Karnatik müzik — Güney Hindistan'ın klasik geleneği — Hindustani müzikle temel kavramları paylaşır ama farklı yönde evrilmiştir.
İki Klasik Gelenek
Hint alt kıtasında iki koşut klasik müzik geleneği vardır: kuzeyde Hindustani müziği ve güneyde, başta Tamil Nadu, Karnataka, Andhra Pradeş, Telangana ve Kerala eyaletleriyle ilişkilendirilen Karnatik müzik. İki gelenek de raga ve tala kavramlarını kullanır ve kuramsal temellerini kadim Natya Şastra'ya dayandırır. Ama Müslüman sultanlıkların Kuzey Hindistan'da müzik yaşamını değiştirdiği, güneyin ise kadim Hindu tapınak geleneğiyle daha yakın bir süreklilik koruduğu on ikinci yüzyıldan sonra büyük ölçüde birbirinden bağımsız geliştiler.
Karnatik Raga Sistemi
Karnatik raga sistemi, yüzlerce türev raganın (janya raga) türetildiği 72 kuramsal ana dizi (melakarta raga) kullanır. Temelleri Venkatamakhi'nin Çaturdandi Prakaşika'sında (yaklaşık 1620) atılan bu matematiksel açıdan kapsamlı sistem Hindustani thaat sisteminden daha eksiksizdir; ama gerçek müzik pratiği kendini kuramsal sınırlarla kısıtlamaz.
Hindustani ragaları gibi Karnatik ragalar da karakteristik çıkış ve iniş kalıplarını, zorunlu süslemeleri (gamaka) ve duygusal karakteri belirler. Karnatik gamaka, yani süsleyici perde kaydırması, özellikle ayrıntılıdır: salınımlar (kampita), kaymalar (jaru) ve bir notayı üstten vurgulu biçimde çarparak alan nokku gibi, doğru uygulanması yıllarca eğitim gerektiren teknikler içerir. Gamakanın önemi, basit bir Karnatik ezginin bile Batı porte notasıyla doğru biçimde gösterilemeyeceği anlamına gelir; nota, kulaktan öğrenilmesi gereken bir icra pratiğine yalnızca kılavuzluk eder.
Karnatik Tala Sistemi
Karnatik tala sistemi Hindustani sisteminden daha karmaşık ve daha sistemli örgütlenmiştir. Suladi sapta tala sistemi yedi temel tala tipi tanımlar; bunların her biri, laghu biriminin uzunluğunu belirleyen beş jati (tisra, çaturasra, khanda, mişra, sankirna) ile değiştirilerek 35 temel tala üretilir; beş gati (vuruş alt bölümü) ile bu sayı 175'e çıkar. Pratikte en yaygın tala Adi taladır (8 vuruş, 4+2+2); pek çok bağlamda Hindustani tintalin karşılığıdır.
Mridangam (çift derili fıçı davul) Karnatik müziğin başlıca vurmalı çalgısıdır; tabladan farklı, karmaşık bir bol hecesi sistemiyle elle çalınır. Ghatam (toprak küp), kanjira (çerçeve davul) ve morsing (ağız arpı) toplulukta sık kullanılan ikincil vurmalılardır.
Kriti Formu ve Karnatik Üçlüsü
İcranın erken aşamalarından itibaren doğaçlamayı öne çıkaran Hindustani müziğinin aksine Karnatik klasik müzik geniş bir besteler (kriti) repertuvarı etrafında kuruludur. Kriti üç ana bölümden oluşur: pallavi (nakarat), anupallavi (ikinci bölüm) ve çaranam (bir ya da birden fazla kıta). "Karnatik müziğin Üçlüsü" olarak bilinen üç besteci, Tyagaraca (1767-1847), Muthusvami Dikşitar (1775-1835) ve Şyama Şastri (1762-1827), her Karnatik öğrencinin öğrendiği çekirdek repertuvarı besteledi. Tyagaraca'ya atfedilen yaklaşık yedi yüz kriti günümüze ulaştı; Karnatik müzik için Bach korallerinin Alman müzik eğitimindeki yerine benzer bir konumdadırlar.
Karnatik icrada doğaçlama da vardır; başlıca alapana (ana eserden önce serbest tempolu raga doğaçlaması), niraval (metnin belirli bir dizesi üzerinde ezgisel doğaçlama) ve kalpanasvara (sa, ri, ga, ma, pa, da, ni heceleriyle solfej doğaçlaması) biçimlerinde. Ama bu doğaçlama biçimleri bile bestelenmiş repertuvarın derinlemesine bilinmesine dayanır.
Film Müziği ve Popüler Gelenekler
Güney Asya'da en çok dinlenen müzik klasik müzik değil film müziğidir. Hint sineması, özellikle Hintçe film endüstrisi (Bollywood) ve Tamil film endüstrisi (Kollywood), her yıl binlerce şarkı üretir ve film şarkıları alt kıtanın baskın popüler müzik biçimidir. 1940'ların playback şarkıcılarından (Lata Mangeşkar, Muhammed Rafi, Kişore Kumar) A. R. Rahman gibi çağdaş bestecilere kadar Hint film müziği klasik raga çerçevelerini, Batı armonisini ve küresel pop prodüksiyonunu birleştiren incelikli bir sentez geliştirdi.
Karnatik müzik eğitimi almış, tasavvufi dinsel müzikten derinden etkilenmiş ve Batı orkestrasyonuna hâkim A. R. Rahman'ın film müzikleri, klasik geleneklerin ticari bağlamlarda nasıl yaşayıp dönüştüğünü gösteren bir örnektir. Roja (1992, yönetmen Mani Ratnam) için yazdığı müzik, Karnatik ragaların klasik eğitimi olmayan bir izleyiciye duygusal içerik iletecek biçimde bir film müziğinde nasıl işleyebileceğini gösterir.
