Avrupa'nın halk gelenekleri kıtanın dilleri ve tarihleri kadar çeşitlidir. Aynı zamanda benzersiz bir analiz zorluğu sunarlar.
"Halk" Kavramının Sorunu
"Halk müziği" kavramı (Volksmusik, musique folklorique) on sekizinci yüzyıl sonunda Alman Romantik düşünürlerce, özellikle Johann Gottfried Herder tarafından icat edildi. Herder her Volk'un (halk ya da ulus) kırsala kök salmış, kentleşme ve yabancı etkiyle tehlikeye giren sahici, saf bir müzik ifadesi olduğunu savundu. Bu ideoloji müziğin kendisiyle hiçbir ilgisi olmayan siyasi amaçlara, yani milliyetçiliğe, kozmopolitizm karşıtlığına ve Romantik modernlik karşıtlığına hizmet etti. Avrupa halk geleneklerini incelemek "halk" kavramının hangi siyasi amaçlarla kullanıldığının sürekli farkında olmayı gerektirir.
Béla Bartók'un Macar, Rumen, Bulgar, Slovak, Türk ve Kuzey Afrika halk ezgilerini sistemli olarak derlemesi (Turkish Folk Music from Asia Minor, Princeton University Press ve başka yayınlarda belgelendi) bilimsel titizliğin bir modeliydi ve öncüllerinin milliyetçi ideolojisinden bilinçli olarak uzak durdu. Bartók her ezgiyi ulusal erdemin kanıtı olarak değil, karşılaştırmalı bir müzikoloji çalışmasının verisi olarak ele aldı. Derlemeleri dünyanın en önemli etnomüzikoloji arşivleri arasındadır.
Kelt Gelenekleri: İrlanda, İskoçya, Bretanya
İrlanda geleneksel müziği (İrlandaca ceol traidisiúnta) kısmen İrlanda diasporası, kısmen de 1960'ların halk müziği canlanması sayesinde dünyanın en erişilebilir halk geleneklerinden biridir. Çekirdek repertuvarı dans müziği (reel, jig, hornpipe, polka) ve şarkıdan (İngilizce söylenenler ve İrlandaca söylenen amhrán ya da sean-nós) oluşur.
Sean-nós ("eski üslup") şarkıcılığı etnomüzikolojiyi en çok ilgilendiren İrlanda ses geleneğidir: eşliksiz, bol süslemeli, söz ile ezgi arasında "aynı" şarkının icraları arasında kayda değer farklılıklara izin veren karmaşık bir ilişki. Batı Galway (Connemara) geleneği en iyi belgelenmiş olanıdır. Geleneğin içinde tanınabilir kalarak çeşitleme yapabilmek büyük bir sean-nós şarkıcısının ayırt edici özelliğidir.
İskoç geleneksel müziği kendine özgü dizi sistemiyle Highland gayda geleneğini (pìob mhòr; gayda dizisi eşit tamperamanlı değildir ve piyanoya uyacak biçimde akort edilemez) ve Highlands ile Shetland Adaları'nın keman geleneğini içerir. İskoç Galcesi şarkıları (puirt-à-beul, "ağız müziği" ve waulking denen yün dövme iş şarkıları òran luaidh) ayrı bir ses geleneğini temsil eder.
Balkan Müziği: Aksak Ritimler
Balkan müziğinin en ayırt edici özelliği Bulgaristan, Makedonya, Yunanistan, Türkiye ve eski Yugoslavya'da yaygın olan aksak ritim döngüleridir: 5/8, 7/8, 11/16, 13/16 gibi ölçüler. Dans araştırmacısı Martin Koenig ve daha pek çok araştırmacının belgelediği Bulgar halk müziği geleneği olağanüstü karmaşıklıkta bileşik ölçüler kullanır: "11/16"lık bir parça aslında 2+2+3+2+2 biçiminde örgütlenmiş olabilir ve her grup ölçü hiyerarşisinin farklı düzeylerinde hissedilir. Türk müziğinin aksak usulleri de aynı ailenin parçasıdır.
