Doğu ve Güney Afrika belirgin müzikal dünyalar sunar: Shona mbira müziğinin parıldayan içiçe geçen dokuları, Etiyopya'nın antik modal sistemleri.
Shona Mbira Geleneği
Shona dilinde "ataların sesi" anlamına gelen mbira dzavadzimu, tahta bir tınlama tahtasına yerleştirilmiş yirmi iki ila yirmi sekiz metal dilden oluşan bir lamellofondur; sesi güçlendirmek ve renklendirmek için genellikle deze denen bir su kabağı tınlacın içine yerleştirilir. Dillere bağlanan şişe kapakları ya da deniz kabukları vızıltılı bir tını ekler; Shona estetiği bu tınıyı tam da ata ruhlarının sesine yakın sayıldığı için değerli bulur.
Mbira müziği, ata ruhlarının bir medyumun bedenine girip yaşayan topluluğa yol göstermesi için çağrıldığı bütün gece süren Shona bira töreninin merkezî müzik biçimidir. Müzik saatlerce kesintisiz çalınmalıdır; repertuvar her biri belirli ruhlar ve vesilelerle ilişkilendirilen, farklı dizilerde ve ruh hâllerinde onlarca parçadan oluşur.
Paul Berliner'in The Soul of Mbira: Music and Traditions of the Shona People (University of Chicago Press, 1978) adlı kitabı bugün de temel etnografik çalışmadır. Berliner akort sistemini (yöreden yöreye ve çalgıdan çalgıya değişen yedi sesli diziler), birbirine geçme tekniğini, hosho'nun (su kabağı çıngıraklar) rolünü ve yeni parçaların mevcut kalıplar çeşitlenerek nasıl yaratıldığını belgeler.
Mbira müziğindeki birbirine geçme ilkesi, etnomüzikolog Gerhard Kubik'in "içkin kalıplar" (inherent patterns) adını verdiği olguyu üretir: genel dokuda beliren ama hiçbir icracının tek başına çalmadığı ezgiler. Farklı kültürel geçmişlerden gelen dinleyiciler aynı icradan farklı ezgilerin belirdiğini duyar; bu da müzik algısının akustik olduğu kadar kültürel olarak da biçimlendiğini gösterir.
Etiyopya: Kadim Bir Hristiyan Geleneği
Etiyopya, Orta Doğu dışındaki en eski kesintisiz Hristiyan müzik geleneğine sahiptir. Altıncı yüzyıl keşişi Aziz Yared'e atfedilen Etiyopya Ortodoks ilahisi kendine özgü bir nota sistemi ve hiçbir Batı modal kategorisine karşılık gelmeyen üç mod (geez, ezel, araray) kullanır. İlahi davullar (kebero), sistrum benzeri bir çıngırak (tsenasel) ve dua asalarıyla (maqwamiya) icra edilir ve ayakta ya da yürürken söylenir.
Kay Kaufman Shelemay'ın A Song of Longing: An Ethiopian Journey (University of Illinois Press, 1991) adlı kitabı ve Beta İsrail (Etiyopya Yahudileri) müziği üzerine daha geniş çalışmaları, Batı temasından önceye uzanan ve yüzyıllarca görece yalıtılmış olarak süren gelenekleri belgeler. Shelemay'ın kaydın ve göçün bu gelenekleri nasıl değiştirdiğini anlatışı, etnomüzikolojik araştırmanın etiği ve sonuçları üzerine en dokunaklı örnek olaylardan biridir.
Ayin müziğinin ötesinde Etiyopya'nın canlı bir popüler geleneği vardır. Kabaca 1969-1975 arasına denk gelen Etiyopya popunun "Altın Çağı", beş sesli Etiyopya ezgisini Amerikan soul, funk ve caz çalgılamasıyla harmanlayan bir kayıt birikimi bıraktı; Francis Falceto'nun Buda Musique etiketindeki Éthiopiques dizisi bu kayıtları belgeleyip yeniden yayımladı. Mulatu Astatke'nin Ethio-jazz'ı bu sentezin en tanınmış ürünüdür.
Büyük Göller Bölgesi: Saray Davulları
Büyük Göller bölgesinin krallıkları (Buganda, Burundi, Ruanda ve Kongo Demokratik Cumhuriyeti'nin doğusundaki eski krallıklar) doğrudan kraliyet otoritesine bağlı, son derece biçimselleşmiş davul gelenekleri geliştirdi. Burundi'de ingoma (saray davulu) kraliyet gücünün somut simgesiydi; davula sahip olmak krallığa sahip olmak demekti.
Burundi saray davulculuğu büyük, dik silindirik davullarda yirmi ya da daha fazla davulcudan oluşan kalıtsal bir toplulukça icra edilir. Koreografik ve müzikal karmaşıklığı olağanüstüdür: davulcular dans ederek çalar, sırayla ortadaki büyük davula geçip eşzamanlı kalıplar arasında dönüşümlü olarak yer değiştirir ve Afrika müziğinde başka hiçbir şeye benzemeyen devasa bir poliritmik doku yaratır.
UNESCO, "Saray davulunun ritüel dansı"nı 2014'te İnsanlığın Somut Olmayan Kültürel Mirası Temsilî Listesi'ne aldı.