Dinsel Gelenekler
Bhajan (Hindu ilahisi), kavvali (tasavvufi dinsel müzik; Orta Doğu müziği dersinde ele alındı) ve kirtan (çağrı-yanıtlı toplu ilahi) Güney Asya müzik pratiğinin klasik ile popüler kategorileri arasında kalan geniş alanlarını temsil eder. Bu gelenekler çoğu zaman klasik müzik dilinin uzman olmayan dinleyiciye ulaştığı doğrudan kanaldır.
Mirabai (on altıncı yüzyıl), Tukaram (on yedinci yüzyıl) ve Kabir (on beşinci yüzyıl) yüzyıllar boyunca klasik ve popüler sanatçıların bestelediği bhajan metinleri yazdı; bu şarkılar bugün de tapınak ibadetinden New York'taki yoga derslerine kadar uzanan bağlamlarda alt kıtanın her yerinde her gün söylenir.
Karnatik Çalgılar ve Topluluk
Vina (özellikle Karnatik geleneğin Sarasvati vinası) belgelenmiş en eski Hint çalgılarından biridir; vina türü çalgıların ikonografik kanıtları en az iki bin yıl öncesine uzanır. Yirmi dört sabit perdeli, uzun saplı, mızrapla çalınan bir lavtadır ve bağdaş kurup oturarak çalınır. On sekizinci yüzyıl sonunda Baluswami Dikşitar (Üçlü'den Muthusvami Dikşitar'ın kardeşi) tarafından Karnatik pratiğe kazandırılan keman, kafası çalıcının ayağına dayanacak biçimde göğüs ile ayak arasında tutulur; bu, sol ele Karnatik üslubun gerektirdiği ayrıntılı gamaka için klavye üzerinde daha fazla hareket özgürlüğü tanır. Flüt (venu) ve nadasvaram (açık havada tören müziğinde kullanılan uzun, çift kamışlı üflemeli çalgı) başlıca ezgi çalgılarını tamamlar. Fıçı davul thavil, tapınak ve düğün müziğinde nadasvarama eşlik eder.
Üçlü ve Tapınak Müziği
Üçlü'nün üç bestecisi, Tyagaraca, Muthusvami Dikşitar ve Şyama Şastri, on sekizinci yüzyıl sonunda bugünkü Tamil Nadu'nun Tanjavur bölgesindeki Tiruvarur'da doğdu ve yaşamlarını bu bölgede geçirdi. Besteleri dinsel içeriklidir ve başlıca Hindu tanrılarına seslenir (Tyagaraca Rama'ya, Dikşitar geniş bir tanrılar topluluğuna, Şyama Şastri tanrıça Kamakşi'ye). Olgunlaştırdıkları kriti formu (pallavi, anupallavi, çaranam) sonraki Karnatik bestelerin neredeyse tamamı için model oldu. Şarkıları yalnızca müzikal nesneler değil dinsel metinlerdir; bir Karnatik icra çoğu zaman sanatsal anlatım olduğu kadar kısmen dinsel bir katılım edimidir.
Konser Yapısı: Kaçeri
Bir Karnatik konseri (kaçeri) genellikle iki-üç saat sürer ve geleneksel bir yapı izler. Bir ragadaki başlıca özellikleri çalıştıran ve ısınma işlevi gören etüt benzeri bir besteyle, varnamla açılır. Çoğu zaman alapana, niraval ve kalpanasvara ile serpiştirilen, giderek ağırlaşan birkaç kriti ile ilerler. Merkezî eser genellikle ayrıntılı olarak işlenen daha uzun bir kritidir. Konser daha kısa ve hafif parçalarla (tukkada) biter: bhajanlar, javaliler (yarı klasik aşk şarkıları) ve tillanalar (Hindustani taranalarına benzeyen ritmik parçalar).
Karnatik Müziğin Küresel Diasporası
Singapur, Malezya, Sri Lanka, ABD, Kanada ve Birleşik Krallık'taki Tamil diasporası Karnatik müziği Güney Hindistan'ın çok ötesine taşıdı. Ohio'daki Cleveland, her ilkbahar yüzlerce icracıyı ve binlerce dinleyiciyi çeken, Hindistan dışındaki en büyük Karnatik müzik festivaline ev sahipliği yapar. Karnatik müzik eğitiminin kurumsal yapıları, yani Madras'taki (Chennai) Music Academy, her aralık ve ocakta düzenlenen Madras Müzik Mevsimi ve büyük Güney Hindistan kentlerinin sabhaları (kültür dernekleri) diaspora kentlerinde yeniden kuruldu ve kıtalar arasında eğitim ve icra pratiğinin olağanüstü bir sürekliliğini korudu.
Alıştırma: Tala Çözümlemesi
Bir Karnatik vurmalı çalgı parçası dinleyin (Smithsonian Folkways'te ya da Chennai Music Academy'nin dijital arşivinde bulunabilir). Tala döngüsünü sayın: solistin el işaretini (talam) izleyerek ya da dinleyerek samı (yapısal ilk vuruş) belirleyin. Dinlerken döngüyü saymayı çalışın. Ardından kısa bir kriti dinleyin ve pallaviyi, yani geri dönen nakaratı belirleyin. Karnatik müzikte ritim döngüsünün kullanımını Batı'daki rondo formunun kullanımıyla (form ve çözümleme derslerinizden) karşılaştırın.