Aralıkları tanıyabilmen, armoni yapabilmen veya melodi transkripsiyonu yapabilmen için önce verilen bir notayı doğru üretebilmelisin. Solfej, yüzyıllardır bunun aracı.
Perde Üretiminin Fizyolojisi
İnsan sesi perdeyi ses tellerinin, yani gırtlakta gerili iki kaslı zarın titreşimiyle üretir. Akciğerlerden gelen hava basıncı kısmen kapalı bir gırtlak aralığından geçtiğinde teller uzunlukları, kütleleri ve gerginlikleriyle belirlenen bir frekansta titreşir. Gerginliği artırmak perdeyi yükseltir; gevşetmek alçaltır. Bu mekanizma istemli kas denetimi altındadır, ama bir geri bildirim döngüsüyle işler: kulak üretilen perdeyi izler ve beyin entonasyonu düzeltmek için gırtlak kaslarında sürekli küçük ayarlamalar yapar. Bu da doğru perde üretiminin temelde bir dinleme becerisi olduğu anlamına gelir. Pes söyleyen öğrenciler kaslarını denetleyemiyor değildir; ürettikleri sesi izleyemiyordur.
Araştırmalar, genel nüfusun kayda değer bir bölümünün bir perdeyi ilk denemede doğru eşleyemediğini gösterir; buna halk arasında "kulaksızlık" denir. Ama perde algısının kendisini etkileyen nörolojik bir durum olan gerçek doğuştan amüzi çok daha nadirdir; tahminler nüfusun yüzde bir buçuğu ile dördü arasında değişir. Geri kalanlar hedefli eğitimle büyük ilerleme kaydedebilir. Temel ayrım, perde farkını duyamayanlarla (nadir) farkı duyup sesini onu eşleyecek biçimde denetleyemeyenler (yaygın ve çalışmayla düzeltilebilir) arasındadır.
İki Solfej Sistemi: Sabit Do ve Taşınabilir Do
Solfej, bellek ve biliş için bir yardımcı olarak perdelere heceler atar. Her birinin güçlü kurumsal savunucuları olan iki sistem vardır. Fransa, İtalya, kıta Avrupası'nın büyük bölümü, Latin Amerika ve Türkiye'de yaygın olan sabit do sisteminde her hece tondan bağımsız olarak mutlak bir perdeyi gösterir: Do her zaman Do'dur (C), Re her zaman Re'dir (D), Mi her zaman Mi'dir (E). İngilizce konuşulan dünyada, Macaristan'da (Kodály aracılığıyla) ve uluslararası müzik eğitiminin büyük bölümünde yaygın olan taşınabilir do sisteminde ise Do, o anki tonun karar sesidir. Do majörde Do=C; Sol majörde Do=G; Si bemol majörde Do=B♭.
Her sistemin öğretimsel üstünlükleri vardır. Sabit do mutlak perde tanımayı geliştirir ve sürekli yazılı nota ile çalışan müzisyenler (orkestra çalıcıları, şefler) için değerlidir. Taşınabilir do güçlü bir tonal işlev bilinci geliştirir: tondan bağımsız olarak Re'nin her zaman bir yere çözülmek istediğini, Ti'nin (yeden) her zaman yukarı Do'ya yöneldiğini anlamak. İngilizce eğitim veren üniversitelerdeki modern işitme müfredatlarının çoğu diyez ve bemoller için değiştirilmiş hecelerle taşınabilir do kullanır (kromatik çıkışta Do-Di-Re-Ri-Mi-Fa-Fi-Sol-Si-La-Li-Ti-Do). Bu ders işlevleri göstermek için taşınabilir do kullanır; sabit do ile yetişmiş Türk öğrenciler için de dereceleri (1, 2, 3...) düşünmek aynı işi görür.
