Pers klasik müziği radif etrafında örgütlenir — bütünsel bir müzikal eğitim oluşturan kısa melodik parçaların geniş bir repertuvarı.
İran Radifi
İran klasik müziği (musiqi-ye asil, "asil müzik") radif kavramı etrafında örgütlenir. Radif (sözcük anlamı "sıra" ya da "düzen"), yedi dastgah (modal sistem) ve beş ikincil mod (avaz) altında düzenlenmiş birkaç yüz kısa parçadan (gusheh-ha, tekili gusheh) oluşan kanonlaşmış bir derlemedir. Radif eksiksiz bestelerden oluşan bir repertuvar değil, her dastgahla ilişkili ezgi motiflerinden, jestlerden, kadans kalıplarından ve karakteristik hareketlerden oluşan bir dağarcıktır.
Radifi öğrenmiş bir müzisyen İran klasik müziğinin bütün ses dilini içselleştirmiştir. Klasik gelenekte doğaçlama (avaz) kendiliğinden icat değil, gushehler arasında akıcı bir gezinmedir: icranın havasına ve dinleyicinin tepkisine göre yerleşik motifleri seçmek, birleştirmek ve genişletmek.
Dastgah sistemi hem Arap makamıyla hem Batı dizileriyle akraba ama onlardan farklı, kendine özgü bir aralık düzeni kullanır. Örneğin dastgah Şur, Batı'nın eşit tamperamanında bulunmayan üç çeyrek tonluk (nötr) ikililer içerir. Dastgah Çahargah ise iki ayrı yerde geniş (artık ikiliye yakın) aralıklar barındıran bir dizi kullanır.
Fransa'da CNRS'ten (Centre National de la Recherche Scientifique) Jean During, Batı akademisinde İran dastgah sisteminin en kapsamlı akustik ve kuramsal çözümlemelerini yapmıştır.
İran Klasik Müziğinin Çalgıları
Santur (tokmakla çalınan kanun), tar (uzun saplı lavta), setar (daha küçük uzun saplı lavta), ney (ağızdan üflenen kamış flüt), kemançe (dikey tutulan yaylı çalgı) ve tombak (kadeh biçimli davul) İran klasik müziğinin çekirdek topluluğunu oluşturur. Ney İran şiirinde özellikle büyük bir simgesel ağırlık taşır: Mevlana'nın Mesnevi'si, ilahi kaynağından ayrılmış ve özlemle inleyen ruhun metaforu olarak neyle açılır. Bir çalgının kültürel ve felsefi yankısı müzikal işlevinden ayrılamaz.
Muhammed Rıza Şeceryan (1940-2020) yirminci yüzyılın en büyük İran klasik müziği ses sanatçısı sayılır; kayıtları İran'da ses eğitiminde temel başvuru kaynakları arasındadır.
Osmanlı Klasik Müziği
On beşinci yüzyıldan itibaren Osmanlı sarayında gelişen Osmanlı klasik müziği dünyanın en gelişkin kuram ve kompozisyon geleneklerinden birini temsil eder. Osmanlı makam sistemi (bazı ayrıntılarda Arap sisteminden farklıdır) Kantemiroğlu, Abdülbaki Nasır Dede ve Rauf Yekta Bey'in kuramsal incelemelerinde, yirminci yüzyılda da sistemleştirmesi Türk konservatuvarı eğitiminin temeli olan Hüseyin Sadettin Arel'in çalışmalarında belgelendi.
Osmanlı klasik müziğinin formları, yani peşrev (çalgısal giriş), saz semaisi (çalgı eseri), şarkı ve fasıl denen büyük ölçekli ses ve saz dizisi, birkaç yüzyıl boyunca kurallaştı. Fasıl aynı makamdaki eserlerin belirli bir sırasını izler: taksim (doğaçlama) makamı kurar; peşrev diziyi açar; ses ve saz eserleri belirli usullerde birbirini izler; kapanıştaki saz semaisi biçimsel diziyi bitirir.
Mevlevî sema töreni, yani Mevlevî tarikatı dervişlerinin dönerek yaptığı ayin, Osmanlı klasik müziğinden ayrılamaz. Âyin (semanın eksiksiz müzik programı) belirli bir makamda sesler ve sazlar için yazılmış büyük ölçekli bir bestedir. Dede Efendi (1778-1846) Osmanlı klasik geleneğinin en büyük bestecilerinden biridir; âyinleri ve şarkıları bugün de konservatuvarlarda icra edilir.
Türk Halk Müziği ve Sanat Müziğiyle İlişkisi
Türkiye'de büyük ölçüde birbirinden ayrı gelişmiş iki koşut müzik geleneği vardır: yukarıda anlatılan sanat müziği geleneği ve Béla Bartók'un (1936'da Türk halk ezgileri derledi) ve 1930'ların sonundan itibaren Ankara Devlet Konservatuvarı ile Ankara Radyosu'nun, ardından TRT'nin sistemli olarak derlediği geniş halk müziği geleneği. TRT'nin halk müziği arşivi türünün dünyadaki en büyük derlemelerinden biridir.
