Etnomüzikoloji, müziği üreten insanların kültürel ve sosyal yönleriyle birlikte inceleyen disiplindir. Sadece nasıl çalındığını değil, neden çalındığını da sorar.
Alanı Tanımlamak
Etnomüzikoloji müziği insan davranışı olarak inceler: soyut bir ses sistemi olarak değil, insanların yaptığı bir şey olarak. Terimi 1950'de Hollandalı bilim insanı Jaap Kunst ortaya attı; Yunanca ethnos (halk, ulus) sözcüğünü müzikolojiyle birleştirerek bu yaklaşımı Batı sanat müziğinin tek başına incelenmesinden ayırmak istedi. Tarihsel müzikoloji "bu müzik nedir ve ne zaman yazıldı?" diye sorarken etnomüzikoloji "bu müzik ne anlama gelir ve onu yapan ve dinleyen insanlar için ne işe yarar?" diye sorar.
Bu ayrım her şeyi belirler. Etnomüzikologlar geleneksel olarak arşivlerde değil topluluklar içinde çalıştı: müzisyenlerle birlikte yaşayarak, törenlere katılarak, yerel çalgıları çalmayı öğrenerek ve görüşmeler yaparak. Alan kültürel antropoloji, dilbilim, bilişsel bilim ve tarihten, daha yakın zamanda da dijital beşerî bilimler ve ses çalışmalarından yöntemler ödünç alır.
Kısa Bir Düşünce Tarihi
Alanın kökleri, Avrupalı bilim insanlarının sömürge topraklarından halk şarkılarını ve "egzotik" müziği sistemli olarak toplamaya başladığı on dokuzuncu yüzyıl sonuna uzanır. Guido Adler, Carl Stumpf ve Erich von Hornbostel gibi bu erken araştırmacılar alanı "karşılaştırmalı müzikoloji" olarak adlandırdı ve kökenlerle uğraştı: diziler nereden geldi, bütün müzikler tek bir kaynaktan mı türedi? Yöntemleri çoğu zaman sömürge çağının ırk hiyerarşileriyle lekeliydi; vardıkları sonuçlar da inceledikleri müziklerden çok Avrupalı varsayımlar hakkında bilgi veriyordu.
Paradigma 1950'ler ve 1960'larda kesin biçimde değişti. Alan Merriam'ın 1964'te yayımlanan çığır açıcı kitabı The Anthropology of Music (Northwestern University Press), müziğin ancak kültürel bağlamı içinde anlaşılabileceğini savundu. Merriam üç parçalı bir model önerdi: ses (akustik olgu), davranış (müzisyenlerin ve dinleyicilerin eylemleri) ve kavram (insanların müzik hakkındaki düşünceleri). Bu üçlü çerçeve alanı salt akustik çözümlemeden toplumsal ve kültürel yoruma doğru kaydırdı.
Mantle Hood 1950'ler ve 1960'larda UCLA'de "çift müzikalite" (bi-musicality) kavramını ortaya koydu: etnomüzikolog incelediği müziği yalnızca uzaktan gözlemlemekle kalmamalı, onu gerçekten icra edebilecek yetkinliğe ulaşmalıdır. Hood'un UCLA'deki gamelan topluluğu dünyanın dört bir yanındaki üniversitelerin dünya müziği programlarına model oldu. Kurucu metni The Ethnomusicologist (McGraw-Hill, 1971) bugün de temel okumalar arasındadır.
Illinois Üniversitesi'nden Bruno Nettl elli yılı aşan kariyeri boyunca bu iki çizgiyi de genişletti. The Study of Ethnomusicology: Thirty-one Issues and Concepts (University of Illinois Press, 2. baskı 2005) alanın en kapsamlı yöntem el kitabıdır. Nettl bütün kültürlerin müzik değerlerinin ciddiye alınmasında ısrar etti: her müzik sisteminin kendi iç mantığı, kendi mükemmellik ölçütleri ve kendi tarihi vardır.
Temel İlkeler
Çağdaş etnomüzikolojiyi üç ilke tanımlar. Birincisi kültürel görecelik: hiçbir müzik sistemi doğası gereği ötekinden üstün değildir. Batı'nın diyatonik dizisi müzik evriminin "doğal" varış noktası değil, perdeleri düzenleme sorununa verilmiş binlerce yanıttan biridir. İkincisi saha çalışması: bilgi kütüphanede kayıt dinleyerek değil, yaşayan müzik topluluklarıyla uzun soluklu bir ilişki kurarak edinilir. Üçüncüsü öz düşünümsellik: etnomüzikolog kendi kültürel varsayımlarını ve araştırmaya içkin güç ilişkilerini (kimin kimi, neden incelediğini) sürekli sorgulamalıdır.