Bartók'un "Sözde Bulgar Ritmi" üzerine denemesi (1938) ve Mikrokosmos'un son cildindeki Bulgar Ritminde Altı Dans (Boosey & Hawkes) bu aksak ölçüleri Batı konser salonuna tanıttı. 1990'lar ve 2000'lerde Berlin çıkışlı Balkan Beats akımı Balkan ritimlerini küresel kulüp kültürüne taşıdı.
Sami Yoiku: Bir Kutup Ses Geleneği
Yoik (joik), kuzey İskandinavya ve Rusya'nın Kola Yarımadası'ndaki Sami halklarının geleneksel şarkı biçimidir. Avrupa şarkı geleneklerinin çoğundan temelden farklıdır: bir yoik bir şey hakkında şarkı değil, bir şey olan şarkıdır; bir insanın, hayvanın, yerin ya da ruhun ses hâlinde bedenlenmesi olarak anlaşılır. Bir rengeyiğini yoiklemek onu betimlemek değil, müzikal olarak rengeyiği olmaktır.
Sami yoik geleneği onu putperest sayarak mahkûm eden Luteryen misyoner etkinliğinin yüzyıllar süren baskısına karşın ayakta kaldı. Yeniden canlanması ve çağdaş Sami kimlik siyasetine katılması, yoikin çağdaş İskandinav popunda kullanılması da dâhil (Sami müzisyen Mari Boine bu konuda özellikle önemlidir), müzik geleneği, sömürgeleştirme ve kültürel iyileşme arasındaki ilişkiye dair bir örnek olaydır.
Halk Müziği Canlanması ve Belirsizlikleri
Britanya ve Kuzey Amerika'daki yirminci yüzyıl halk müziği canlanması, Bob Dylan, Joan Baez, The Chieftains ve Fairport Convention gibi icracılarla anılır ve hâlâ çözülmemiş sahicilik soruları doğurdu. Orta sınıftan üniversite öğrencileri işçi sınıfı topluluklarından geleneksel şarkılar öğrenip konser salonlarında ya da kayıtlarda icra ettiğinde kim kazanır? Dinleyici kimdir? Ne korunur, ne dönüştürülür?
Şarkılar topluluklar arasında dolaşırken yaşanan çeşitlenme ve uyarlama, yani "halk süreci", bir halk şarkısının hiçbir versiyonunun mutlak anlamda "sahici" olmadığı anlamına gelir; her icra hem bir aktarım hem de bir dönüşümdür. Bu çözülmesi gereken bir sorun değil, yaşayan müzik geleneklerinin bir özelliğidir.
İspanya ve İber Gelenekleri
İber Yarımadası olağanüstü çeşitlilikte müzik geleneklerine ev sahipliği yapar. Flamenkonun (diaspora dersinde ele alınır) ötesinde İspanya; Aragon ve Kastilya'nın jota geleneklerini, Galiçya'nın muiñeira ve öteki geleneklerini (Bretanya ve İrlanda'nın Kelt gelenekleriyle önemli ölçüde ortak repertuvar ve çalgılar paylaşır: gaita gaydası, kemanlar ve tek sesli şarkı gelenekleri), Bask Ülkesi'nin kendine özgü txalaparta vurmalısını ve irrintzi haykırışlarını ve cobla üflemeli topluluğunun eşlik ettiği Katalan sardana halk dansını kapsar. Lizbon ve Coimbra'nın kentli şarkı geleneği Portekiz fadosu, ruhu bakımından İspanyol flamenkosunun cante jondosuna benzer yoğun bir duygusal dolaysızlıkla söylenen bir sese eşlik etmek için Portekiz gitarını (modern klasik gitarla değil İngiliz sitteriyle akraba bir çalgı) kullanır. Amália Rodrigues (1920-1999) yirminci yüzyılın en büyük fado şarkıcısıydı; Pedro Homem de Mello ve başka şairlerin şiirlerini yorumlayışı fado geleneğinin temel başvuru noktalarındandır.