Türk halk müziğindeki en kendine özgü çalgı geleneği bağlamadır (saz da denir): âşık şairlerin çaldığı uzun saplı bir lavta. Âşık geleneği şiiri, müziği ve doğaçlamayı Batı şarkı formlarından çok İran klasik şiiriyle ortaklığı olan bir biçimde birleştirir. Âşık Veysel gibi yirminci yüzyılın büyük âşıkları en az on altıncı yüzyıla uzanan yaşayan bir sözlü geleneği temsil eder.
Uygulamada Kanun, Ud ve Tanbur
Osmanlı tanburu, perdeleri bağlı olup ince ayar için kaydırılabilen uzun saplı bir lavtadır ve dünya müziğinin en incelikli çalgı tasarımlarından birini temsil eder; usta tanburiler perdelerin yerini icra ettikleri makamın entonasyonuna göre düzeltebilir. Kanun, her tel grubunun altına yerleştirilmiş ve perdeyi ayarlanabilir bir mikrotonal miktarda yükselten küçük metal mandallar kullanır; bir Türk kanununda tel grubu başına çok sayıda mandal bulunur ve bu sayede çalıcı telleri yeniden akort etmeden onlarca mikrotonal perdeye ulaşabilir. Mikrotonal icranın gereklerine bu mekanik çözüm kanuna özgüdür ve yüzyılların kademeli gelişiminin ürünüdür.
Ermeni ve Azerbaycan Gelenekleri
Kafkasya bölgesi (Ermenistan, Azerbaycan, Gürcistan) İran, Türk, Rus ve Bizans Hristiyan müzik dünyalarının coğrafi ve müzikal kesişim noktasındadır. Ermeni kutsal müziği (şarakan) beşinci yüzyıla ve Mesrop Maştots'un çalışmalarına uzanan bir ilahi geleneğini sürdürür. Dünyevi Ermeni müziğinin merkezinde, film müzikleri sayesinde (Peter Gabriel'in The Last Temptation of Christ müziği, Civan Gasparyan'ın çalışmaları) uluslararası ölçekte tanınan, kendine özgü hüzünlü tınısıyla çift kamışlı bir üflemeli çalgı olan duduk vardır. Azerbaycan'ın modal klasik müziği mugam UNESCO Somut Olmayan Kültürel Miras listesine alındı. Modal sistemi İran dastgahı ve Osmanlı makamıyla yakından akrabadır, ama biçimsel düzeni ve süsleme pratikleri Azerbaycan'a özgüdür.
Kürt ve Alevi Müzik Gelenekleri
Türkiye, Irak, İran ve Suriye'ye dağılmış Kürt halkı, İran, Arap ve Türk müzikleriyle ortak öğeler taşıyan ama kendine özgü Kürt kimliğini koruyan müzik gelenekleri sürdürür. Kürt destan anlatıcılığı dengbêj geleneği Orta Doğu'nun en eski sözlü şiir geleneklerinden biridir; dengbêjler tarihsel ve siyasi anlatıları olağanüstü anlatım yoğunluğuna sahip, eşliksiz bir ses üslubuyla kuşaktan kuşağa taşır. Türkiye'deki Alevi topluluğunun müziği sazı (bağlama) kutsal bir çalgı olarak kullanır; Pir Sultan Abdal, Hatayî ve Kul Himmet gibi ozanların Alevi deyişleri cemevlerinde icra edilir ve Anadolu'nun en kendine özgü dinsel müzik geleneklerinden birini oluşturur.
Tasavvuf Müziği Evreni
İslam'ın tasavvufi boyutu, Ortodoks fakihlerin zaman zaman müzik icrasına kuşkuyla bakmasına karşın, İslam dünyasının dört bir yanında olağanüstü zengin bir müzik geleneği üretti. Anadolu'nun Mevlevî geleneği, Güney Asya'nın Çiştî geleneği (kavvali müziği sonraki derslerde ele alınır) ve Batı Afrika'nın Ticanî ve Kadirî gelenekleri müziği manevi pratiklerinde kullanır. On üçüncü yüzyılın büyük Farsça tasavvuf şiiri Mevlana'nın Mesnevi'si, kaynağına özlemle inleyen ney imgesiyle açılır: çalgının, nefesin, ruhun ve ilahi bağın birbirinden ayrılamadığı kurucu bir metafor.
Dinleme Pratiği: Yapı İçinde Doğaçlama
Arap makamı, İran dastgahı ya da Türk makamı gibi modal bir sistem içinde doğaçlama kavramı, akor değişimleri üzerinde yapılan caz doğaçlamasından temelden farklıdır. Modal doğaçlamada müzisyen armonik bir dizi içinde yol almaz; bir makamın ezgisel ve anlatımsal alanını keşfeder. Bir taksim dinleyin ve müzisyenin şunları nasıl yaptığına dikkat edin: karar perdesini kurması; makamın karakteristik ezgi jestlerini (seyrini) keşfetmesi; farklı ses bölgelerinde dolaşması; bir akora çözülmeden varış duygusu yaratması.