Derecelerin İşlevleri ve Kararlılık
Taşınabilir do sisteminde her derecenin armonik işleviyle ilişkili ayrı bir psikolojik karakteri vardır. Do (1. derece) karar sesidir: ev perdesi, kararlı, dingin. Sol (5. derece) dominanttır: güçlü ikincil bir kararlılık. Mi (3. derece) kararlıdır ama renklidir: majör ya da minör modu belirler. Re, Fa, La ve Ti etkin seslerdir: eksik hissettirir ve çözülmeye yönelirler. En güçlü eğilim Ti'dedir: Do'nun yarım ton altındaki yeden sesidir ve bu küçük boşluğun yarattığı gerilim güçlü bir yukarı çekim uygular. Fa'nın Mi'ye doğru daha zayıf bir aşağı çekimi vardır. Bu eğilimler keyfî değildir; dereceler arasındaki akustik ilişkileri ve Batı tonal müziğini örgütleyen tonik ve dominant kutuplarını yansıtır.
Psikoakustik alanında çalışan William Sethares (Wisconsin Üniversitesi) ve başkaları, bu gerilim ve çözülme algılarının ölçülebilir akustik olgularla, yani iki notanın üst seslerinin armonik dizide ne ölçüde örtüştüğü ya da çatıştığıyla ilişkili olduğunu gösterdi. Ama derece işlevinin psikolojik deneyimi kısmen kültüreldir de; tonal müziğe ömür boyu maruz kalmakla pekişir. Akustik ve kültürel boyutların ikisi de gerçektir ve öğretim açısından önemlidir.
Pratik Perde Eşleme Alıştırmaları
Bir dem sesiyle başlayın. Bir klavyeyi, uygulamayı ya da akort cihazını uzun tutulan bir sese ayarlayın; geleneksel olarak orta Do (C4, 261,63 Hz) kullanılır. Söylemeye çalışmadan önce dem sesini en az on saniye dinleyin. Amaç perdenin siz onu dışarıda üretmeden önce iç işitmenizin parçası olmasıdır. Ardından Do'yu rahat bir ünlüyle söyleyin (çoğu şarkıcı için "a" ya da "o", "i"den daha fazla tınlama üretir). Perdenin üstünde mi, altında mı, üzerinde mi olduğunuzu hemen dinleyin. Altındaysanız (pes) nefes desteğini biraz artırın ve perdeyi bedeninizde biraz daha yukarıda hayal edin. Üstündeyseniz (tiz) gırtlaktaki gerginliği gevşetin. Kendinizi kaydedip geri dinleyin; kulak çoğu zaman bir kaydı dinlerken anlık olarak dinlediğinden daha isabetlidir.
Tek bir sesi güvenilir biçimde eşleyebildiğinizde Do-Sol-Do söylemeyi çalışın: karar sesinden dominanta çıkıp geri dönmek. Bu basit üç notalık alıştırma Batı müziğindeki en önemli iki perde ilişkisini kurar. Ardından Do-Mi-Sol-Do çalışın: yukarı doğru arpejlenen majör tonik üç sesli akoru. Bu arpejler tonal müzikteki en kararlı ezgisel figürlerdir ve otomatik hâle gelene kadar içselleştirilmelidir. Batı tonal müziğindeki her nota bu referans noktalarına göre algılanır.
Perde Eşlemede Dört Güçlük Türü
Müzik eğitimi araştırmalarında, örneğin Steven Demorest'in şarkı söyleme doğruluğu üzerine çalışmalarında, perde eşleme güçlükleri farklı düzeltme yöntemleri gerektiren türlere ayrılır. Yaygın bir sınıflandırma dört türden söz eder. Birincisi sabit aktarıcıdır: şarkıcı hedeften belirli bir aralık (çoğu zaman bir oktav, beşli ya da üçlü) uzaktaki bir perdeyi tutarlı biçimde üretir. Bu genellikle algısal değil ses bölgesi sorunudur; şarkıcı perdeyi doğru duyar ama kendi ses aralığında bulamaz. Çözüm şarkıcının rahat ses aralığını belirleyip hedef perdeleri o aralığa aktarmaktır.
İkincisi çizgi eşleyicidir: şarkıcı hedefe benzeyen bir ezgi biçimi üretir ama aralıklar yanlıştır. Bu bir perde ayırt etme sorunudur. Çözüm anında geri bildirimle iki notalık alıştırmalara (önce ilk notayı doğru söyleyin, sonra ikincisini) odaklanmaktır.