İtalya ve Akdeniz Gelenekleri
İtalya'nın yöresel müzik gelenekleri modern İtalyan popüler müziğinin tektipleştirici baskısına karşın yaşamayı sürdürür. Yüzyıllık bir şifa ritüelinde tarantula ısırığının sözde etkilerini atmak için dans edilen Apulia ve Calabria'nın tarantella gelenekleri, Officina Zoé gibi toplulukların öncülük ettiği canlanma hareketlerinde sürer. Özellikle ücra köylerde Sicilya çok sesli şarkıcılığı ortaçağ özelliklerini korur. 2005'te UNESCO listesine alınan Sardinya'nın cantu a tenore'si, iki sesin (bassu ve contra) gırtlaktan üretilen çok pes, hırıltılı bir tınıyla söylediği kendine özgü dört sesli bir erkek çok sesliliğidir. Korsika'nın paghjelle'si ve Arnavut ve Hırvat Adriyatik kıyı köylerinin çok sesli şarkıcılığıyla birlikte Sardinya'nın cantu a tenore'si, Hristiyanlık öncesi Avrupa ses pratiğinin öğelerini koruyor olabilecek bir Akdeniz çok seslilik geleneğini temsil eder.
Avrupa'da Roman Etkisi
Avrupa'ya on birinci ile on beşinci yüzyıllar arasında kuzeybatı Hindistan'dan gelen Romanlar, geçtikleri ya da yerleştikleri neredeyse her Avrupa ülkesinde müzik geleneklerini biçimlendirdi. Macar "Çingene" müziği, aslında Roman icra pratiğine dayanan üsluplaştırılmış bir konser geleneği, gerçek Roman toplulukları süregelen ayrımcılıkla karşılaşırken Liszt, Brahms ve başkalarının on dokuzuncu yüzyılda Macar ulusal kimliğini kurmasının merkezinde yer aldı. Romanya'nın lăutari geleneği, Rus Roman romans geleneği ve Çek ve Slovak Roman bando gelenekleri Roman diasporasının müzikal üretkenliğini kanıtlar. Çağdaş Rumen-Roman topluluğu Taraf de Haïdouks bu geleneği 1990'larda uluslararası dinleyiciye ulaştırdı.
İskandinav ve Baltık Halk Müziği
İskandinav ülkelerinin özellikle zengin halk kemanı gelenekleri vardır: Norveç'in hardingfele'si (klavyenin altında rezonans telleri olan bir keman), İsveç'in nyckelharpa'sı (tuşlu keman) ve Fin pelimanni keman geleneğinin her biri karakteristik bir ses üretir. Baltık ülkelerinin (Estonya, Letonya, Litvanya) alışılmadık ölçüde zengin koro gelenekleri vardır; her beş yılda bir Tallinn'de düzenlenen Estonya Şarkı Festivali on binlerce şarkıcıyı bir araya getirir ve dünyanın en büyük amatör koro etkinliklerinden biridir. Baltık şarkı gelenekleri, yasak ulusal şarkıların kitlesel olarak söylenmesinin Baltık ülkelerinde Sovyet yönetiminin barışçıl biçimde sona ermesinde belgelenmiş bir rol oynadığı 1987-1991 "Şarkılı Devrim"ine ünlü biçimde katkıda bulundu.
Alıştırma: Transkripsiyon ve Çeşitleme
Aynı İrlanda halk şarkısının (Danny Boy, Molly Malone ya da başka tanınmış bir parça) üç farklı kaydını bulun. Hiçbir basılı versiyona bakmadan her kayıttaki ezgiyi olabildiğince doğru notaya alın. Üç transkripsiyonunuzu karşılaştırın: ezgiler nerede örtüşüyor, nerede ayrışıyor? Farklar sistemli mi (belirli süsleme türleri) yoksa rastgele mi (icracının kişisel tercihleri)? Bu alıştırma "halk sürecini" canlı olarak gösterir.