Karayipler dünyanın küçük coğrafyaları arasında müzikal olarak en üretken bölgesidir — Afrika, Avrupa ve yerli müzik geleneklerinin çarpıştığı bir yer.
Dünya Müziğinin Merkezi Olarak Karayipler
Karayip adaları, sömürgecilik ve Atlantik köle ticareti koşullarında Afrika, Avrupa ve Amerika arasındaki sürekli temasın ilk yaşandığı yerdi. Bu temastan doğan müzik, yani son cubano, salsa, reggae, kalipso, cumbia, merengue ve zouk, bölgenin küçük coğrafi ve nüfus ölçeğiyle orantısız bir etkiye sahiptir.
Küba tek başına yirminci yüzyılın küresel ölçekte en etkili üç ritim kavramını üretti: son clave (salsanın, mambonun ve cha-cha-chá'nın altında yatan beş vuruşlu zaman çizgisi), montuno (son ve salsanın piyano ostinato kalıbı) ve tumbao (karakteristik bas kalıbı). Bu ritim kavramları Kübalı göçmenlerle ABD'ye gitti, Afro-Amerikan caz ve R&B'yi etkiledi, dönüşmüş olarak Küba'ya döndü ve dünyaya daha da yayıldı.
Küba Son'u ve Clave
Son cubano, on dokuzuncu yüzyıl sonunda doğu Küba'da gelişen ve yirminci yüzyıl başında Havana'ya yayılan müzik biçimidir. İber gitar ve ses geleneklerini Afrika kökenli vurmalılarla (tres gitarı, clave çubukları, bongolar, marakaslar) ve Afrika zaman çizgisi ilkesiyle birleştirir.
Clave hem bir çalgıdır (keskin, delici bir ses üretmek için birbirine vurulan iki tahta çubuk) hem de bu çalgının çaldığı ritim kalıbı. İki clave kalıbı vardır: son clave (3-2 ya da 2-3) ve rumba clave (üçüncü vuruşu farklı yere düşen bir çeşitleme). Bir son ya da salsa topluluğundaki her çalgı ritmini claveye göre yönlendirmelidir; "clave içinde" çalmak Afro-Küba müzik yetkinliğinin temel koşuludur.
1996'da kaydedilen Buena Vista Social Club albümü ve Wim Wenders'ın 1999'daki belgeseli, Küba son'unun Altın Çağı'nı (1940'lar-1950'ler) o dönemin hayatta kalan yaşlı müzisyenleri aracılığıyla dünyanın gündemine taşıdı. Projenin ticari başarısı başlı başına etnomüzikolojik bir konudur: uluslararası dinleyiciye bilinçli olarak nostaljik, devrim öncesi bir Küba sundu ve bazı Kübalı araştırmacılar bunu seçici ve siyasetten arındırıcı bularak eleştirdi.
Jamaika Müziği: Ska'dan Reggae'ye ve Dancehall'a
Jamaika'nın müzik tarihi dünyanın en yoğun ve patlayıcı tarihlerinden biridir. Otuz yıl içinde Jamaika ska'yı (1960'ların başı), rocksteady'yi (1960'ların ortası), reggae'yi (1960'ların sonu), dub'ı (1970'lerin başı), dancehall'ı (1970'lerin sonu-1980'lerin başı) ve ragga'yı (1980'lerin ortası-sonu) üretti; her biçim bir öncekinin üzerine kuruldu ve yeni teknolojiyi ve toplumsal bağlamı özümsedi.
Reggae'nin küresel yayılımı, müziği (Nyabinghi davulculuğu, reggae) manevi ve siyasi direnişin aracı olarak kullanan Rastafari hareketinden ayrılamaz. Bob Marley (1945-1981) bu mesajı Rastafari teolojisini, pan-Afrikacı siyaseti ve erişilebilir bir popüler biçimi birleştiren kayıtlarla küresel bir dinleyiciye ulaştırdı. 36 yaşında ölümü onu imajı bugün siyasi bağlılıklarından tümüyle kopuk bağlamlarda dolaşan küresel bir ikona dönüştürdü.
Dub ve Stüdyo Çalgı Olarak
1970'lerin başında Osbourne Ruddock (King Tubby) ve Lee "Scratch" Perry'nin öncülük ettiği çalgısal yeniden miksleme pratiği dub, hip-hop'un, house'un ve sonraki remiks kültürünün önemli öncüllerinden biridir. Kayıt stüdyosunu bir çalgı, kaydedilmiş parçayı ise ayrıştırılıp yeniden birleştirilecek ham malzeme olarak görme anlayışı Jamaika'da erken ve etkili biçimde gelişti.
Kalipso ve Trinidad Karnavalı
Trinidad ve Tobago'da gelişen kalipso, on dokuzuncu yüzyıl sonundan beri toplumsal ve siyasi yorumun aracıdır. "Kalipso mevsimi" Karnaval'da doruğa ulaşır: kalipsocuların yılın olaylarını yorumlayan şarkılar söyleyerek Kalipso Hükümdarı unvanı için yarıştığı büyük bir sokak festivali. En iyi kalipso aynı anda güncel gazetecilik, siyasi hiciv ve müzik icrasıdır.
Geri dönüştürülmüş petrol varillerinden yapılan ve kromatik ezgiler çalabilen bir vurmalı çalgı olan steel pan, 1930'lar ve 1940'larda Trinidad'da icat edildi. Sıkça söylendiği gibi yirminci yüzyılda icat edilmiş tek yeni akustik çalgı ailesidir ve sömürge koşullarında Afro-Trinidadlı gençlerin bilinçli bir kültürel yenilik edimi olarak icat edildi.
