Saha çalışması etnomüzikologların bilgi üretme yoludur. Sözlü gelenek ise dünya müziğinin çoğunun aktarıldığı yöntemdir.
Saha Çalışması Geleneği
Etnomüzikolojik saha çalışması iki düşünce soyundan gelir: kültürel antropoloji (özellikle Bronisław Malinowski'nin öncülük ettiği katılımcı gözlem geleneği) ve halk şarkısı derleme (Francis James Child, Cecil Sharp, Béla Bartók, Zoltán Kodály). Modern saha çalışmasını bu öncüllerden ayıran öz düşünümselliğidir: araştırmacının varlığı, kimliği ve varsayımları da verinin bir parçasıdır.
Bruno Nettl saha çalışmasını etnomüzikolojinin özünü oluşturan yöntem olarak tanımlar; başka hiçbir teknik sizi bildiklerinizle gerçekte olan arasındaki boşlukla bu kadar yüz yüze getirmez. Sahada aynı anda öğrenci, konuk, yabancı ve zamanla toplulukların kolay kolay paylaşmadığı bilgilerin emanet edildiği biri olursunuz. Bu rolleri yönetmek teknik kadar etik bir meseledir.
Saha Çalışması Neleri Kapsar?
Uygulamada saha çalışması iç içe geçen birkaç etkinlikten oluşur. Katılımcı gözlem törenlere, provalara, sokak icralarına, cenazelere ve düğünlere katılmak demektir; amaç müziği bağlamından koparmadan, bağlamı içinde nasıl işlediğini anlamaktır. Resmî ve gayriresmî görüşmeler yerel müzik bilgisini, terminolojiyi, tarihi ve değerleri ortaya çıkarır. Ses ve görüntü kaydı icraları sonradan çözümlenmek üzere belgeler. Transkripsiyon ses malzemesini incelenip paylaşılabilecek notaya dönüştürür; ama etnomüzikologlar her transkripsiyonun aynı zamanda bir indirgeme ve bir yorum olduğunun farkındadır.
Belki de en önemlisi, pek çok etnomüzikolog incelediği müziği icra etmeyi öğrenir. Mantle Hood'un çift müzikalite kavramına göre gerçek anlayış bedensel bilgi gerektirir. Karnatik müzik ya da Batı Afrika davulculuğu icra etmeye çalıştığınızda salt dinlemenin asla gösteremeyeceği şeyleri hemen keşfedersiniz: bedenin fiziksel düzeni, koordinasyon talepleri, zihindeki tasarımla fiziksel uygulama arasındaki ilişki.
Sözlü Gelenek: Yazısız Müzik
Dünya müziğinin büyük çoğunluğu hiçbir zaman yazıya geçirilmedi ve geçirilmesi de amaçlanmadı. Sözlü gelenek, yani müzik bilgisinin icra, gösterme ve taklit yoluyla kişiden kişiye aktarılması, notanın ilkel bir öncülü değil, kendi mantığı olan gelişkin ve sağlam bir sistemdir.
Jeff Todd Titon Worlds of Music (Schirmer/Cengage, 5. baskı) adlı kitabında sözlü aktarımın birkaç özelliğini sayar. Esnektir: her icra sabit bir aslın yeniden üretimi değil, geleneğin yeni bir gerçekleştirimidir. Bedenseldir: bilgi kas belleğinde, öğretmenin elinde ve sesinde yaşar ve doğrudan fiziksel gösterimle aktarılır. Bağlama bağlıdır: neyin, nasıl icra edileceği notanın kodlayamayacağı koşullara göre değişir.
Batı Afrika'nın griot geleneği bunu açıkça gösterir. Griotlar (Mande dillerinde djeli) repertuvarlarında bütün toplulukların soy ve tarih belleğini taşıyan, babadan oğula geçen bir meslekle müzisyen, tarihçi ve övgü şarkıcısıdır. Bir soy çizgisini unutan griot yalnızca bir şarkıyı unutmuş olmaz; bir aileyi tarihin kaydından silmiş olur. Sözlü gelenekte müzik belleğinin taşıdığı sorumluluk, belleği kitaplara ve notalara aktaran bir kültürdekinden bambaşkadır.
Sözlü ve Yazılı Gelenek İlişkisi
Batı sanat müziğinin tarihi büyük ölçüde sözlü geleneğin yazıyla karşılaşınca neler olduğunun tarihidir: doğaçlama notaya geçer, çeşitleme sınırlanır, bestecinin otoritesi genişledikçe icracının özgürlüğü daralır. Bu süreç tarafsız değildir. Bazı müzik bilgisi türlerini (kompozisyon tasarımı, armonik yapı) ötekilere (tını incelikleri, mikrotonal perde kaydırmaları, anın sanatı) üstün tutar.
Batı klasik müziği içinde bile önemli sözlü gelenekler sürer. Caz doğaçlaması, Barok müzikte süsleme pratiği, şifreli bas üzerinde continuo çalma geleneği: bunların hepsinde yazılı nota bir çerçeve belirler, ama asıl içerik sayfadan okunamayan, aktarılan bir icra pratiğiyle doldurulur.
Batı dışı gelenekler için Batı notasıyla karşılaşma çoğu zaman sarsıcı oldu. Hint klasik müziği sömürge döneminde onu "korumak" isteyen araştırmacılarca notaya geçirildiğinde, esnek entonasyona dayanan bir gelenek Batı'nın sabit perde kategorilerine sıkıştırıldı ve değişken olan sabitlendi. Nota aynı anda bir şeyi kurtardı ve bir şeyi yok etti.
