Çin müziği dünyanın en uzun süreklilik gösteren müzik geleneklerinden birini kapsar — Konfüçyüsçü saray törenlerinin felsefi estetiğinden başlayarak.
Bir Uygarlığın Müzik Tarihi
Çin müzik kültürü binlerce yıllık belgelenmiş bir tarihe sahiptir. Bugüne kadar bulunan en eski çalınabilir çalgılardan bazıları, Henan eyaletindeki Jiahu'da kazılarak çıkarılan ve radyokarbon yöntemiyle MÖ yaklaşık 7000'e tarihlenen kemik flütlerdir. Beş ila sekiz delikli bu flütlerin bazıları sonraki Çin müziğinin dizilerini anımsatan perde düzenleri üretir; ama dokuz bin yıllık bir süreklilik iddiası tartışmalıdır ve dikkatle ele alınmalıdır.
Konfüçyüsçü gelenek müziği ahlaki ve siyasi yaşamın merkezine yerleştirdi. Li (ritüel uygunluk) kavramına göre doğru müzik pratiği yalnızca estetik açıdan istenir değil, toplumun işleyişi için ahlaken zorunluydu. Han hanedanı döneminde derlenen Li Ji'nin (Törenler Kitabı) bir bölümü olan Yueji (Müzik Kaydı) şöyle der: "Müzik göğün ve yerin uyumudur. Tören göğün ve yerin düzenidir." Uygunsuz müziğe izin veren bir hükümdar ahlaki düzensizliğe izin vermiş sayılırdı.
Beş Sesli Temel
Standart Çin beş sesli dizisi (Batı terimleriyle) do, re, mi, sol, la kalıbına karşılık gelen beş perde kullanır; Batı eğitimindeki "siyah tuş beş seslisi". Bu beş perde simgesel olarak beş öğeyle (wu xing: ağaç, ateş, toprak, metal, su), beş yönle, sesin beş tonuyla ve pek çok başka kozmolojik karşılıkla ilişkilendirilir. Sistem yalnızca müzikal değil, bütünlüklü bir kozmolojik çerçeveye gömülüdür.
Standart beş seslinin ötesinde Çin müziği yedi sesli diziler ve bazı yöresel ve opera geleneklerinde kayda değer kromatik içerikli diziler de kullanır. Ming dönemi prensi ve kuramcısı Zhu Zaiyu 1584'te on iki eşit yarım tonlu tamperamanı matematiksel olarak hesapladı; bu, Avrupa'daki benzer hesaplamalarla aşağı yukarı aynı döneme denk gelir.
Guqin: Bilginlerin Çalgısı
Guqin (sözcük anlamı "kadim telli çalgı") olağanüstü kültürel saygınlığa sahip yedi telli bir kanundur. İki bin yılı aşkın süre boyunca Konfüçyüsçü bilginlerin, keşişlerin ve saray memurlarının çalgısı oldu: kamusal eğlence için bir icra çalgısı değil, kişisel olgunlaşmanın, felsefi düşünümün ve eğitimli insanlar arasındaki iletişimin çalgısıydı.
Guqin notası jianzi pu (kısaltılmış karakter notası) her notayı parmak, tel, konum ve teknik bilgisini birleştiren tek bir karakterle anlatır. Süreyi belirtmez; ritim koşut bir sözlü gelenekle aktarılır. Bu yüzden nota doğru yorumlanmak için bir öğretmen gerektirir: bir buyruk değil bir hatırlatıcıdır.
UNESCO guqin müziğini 2003'te İnsanlığın Sözlü ve Somut Olmayan Mirasının Başyapıtları arasına aldı (2008'de Temsilî Liste'ye aktarıldı). Çin'de yüzlerce tarihî parça belgelenmiştir ve birkaç üniversite programı geleneği resmî eğitimle sürdürür.