Güney Afrika: Zulu ve Xhosa Ses Gelenekleri
Güney Afrika'nın, özellikle Zulu ve Xhosa halklarının ses gelenekleri başka bir temel ilkeler kümesi sunar. Zulu göçmen işçilerle özdeşleşen ve Ladysmith Black Mambazo'nun ünlü kıldığı a cappella koro üslubu isicathamiya, zengin koşut armonilerle çağrı-yanıt yapısı üzerine kuruludur. Üslup Johannesburg'un işçi yurtlarında, apartheid emek sistemi yüzünden topluluklarından koparılmış erkekler arasında gelişti; bu da müzik geleneklerinin boşlukta değil belirli toplumsal ve tarihsel koşullara yanıt olarak geliştiğini hatırlatır.
Xhosa müziği umngqokolo armonik şarkı söyleme geleneğini içerir: tek bir icracı ezgi oluşturmak için aynı anda iki perde, bir temel ses ve bir üst ses üretir. Etnomüzikolog David Dargie'nin (Fort Hare Üniversitesi) belgelediği bu teknik, insan sesinin fiziksel ve bilişsel olanaklarının çoğu Batı müzik eğitiminin keşfettiğinden çok daha geniş olduğunu gösteren Güney Afrika geleneklerinden biridir.
Chimurenga ve Popüler Mbira
Mbira geleneği ritüel bağlamlarla sınırlı değildir. Zimbabve kurtuluş mücadelesi (chimurenga, 1960'lar-1979) sırasında Thomas Mapfumo, mbira kalıplarını elektro gitara aktarmaya dayanan popüler bir üslup geliştirdi: mbira topluluğunun birbirine geçen dokusunu rock grubunun diline çevirdi; bas gitar mbiranın alt sesini, ritim gitarı üst sesini üstlendi. Ortaya çıkan chimurenga müziği Rodezya rejimine karşı siyasi direnişin aracı oldu ve geleneksel müzik yapılarının özlerini yitirmeden popüler çalgılara nasıl uyarlanabileceğinin modeli hâline geldi. Mapfumo'nun kariyeri, Nijerya'daki Fela Kuti'ninki gibi, otoriter koşullarda müzikal yeniliğin siyasi önemini gösterir.
Etiyopya'nın Beş Sesli Dizileri ve Kiñit Sistemi
Etiyopya dünyevi müziği kiñit denen dört modlu bir sistem üzerine kuruludur: tezeta (özlem ve nostaljiyle ilişkili), bati (daha canlı), ambassel ve anchihoye (kimi zaman tezetanın bir çeşidi sayılır). Bu modlar beş seslidir; kendilerine özgü aralık kalıpları Etiyopya müziğine hemen tanınan karakterini verir. Etiyopya müziğinin beş sesli temeli öteki Afrika beş sesli gelenekleriyle yapısal olarak akrabadır, ama modal dağarcık kendine özgüdür ve Batı müziğiyle karşılaşmadan önceye uzanır. Mulatu Astatke'nin 1960'ların sonu ve 1970'lerin başında kaydedilen Ethio-jazz projesi, caz armoni dağarcığını bu beş sesli modların üzerine yerleştirerek yirminci yüzyıl dünya müziğinin en özgün sentez üsluplarından birini üretti.
Kenya'nın Benga Geleneği
Kenya'nın Doğu Afrika popüler müziğine katkısını en iyi, 1960'lardan itibaren Luo halkı arasında gelişen benga temsil eder. Benga, geleneksel Luo nyatiti'sinin (sekiz telli lir) parmakla çalma kalıplarını elektro gitara uyarlar ve senkoplu bir bas ve davul kalıbı üzerinde hızlı, girift, birbirine geçen iki gitar kalıbı üretir. D. O. Misiani ve Shirati Jazz Band bengânın kurucu isimleri arasındadır. Üslup Doğu Afrika'ya yayıldı ve 1970'lerden itibaren Kenya, Tanzanya ve Uganda'da baskın popüler üsluplardan biri oldu.
Tanzanya ve Madagaskar Gelenekleri
Tanzanya'nın müzik kültürü hem Doğu Afrika anakarası geleneklerini hem de Zanzibar ve Kenya kıyısının kendine özgü Svahili kıyı geleneğini (taarab) içerir: yüzyıllar süren Ummanlı Arap yönetimi ve Hint Okyanusu ticareti etkisiyle gelişmiş Arap, Hint ve Afrika müzik öğelerinin sentezi. Taarab, Doğu Afrika'nın en kendine özgü oda müziği geleneklerinden birini yaratmak için Arap makam yapılarını, Hint ritim kalıplarını ve Svahili şiirini kullanır. Bi Kidude (1910'lar-2013) yirminci yüzyılın en ünlü taarab şarkıcısıydı. Coğrafi olarak yalıtılmış ama hem Afrikalı hem Austronezyalı halkların yaşadığı Madagaskar, valiha (boru biçimli bambu kanun) ve marovany (valiha ile akraba tahta kutulu kanun) etrafında şekillenen, hem Afrika hem Güneydoğu Asya müzik dünyalarıyla duyulur bağlar taşıyan bir başka özgün gelenek geliştirdi.
Alıştırma: Çeşitliliği Haritalamak
Sahra Altı Afrika'nın basit bir haritasını çizin ve bu üç dersten (em3, em4, em5) altı müzik geleneğini yaklaşık coğrafi konumlarıyla işaretleyin. Her biri için en ayırt edici müzik özelliğini belirten bir cümle yazın. Yalnızca kurumsal kaynaklar kullanın (Smithsonian Folkways albüm notları, Worlds of Music, Shelemay'ın Soundscapes'i).