektirir. Kulak eğitimi açısından ölçüsel modülasyon insanın algılayabileceğinin üst sınırını temsil eder; eğitimli müzisyenler bile bu pasajları çoğu zaman gerçekte oldukları kesin matematiksel geçişler olarak değil akışkan tempo değişimleri olarak deneyimler.
Toplamalı Ölçü
Ölçü uzunluklarının bölünmek yerine toplandığı toplamalı ölçü pek çok dünya müziği geleneğinde ve bazı yirminci yüzyıl klasik müziğinde görülür. 5/8 + 7/8 + 9/8 + 7/8 (28 sekizlik bir döngü) biçimindeki bir parça toplamalıdır: ölçü düzenli bir birimi eşit parçalara bölmez, eşit olmayan birimleri toplar. Bulgar halk müziği, Türk aksak usulleri, Kuzey Hindistan talaları ve Stravinsky'nin Bahar Ayini toplamalı ölçüler kullanır.
Dikte açısından toplamalı ölçüler tek tek sekizlikleri saymayı ve onları vurguya göre gruplamayı gerektirir. Sayılacak düzenli bir üst nabız yoktur; ritmik yapıyı vurguların kendisi tanımlar. Bu Batı'nın dört ya da üç zamanlı ölçüsünden bilişsel olarak çok farklıdır ve içselleştirmek uzun soluklu çalışma gerektirir.
Kaydırılmış Vurgular
İlişkili bir ritmik olgu kaydırılmış vurgudur: ölçüye göre konumu kayan bir vurgular dizisi. Ölçü 4/4 ise ve vurgular (dört yerine) her üç sekizlikte bir geliyorsa, vurgu kalıbı her ölçüde kayar ve birkaç ölçü sonra yeniden hizalanır. Brahms piyano müziğinde hemiola benzeri etkiler için kaydırılmış vurguları yoğun biçimde kullanır.
Cazda kaydırılmış vurgular zayıf zamanlı cümlelemenin karakteristik hissini yaratır. Vurguları her vuruşun "ve"sine yerleştiren bir caz davulcusu dinleyicinin dikkatini ölçünün güçlü vuruşlarından uzaklaştıran sürekli bir kayma yaratır. Örtük ölçü ile kaydırılmış vurgular arasındaki etkileşim cazın en önemli ritmik özelliklerinden biridir.
Cümle Ritmi ve Hipermetre
Ölçü düzeyinin ötesinde müziğin hipermetresi vardır: ölçülerin daha büyük birimler hâlinde gruplanması. Klasik müzik genellikle dört ölçülük hipermetre kullanır: 4 + 4 = 8 ölçü olarak gruplanan cümleler. Bu hipermetrik çerçevede birinci ve üçüncü ölçüler ("güçlü" hipervuruşlar) çoğu zaman ikinci ve dördüncü ölçülerden daha fazla armonik ve ezgisel ağırlık taşır. Hipermetreyi duymak dinleyicinin uzun erimli müzikal yapıyı algılamasını sağlayan ileri bir beceridir.
Charles Rosen (The Classical Style, 1971) ve başkaları Klasik bestecilerin hipermetreyi anlatımsal olarak işlediğini, cümleleri ölçü ekleyerek ya da çıkararak kimi zaman uzatıp kısalttığını gösterdi. Altı ölçülük ya da on ölçülük bir cümle hipermetrik düzeyde ritmik bir düzensizlik yaratır; armonik disonansın ritmik karşılığı.
İleri Ritim İçin Pratik Alıştırmalar
Alıştırma 1: Brahms'ın bir çalgı eserini dinleyin. Vuruşları tutarlı biçimde sayın. Vurgu kalıbının farklı bir ölçü önerecek biçimde kaydığı anları (hemiola) belirleyin. Bunları partisyonunuza ya da notlarınıza işaretleyin. Alıştırma 2: Aynı genel tempoda sağ elinizle düzenli bir üç, sol elinizle düzenli bir iki çırpın. Bunu rahatça yapabildiğinizde elleri değiştirin. Alıştırma 3: Batı Afrika davulculuğu dinleyin (Mamady Keïta'nın kayıtları erişilebilirdir). Birden fazla ritim katmanını aynı anda belirlemeye çalışın. Alıştırma 4: 5/8'de bir ezgi söyleyin ya da çırpın ve vurguların hangi gruplamaya (2+3 mü 3+2 mi) düştüğüne dikkat edin.
Kaynaklar ve İleri Okuma
- Open Music Theory: Meter and Hypermeter (openmusictheory.net, CC BY-SA 4.0).
- Laitz. The Complete Musician. Oxford University Press. Ritim ve ölçü bölümü.
- Toussaint, Godfried. The Geometry of Musical Rhythm. CRC Press, 2013. Hemiola ve çapraz ritim dâhil ritmin matematiksel çözümlemesi.
- Benward ve Saker. Music in Theory and Practice, I. cilt. McGraw-Hill.
- teoria.com: ritim diktesi alıştırmaları.