Haiti Vodousu ve Kutsal Müzik
Haiti'nin müzik kültürünü, başta Fon (Dahomey) ve Kongo dinsel pratiklerinden türeyen Afro-Karayip dini Vodou biçimlendirir; Brezilya'daki Candomblé ve Küba'daki Santería ile akraba Batı ve Orta Afrika kökenli geleneklerden biridir. Vodou müziği lwa'ları (ruhlar) çağırmak için her birinin belirli ritimleri ve şarkıları olan üç davul (manman, segon, boula) kullanır. Haiti'nin Batı Yarımküre'nin ilk siyah cumhuriyeti olması (1804'ten beri bağımsız), Vodou müziğinin aynı anda Afrika mirası, direniş simgesi ve ulusal miras olduğu bir kültürel kimlik biçimlendirdi.
Salsa ve New York Sesi
Son cubano Afro-Karayip popüler müziğinin temel biçimi olsa da ayrı bir tür olarak salsa esas olarak 1960'lar ve 1970'lerde New York'ta, Fania Records ile ilişkili Kübalı, Porto Rikolu ve Dominikli müzisyenlerce geliştirildi. Plak şirketinin kurucuları Johnny Pacheco ve Jerry Masucci; Küba son montunosunu, Porto Riko plena ve bombasını, caz armoni dağarcığını ve İspanyol Harlem'i ile Bronx'un dans salonlarına uygun daha saldırgan bir üflemeliler sesini bir araya getiren bir müzik hareketi yarattı. Eddie Palmieri, Willie Colón, Héctor Lavoe, Rubén Blades ve Celia Cruz Fania döneminin merkezî isimleri arasındadır. Our Latin Thing (Nuestra Cosa Latina) filminde belgelenen 1971'deki Manhattan Cheetah Club konseri, genellikle salsanın basit bir Latin dans müziği kategorisi olmaktan çıkıp kendinin farkında bir müzik hareketine dönüştüğü an olarak kabul edilir.
Dominik Merengue'si ve Bachata
Dominik Cumhuriyeti yirminci yüzyıl sonunun uluslararası ölçekte en önemli popüler müzik türlerinden ikisini üretti. Kökenleri on dokuzuncu yüzyıla uzanan daha eski biçim merengue, hızlı, dans edilebilir ikili bir ölçü üzerinde akordeon, tambora (çubukla çalınan çift derili fıçı davul) ve güira (metal kazıyıcı) kullanır. Merengue geleneği Trujillo diktatörlüğü döneminde (1930-1961) Dominik ulusal kimliğinin simgesi olarak siyasi açıdan aklandı ve araçsallaştırıldı; bu, türün sonraki gelişimini etkiledi. Başlangıçta gitar, bongo, güira ve bas kullanan dışlanmış bir kırsal tür olan bachata, 1990'lar ve 2000'lerde Juan Luis Guerra (Bachata Rosa albümü 1992'de Grammy ödülü kazandı) ve sonra Aventura ile Romeo Santos sayesinde uluslararası popülerliğe yükseldi.
Porto Riko Bombası ve Plenası
Porto Riko'ya özgü iki gelenek ayrıca anılmayı hak eder. Bomba ikisinin daha eskisidir: Batı Afrika kökenli, dansçılar ile davulcular arasındaki çağrı-yanıt etkileşimi üzerine kurulu bir Afro-Porto Riko davul ve dans geleneği; bu etkileşimde dansçı önderlik eder ve baş davul (primo ya da subidor) dansçının jestlerini izlerken buleador davulu temel ritmi sürdürür. Plena daha genç, kentli bir gelenektir (yirminci yüzyıl başında Ponce'de gelişti); çerçeve davullar (pandero) ve akordeonla, çoğu zaman güncel gazetecilik işlevi gören, yani yerel olayları ve siyasi gelişmeleri yorumlayan çağrı-yanıtlı bir şarkı formu kullanır. İki gelenek de yirminci yüzyıl sonunda ABD sömürge yapıları içinde Afro-Karayip kimliğini savunan daha geniş Porto Riko kültürel-siyasi hareketlerinin parçası olarak yeniden canlandı.
Trinidad Karnavalı ve Soka
1970'lerde Trinidad'da Lord Shorty (Garfield Blackman) tarafından geliştirilen, kalipsonun daha hızlı ve daha elektronik torunu soka, yirmi birinci yüzyılın baskın Karayip parti müziği oldu. İngilizce konuşulan Karayipler'in en büyük yıllık etkinliği olan Trinidad Karnavalı, bir Soka Hükümdarı yarışması ve her yıl kesintisiz bir yeni soka şarkıları akışı üretir. Karayip diasporası Trinidad Karnavalı'nı Londra'ya (Avrupa'nın en büyük sokak festivali Notting Hill Karnavalı), Toronto'ya (Caribana) ve Brooklyn'e (İşçi Bayramı Karnavalı) taşıdı; her biri asıl Trinidad modelini kendi çok kültürlü kentsel bağlamına uyarladı.
Alıştırma: Claveyi İçselleştirmek
Afro-Karayip müziği çalmayı öğrenmenin en önemli becerisi claveyi içselleştirmektir. 3-2 son claveyi el çırparak çalın: iki ölçülük sekiz vuruşluk bir döngüde birinci ölçünün 1., 2,5. ve 4. vuruşlarında, ikinci ölçünün 2. ve 3. vuruşlarında çırpın. Bu kalıp otomatik hâle gelmelidir: bir ezgi mırıldanırken, ayrıca sayarken ve bir kayıt dinlerken çırpabilmelisiniz. Bu alıştırmaya on beş dakika ayırın. Clave içselleştirildiğinde bir son kaydının bütün öteki partilerinin onun etrafında nasıl yerine oturduğuna dikkat edin.