Saha Çalışmasında Etik
Çağdaş etnomüzikoloji araştırma etiğiyle derinden ilgilenir. Bilgilendirilmiş onam (topluluk araştırmacının kayıtlarla ne yapacağını anlıyor mu?), fikrî mülkiyet (kayıt araştırmacının mı, topluluğun mu?) ve temsil (etnomüzikolojik araştırmanın yayımlanmasından kim yararlanıyor?) lisansüstü eğitimin merkezindeki konulardır.
Society for Ethnomusicology'nin etik ilkeleri saha çalışmasının yalnızca araştırmacının kariyerine değil ev sahibi topluluğa da yarar sağlaması gerektiğini vurgular. Etnomüzikologla ev sahipleri arasındaki ilişki karşılıklı olmalıdır: bilgi iki yönde paylaşılmalı, erişim ve emek teslim edilmelidir. Kay Kaufman Shelemay'ın Etiyopya Yahudilerinin (Beta İsrail) müziği üzerine çalışması ve bu topluluğun ardından İsrail'e göçü, etnomüzikolojik belgelemenin araştırmacının öngöremeyeceği biçimlerde siyasi olaylarla nasıl iç içe geçebileceğini gösteren bir örnektir.
Yorum Olarak Transkripsiyon
Amerikan etnomüzikolojisinin kurucularından Charles Seeger buyurucu ve betimleyici nota arasında ayrım yaptı. Buyurucu nota icracıya ne yapacağını söyler; betimleyici nota çözümlemeciye ne yapıldığını söyler. Batı partisyonu esas olarak buyurucudur: bir Beethoven sonatı bir talimatlar dizisidir. Bir etnomüzikoloğun sahada kaydedip notaya aldığı icra ise esas olarak betimleyicidir: benzersiz bir icrada gerçekte olanı porte notasının simge diliyle yakalama girişimidir. İki işlev zaman zaman karıştırılır ve bunun ciddi sonuçları olur. Bir saha transkripsiyonu sonradan buyurucu olarak, örneğin "otantik" bir yeniden kurmanın ya da yeniden bestelemenin temeli olarak kullanıldığında, betimleme sürecinin kaçınılmaz basitleştirmeleri tahrifata dönüşür. Etnomüzikologların transkripsiyonu giderek daha çok nitelikli ses ve görüntü kaydıyla desteklemesinin, onu sesin kendisinin yerine geçen bir şey değil yorumlayıcı bir kılavuz olarak görmesinin bir nedeni budur.
Sözlü Formül Kuramı
Milman Parry ve Albert Lord 1930'larda Bosna-Hersek'in Güney Slav destan şarkıcıları üzerinde çalışırken sözlü formül kuramını geliştirdi: uzun sözlü destanlar sözcüğü sözcüğüne ezberlenmez, her icrada ölçüye uygun formüllerden, temalardan ve anlatı kalıplarından oluşan bir dağarcıkla yeniden kurulur. Lord The Singer of Tales (Harvard University Press, 1960) adlı kitabında aynı kompozisyon mantığının, öğrendikleri formül sistemiyle saatlerce destan söyleyen yaşayan Güney Slav guslarlarında gözlemlenebildiğini gösterdi. Kuram o zamandan beri Homeros destanlarına, Batı Afrika'nın Sundiata anlatısına, Orta Asya'nın Manas destanına ve daha pek çok uzun soluklu sözlü geleneğe uygulandı. Sözlü geleneğin mümkün kıldığı bilişsel inceliğin en açık kanıtlarından biridir.
Yaşayan Gelenek ve Koruma
Etnomüzikolojik pratikte süregelen bir gerilim, yaşayan geleneklerle (sürekli icra edilen, gelişen, kendi toplulukları içinde tartışılan) korunan gelenekler (tarihsel olarak akışkan olanı sabitleyecek biçimde belgelenmiş, arşivlenmiş, kimi zaman müzelik hâle getirilmiş) arasındaki ayrımdır. Moses Asch'ın 1948'de kurduğu ve Smithsonian'ın 1987'de satın aldığı Smithsonian Folkways, ticari talepten bağımsız olarak kayıtları erişilebilir tutmayı bilinçli bir ilke olarak sürdürür. Association for Cultural Equity bünyesindeki Alan Lomax Arşivi, Lomax'ın altmış yılı aşkın çalışmasından Amerika, Avrupa ve Karayipler'de yapılmış saha kayıtlarını korur. Bu arşivler tarafsız depolar değildir; neyin kaydedileceğine, yayımlanacağına ve nasıl bağlama oturtulacağına dair kararları sonraki kuşakların neyi bilebileceğini belirleyen yorumlayıcı altyapılardır.
Alıştırma: Taklitle Öğrenmek
Kendi geleneğinizden farklı bir gelenekten kısa (sekiz ila on altı ölçülük) bir halk ezgisi bulun: bir sean-nós İrlanda ezgisi, bir Bulgar halk ezgisi, bir Japon min'yō'su; Smithsonian Folkways'te ya da bir üniversite kütüphanesinde bulunabilir. Hiçbir notaya bakmayın. Ezgiyi tümüyle kulaktan öğrenin: dinleyin, deneyin, yeniden dinleyin, düzeltin, yineleyin. Neyi kolayca yeniden üretebildiğinizi, neyi üretemediğinizi not edin. Ezginin mevcut müzik kategorilerinize nerede direndiğine dikkat edin. Bu zorluk size ne söylüyor?