Çin Operası: Pekin Operası (Jingju)
Pekin operası (jingju, sözcük anlamı "başkent tiyatrosu") Çin'deki yaklaşık üç yüz yöresel opera üslubunun uluslararası alanda en tanınanıdır. Müziği, akrobasiyi, üsluplaştırılmış hareketi ve ayrıntılı kostümü birleştiren bu icra geleneği, Anhui ve Hubei eyaletlerinden gelen tiyatro topluluklarının getirdiği yöresel üsluplardan on dokuzuncu yüzyıl başında Pekin'de gelişti.
Pekin operasının müzik sistemi her biri belirli duygusal alanlar ve anlatı durumlarıyla ilişkili iki ana ezgi sistemi (xipi ve erhuang) üzerine kuruludur. Başlıca ezgi çalgısı jinghu'dur (çok parlak ve delici tınılı küçük, iki telli bir yaylı); ona erhu, yueqin (ay gitarı) ve başka telli çalgılar eşlik eder; vurmalılar yapısal noktalama yapar, sahne hareketine işaret verir ve temposu belirler.
Pekin operasının dört ana karakter tipi (sheng, dan, jing, chou) belirli ses üretim yöntemlerinde uzun bir eğitim gerektirir. Dan (tarihsel olarak erkek oyuncuların üstlendiği kadın rolü), en üst düzeyde ustalaşmak için yirmi yıl ya da daha uzun eğitim gerektiren, falsetoya yakın bir teknik kullanır. Cumhuriyet döneminin dört büyük dan oyuncusu, Mei Lanfang, Cheng Yanqiu, Shang Xiaoyun ve Xun Huisheng, Çin operası için Caruso ve Callas'ın Batı operası için olduğu şeydir.
Çalgı Müziği: Çin Orkestrası
Yirminci yüzyılda bazı açılardan Batı senfoni orkestrasını model alan büyük bir Çin orkestrası gelişti: yaylılar (erhu ailesi), mızraplı telliler (pipa, zhongruan), üflemeliler (dizi, xiao, sheng, suona) ve vurmalılar. Pekin'deki Merkez Müzik Konservatuvarı gibi kurumların öncülük ettiği bu topluluk, hem yaratıcı açıdan verimli hem de kültürel olarak tartışmalı bir modernleşme projesidir. Bazı etnomüzikologlar, Batı orkestra normlarına göre standartlaştırılmış Çin orkestra çalgılarının farklı bağlamlar için tasarlanmış çalgıların akustik özelliklerini bozduğunu savunur.
Pipa (dört telli lavta) çok eski bir virtüöz geleneğine sahiptir. Konusunu MÖ 202'deki bir Han dönemi savaşından alan ve bilinen en eski yazılı kaynağı 1818 tarihli olan Pusudaki Ordular (Shimian Maifu), birden fazla bölümden oluşan programlı bir savaş anlatısıdır; Çin çalgı müziğinin Batı'nın mutlak müziğinde yakın bir karşılığı olmayan anlatısal-betimleyici işlevine bir örnektir.
Yöresel Opera ve Kunqu
Pekin operası uluslararası alanda en tanınan Çin tiyatro geleneği olsa da görece yeni bir gelişmedir. Daha eski olan kunqu (Kun operası) on dördüncü yüzyılda Suzhou bölgesinde doğdu ve olgun biçimine on altıncı yüzyılda ulaştı. Ayrıntılı, melizmatik şarkı söyleme, incelikli dans jestleri ve olağanüstü derinlikte bir şiirsel edebiyat geleneğiyle tanınır; repertuvarı çoğu zaman "Çin'in Shakespeare'i" diye anılan Tang Xianzu'nun eserlerini içerir ve Şakayık Köşkü (1598) dünya tiyatro edebiyatının başyapıtlarından biridir. UNESCO kunquyu 2001'de İnsanlığın Sözlü ve Somut Olmayan Mirasının Başyapıtları arasına aldı. Kanton operası, Sichuan operası (yüz değiştirme tekniğiyle ünlüdür) ve Yue operası (Shaoxing kökenli, kadınların öncülük ettiği bir gelenek) gibi öteki yöresel opera gelenekleri yüzlerce yıllık ayrı tiyatro ve müzik gelişimini temsil eder.