Üçüncüsü rastgele üreticidir: şarkıcı hedefle tutarlı hiçbir ilişkisi olmayan perdeler üretir. Bu genellikle ya şarkı söyleme edimine yabancılığı (kas denetimi yoktur) ya da bir dikkat sorununu (şarkıcı kendini etkin olarak dinlemiyordur) yansıtır. Çözüm uzun dem çalışmasıdır: tutulan bir sesle uzun süre birlikte söylemek.
Dördüncüsü aşırı denetleyicidir: şarkıcı teknik olarak hedefe yakın ama zorlanmış, yapay bir nitelikte perdeler üretir. Şarkıcının kaygılı öz denetimi perdeyi kolayca bozar. Çözüm paradoksaldır: denemeyi bırakın. Rahat bir iç çekişle söyleyin; perdeyi nefes taşısın; notayı bulması için bedeninize güvenin. Yetkin şarkıcıların neredeyse hepsi kendi seslerine müdahale etmeyi bırakmayı öğrenmek zorunda kaldıkları bir dönemden geçer.
Ünlü Seçimi ve Entonasyona Etkisi
Farklı ünlüler farklı formant frekanslarında tınlar ve algılanan entonasyonu etkileyebilir. "i" ünlüsü biraz tiz algılanma eğilimindedir; "u" ünlüsü biraz pes algılanır. "a" perde eşleme için en nötr ünlüdür ve çoğu öğretim geleneğinde solfej alıştırmalarının standart başlangıç ünlüsüdür. Bir perdeyi doğru eşleyip eşlemediğinizden emin değilseniz "a"ya geçip yeniden sınayın. Görünürdeki pek çok entonasyon sorunu ünlüyle ilgilidir ve ünlü değiştirilince kaybolur.
Nefes Desteğiyle Etkileşim
Desteksiz şarkı söyleme pesleşme eğilimindedir. Yeterli gırtlak altı hava basıncı olmayan ses telleri şarkıcının istediğinden daha düşük bir frekansta titreşir. Pes söyleyen yeni başlayanlar algısal anlamda detone değil, neredeyse her zaman yetersiz desteklidir. Çözüm nefes yönetimi çalışmasıdır: sırtüstü uzanıp bir elinizi karnınıza koyun. Nefes alın; elin yükseldiğini izleyin. Olabildiğince uzun süre sürdürülen bir "sss" sesiyle yavaşça nefes verin. Bu, sürekli ve doğru perdenin gerektirdiği diyafram ve kaburgalar arası kas desteğini geliştirir. Nefes desteği güvenilir hâle geldiğinde entonasyon sorunları çoğu zaman başka bir doğrudan müdahale olmadan çözülür.
Perde Eşlemeyi Solfejle Birleştirmek
Eğitimin ilk haftalarının amacı perde eşlemeyi solfej heceleriyle birleştirmektir; öyle ki Do'yu söylemek yalnızca "bir perdeyi" değil, "karar sesini, ev perdesini, ağırlık merkezini" otomatik olarak harekete geçirsin. Alıştırma: piyanoda bir ton kurun (I-V-I çalın). Do'yu sessizce iç kulağınızda tutun. Sonra söyleyin. Sonra Sol'ü söyleyin: bir tam beşli yukarıdaki dominant. Sonra Mi'yi söyleyin: Do'nun büyük üçlü üstündeki orta ses. Her seferinde referans olarak Do'ya dönerek bütün üç sesli akoru nota nota kurun. Bir haftalık çalışmadan sonra akorun sesleri sabit ilişkiler olarak içselleşir ve önce piyanoya dönüp yön bulmadan istediğiniz sesi söyleyebilirsiniz.
Kaynaklar ve İleri Okuma
- Choksy, Lois. The Kodály Method I. Prentice-Hall, 3. baskı 1999. Kodály'nin taşınabilir do solfejine yaklaşımının standart sunumu.
- Open Music Theory: Sight-Singing bölümü (openmusictheory.net, CC BY-SA 4.0).
- teoria.com: ücretsiz aralık ve perde eşleme alıştırmaları.