Philip Bohlman'ın World Music: A Very Short Introduction (Oxford University Press, 2002) adlı kitabı dördüncü bir kaygı ekler: küresel bir kategori olarak "dünya müziği"nin siyaseti. 1987'de bir grup bağımsız İngiliz plak şirketinin pazarlama etiketi olarak bulduğu "world music" terimi ideolojik bir yük taşır. Genellikle "Batılı dinleyicinin satın alabileceği Batı dışı müzik" anlamına gelir; bu müzikal değil ticari bir kategoridir. Etnomüzikologlar zaman zaman bu tür kategorilerin içinde çalışsalar da onları eleştirmek zorundadır.
Etnomüzikoloji Müzisyene Ne Öğretir?
İcracı bir müzisyen için etnomüzikoloji soyut bir akademik uğraş değildir. Bir üslubu "taklit ederek" çalmakla o üslubun neden öyle işlediğini gerçekten anlamak arasındaki farktır. Müziğe getirdiğiniz varsayımların (dizinin, ritmin, doğru icranın, güzel sesin ne olduğuna dair) evrensel yasalar değil kültürel miras olduğunu gösterir. Bu farkındalık insanı hem alçakgönüllü kılar hem de özgürleştirir.
Kay Kaufman Shelemay'ın Soundscapes: Exploring Music in a Changing World (W. W. Norton, 3. baskı 2015) adlı kitabı her müzik geleneğini bir ses peyzajı olarak ele alır: coğrafya, tarih, din, ekonomi ve toplumsal yapının biçimlendirdiği bir ses ortamı. Hiçbir ses peyzajını dışarıdan tümüyle anlayamazsınız; ama daha dikkatli, daha alçakgönüllü ve daha zengin dinlemeyi öğrenebilirsiniz. Bu da kendi müziğinizi yapma biçiminizi değiştirir.
Temel Kavramlar: Emik ve Etik
Etnomüzikologlar emik ve etik bakış açılarını birbirinden ayırır; terimler dilbilimci Kenneth Pike'tan alınmıştır. Emik betimleme bir müzik olgusunu kültürün içinden anlaşıldığı ve anlatıldığı biçimiyle aktarır: bir Karnatik müzisyen kendi müziğini raga, tala, gamaka ve rasa kavramlarıyla anlatır. Etik betimleme aynı olguyu kültürün dışında geliştirilmiş kategorilerle çözümler: Batılı bir çözümlemeci aynı Karnatik icrayı perde sınıfları, ölçü birimleri ve süsleme türleriyle anlatabilir. İki bakış açısı da meşrudur ve birbirini tamamlar; ama ikisini karıştırmak ya da etik kategorileri tarafsız, emik kategorileri ise yalnızca "yerel" saymak, alanın sürekli uyardığı temel yöntem hatasıdır.
Müzik evrenselleri kavramı da aynı ölçüde önemlidir. Bruno Nettl bilinen hemen bütün insan müzik kültürlerinde görülen kısa bir özellik listesi çıkardı: şarkı, müziğin ritüelle ilişkisi, dans müziğinin varlığı, perde düzenlemesi (dizisel ya da modal) ve ritim düzenlemesi. Çarpıcı olan bu listenin kısalığıdır. Bu yapısal evrensellerin ötesine geçildiğinde müziğe dair neredeyse her şey kültürden kültüre değişir: diziler, çalgılar, akort sistemleri, icra bağlamları, estetik değerler ve hatta neyin "müzik" sayıldığının tanımı.
Başlıca Kurumlar ve Dergiler
1955'te Boston'da Alan Merriam, David McAllester, Charles Seeger ve Willard Rhodes'un düzenlediği bir toplantıda kurulan Society for Ethnomusicology (SEM), alanın Kuzey Amerika'daki başlıca mesleki kuruluşudur. University of Illinois Press'in yayımladığı Ethnomusicology dergisi alanın amiral gemisi yayınıdır. Uluslararası düzeyde European Seminar in Ethnomusicology (ESEM), International Council for Traditional Music (ICTM) ve British Forum for Ethnomusicology benzer işlevler görür. UCLA, Illinois Üniversitesi (Urbana-Champaign), Indiana Üniversitesi, Wesleyan, Harvard, Londra'daki SOAS ve daha pek çok üniversite alanda doktora eğitimi verir.
Alıştırma: Yeni Kulaklarla Dinlemek
Bir sonraki dersten önce hakkında hiçbir şey bilmediğiniz bir müzik geleneğinden bir kayıt seçin. Üç kez dinleyin: birincisinde yalnızca sesin bıraktığı izlenime odaklanın; ikincisinde duyabildiğiniz düzenleme ilkelerini (nabız, perde ilişkileri, doku, tını) belirlemeye çalışın; üçüncüsünden önce o geleneğin kültürel bağlamı hakkında kurumsal bir kaynaktan bir şey araştırın. Üçüncü dinlemenin duyduklarınızı nasıl değiştirdiğine dikkat edin.