Erhu ve Yaylı Gelenekleri
Yayı iki telin arasından geçen, iki telli dikey bir yaylı olan erhu bugün Çin'de en yaygın çalınan çalgılar arasındadır. Daha önceki huqin'den (sözcük anlamı "yabancı telli çalgı"; büyük olasılıkla Orta Asya kökenli olduğunu gösterir) gelişimi, İpek Yolu boyunca yüzyıllar süren müzik alışverişini yansıtır. Kör erhu çalıcısı Abing (Hua Yanjun, 1893-1950) erhu repertuvarının merkezine yerleşen birkaç parça besteledi; bunlardan Erquan Yingyue ("İkinci Pınarda Yansıyan Ay"), çalışını korumanın kültürel önemini fark eden Merkez Müzik Konservatuvarı'ndan araştırmacılarca ölümünden kısa süre önce kaydedildi. Parçanın ağır, yakınan ezgisi modern Çin müziğinin en tanınan ezgilerinden biri oldu.
Çin'de Çağdaş Kompozisyon
Yirminci yüzyıl Çinli bestecileri geleneksel Çin müziği, Batı sanat müziği eğitimi ve 1949'dan itibaren Komünist devletin dayattığı siyasi gereklilikler arasında karmaşık bir ilişki yürüttü. Kültür Devrimi (1966-1976), Jiang Qing'in onayladığı resmî "Örnek Operalar" (yangbanxi) dışındaki müzik etkinliğinin çoğunu askıya aldı; müziğin siyasi araçsallaştırılmasının çarpıcı bir örneği. 1978 sonrası kuşaktan Tan Dun, Chen Yi ve Zhou Long Merkez Konservatuvarı'nın Kültür Devrimi sonrası ilk sınıfından, Bright Sheng ise Şanghay Konservatuvarı'ndan yetişti; hepsi geleneksel Çin müzik malzemesini çağdaş uluslararası kompozisyon teknikleriyle birleştiren eserler verdi. Tan Dun'un Kaplan ve Ejderha (Crouching Tiger, Hidden Dragon, 2000) filmi için yazdığı müzik ve Marco Polo operası bu sentez üslubunu en erişilebilir hâliyle gösterir.
Azınlık Halklar ve Yöresel Gelenekler
Çin devleti elli altı etnik grup tanır; bunların elli beşi Han çoğunluğundan ayrı resmî "azınlık milliyetler"dir (shaoshu minzu). Her birinin kendine özgü müzik gelenekleri vardır: Moğol morin huur'u (at başlı yaylı) ve uzun şarkı geleneği; Sincan'daki Uygur on iki mukam geleneği (önceki derslerde ele alınan geniş makam ailesiyle akraba, UNESCO listesinde); Tibet'in manastır ilahileri ile zurna ve davul topluluklarından oluşan ritüel müziği; güneybatı Çin'deki Miao (Hmong) lusheng (ağız orgu) gelenekleri. Çağdaş Çin'de azınlık müziğinin kültürel siyaseti, yani devletin azınlık müziğini turizm için desteklemesinin kültürel koruma mı yoksa sahiplenme mi olduğu sorusu, çağdaş etnomüzikolojinin canlı bir araştırma alanıdır.
Alıştırma: Estetik Değer Olarak Tını
Çin müzik estetiğinde Batı klasik müziğinin değer verdiği saf, berrak tınının aksine belirli bir ses niteliği (kimi zaman "pürüzlülük", "gürültülülük" ya da "nefeslilik" diye çevrilir) değerli sayılır. Suona (çift kamışlı zurna), gevşek yayla çalınan erhu, guqin'in armonikleri ve tel sesleri bunun örnekleridir. Benzer perde malzemesine sahip bir guqin kaydı ile bir Batı gitarı kaydı dinleyin. Duyduğunuz belirli tını farklarını ve her birinin hangi estetik değerleri yansıtıyor olabileceğini anlatan üç cümle yazın. "Ses ideali" üzerine düşünmek için Titon'un çerçevesini kullanın.