And müzik dünyası Peru, Bolivya, Ekvador ve Şili ile Arjantin'in bazı bölgelerine uzanır, Kolomb öncesi unsurları korur.
Coğrafya ve Müzik Kültürü
And Dağları küçük bir coğrafi alanda olağanüstü çeşitlilikte ekolojik kuşaklar yaratır ve bölgenin müzik kültürleri bu çeşitliliği yansıtır. Altiplano'daki (And platosu) yüksek rakımlı topluluklar Kolomb öncesi pratiklere en yakın müzik geleneklerini korudu; vadilerdeki alçak rakımlı topluluklar ise İspanyol sömürge etkisi altında farklı melez biçimler geliştirdi.
Kadim And uygarlıklarının, yani Tiwanaku (y. 500-1000), Wari (y. 600-1000) ve İnkaların (Tawantinsuyu, 1438-1533) hepsinin gelişkin müzik kültürleri vardı. İnkalar müziği devlet törenlerinde, tarım döngülerinde ve askerî seferlerde kullandı. Kendisi de İnka ve İspanyol soyundan gelen tarihçi Garcilaso de la Vega (1539-1616) İnka müzik yaşamının dönemine ait en ayrıntılı anlatımını sunar. İspanyol fethinden sonra And müziği İspanyol dinsel ve dünyevi müziğiyle karmaşık bir pazarlık içinde gelişti ve ne salt yerli ne de salt Avrupalı olan senkretik biçimler üretti.
Huayno
Huayno (wayno diye de yazılır) Peru, Bolivya, kuzey Şili ve kuzey Arjantin'de görülen, And bölgesinin en yaygın müzik biçimidir. Aynı anda hem bir şarkı formu hem bir danstır; genellikle ikili ölçüdedir (2/4) ve bölgeden bölgeye değişen karakteristik bir ritim kalıbı vardır. Sözleri Keçuaca (İnka İmparatorluğu'nun dili; bugün yaklaşık on milyon kişi konuşur), İspanyolca ya da her ikisiyle yazılır.
Huayno müzelik bir parça değil yaşayan bir gelenektir. Çağdaş Peru ve Bolivya huaynosu karakteristik beş sesli ezgilerini ve Keçuaca sözlerini korurken elektro gitarları, bası ve cumbia ritimlerini özümsedi. 1960'lardan itibaren Lima'ya göç eden Andlılarca geliştirilen chicha (cumbia andina), kente göçün bir yöresel müzik geleneğini dönüştürmesinin en başarılı örneklerinden biridir.
And Çalgıları
Kolomb öncesi And çalgılarının en önemlileri siku (em14'te ele alınan birbirine geçme üslubuyla çalınan pan flüt), quena (ağızdan üflenen çentikli flüt) ve davullar (tinya) ile çıngıraklar gibi çeşitli vurmalılardır. Gövdesi geleneksel olarak armadillo kabuğundan yapılan on telli küçük bir lavta olan charango sömürge döneminin ürünüdür; açıkça İspanyol gitarlarından türemiştir ama tümüyle And'a özgüdür. Bugün And halk ve popüler müziğinin merkezî çalgısıdır.
Topluluk hâlinde pan flüt çalma geleneği sikuri, em14'te kısaca ele alındı. Toplumsal işlevi burada biraz daha açılmayı hak eder: pek çok And topluluğunda siku topluluğu topluca emeğin eşgüdümü (tarım işi sırasında çalmak), kur yapma (farklı toplumsal vesileler için farklı ezgi kalıpları) ve ritüel (belirli törenler için belirli parçalar) için bir araçtır. Müzik toplumsal yerleşikliğinden ayrılamaz.
Huayno ve Kimlik
Pek çoğu yüzyıllar boyunca hem sömürge hem sömürge sonrası Mestizo seçkinlerin ayrımcılığına uğramış And toplulukları için huayno kültürel direnişin ve kimliği korumanın simgesidir. Lima'ya göç eden Andlılar 1940'lar ve 1950'lerde ticari dağıtım için huayno kaydetmeye başladığında hem kentli kültüre uyum sağlıyor hem de And müziğini geri kalmış sayan kentli seçkinlere karşı kültürel kimliklerinin meşruiyetini savunuyorlardı.
Şarkıcı Yma Sumac (asıl adı Zoila Augusta Emperatriz Chávarri del Castillo, 1922-2008), 1950'lerde dört oktavı aşan sesiyle ve bir İnka prensesi imajıyla pazarlanarak uluslararası ün kazandı; ilk büyük albümünün adı Voice of the Xtabay'di (Xtabay aslında bir Maya efsanesidir). And kökeni gerçekti (Peru'nun Cajamarca bölgesindeki Ichocán'da doğdu), ama pazarlama büyük ölçüde Capitol Records'un icadıydı. Kariyeri, Batılı ticari çıkarların Batı dışı müziğin küresel dinleyiciye sunuluşunu nasıl biçimlendirdiğine dair bir örnek olaydır.
Kolomb Öncesi Çalgılar ve Diziler
And müzik arkeolojisi yüzlerce Kolomb öncesi üflemeli çalgıyı belgeledi: seramik okarinalar, pan flütler, kap biçimli flütler, deniz kabuğu borular. Bunların pek çoğu Batı dizilerinden önemli ölçüde ayrılan perde kümeleri çalar. Bazıları yarım ton ile tam ton arasındaki aralıkları içeren dizilere akort edilmiştir; bu aralıklar sonradan geleneksel And pan flüt topluluklarının modal akortlarında yaşamayı sürdürdü. Etnomüzikolog Dale Olsen bu arkeolojik malzemeleri belgelemek için kapsamlı çalışmalar yaptı. Bazı Kolomb öncesi çalgıların hâlâ çalınabilmesi ve akortlarının modern kopyalarla karşılaştırılarak ölçülebilmesi, And müziğini dünyanın arkeolojik açıdan en sağlam temellendirilmiş müzik geleneklerinden biri yapar.
Nueva Canción Hareketi
1960'lar ve 1970'lerde Latin Amerika'nın dört bir yanında gelişen nueva canción ("yeni şarkı") hareketi, pan-Latin Amerikan bir kültürel-siyasi projenin parçası olarak And halk malzemesinden beslendi. Violeta Parra (Şili, 1917-1967) Şili halk müziğini sistemli olarak derledi ve onun ezgi ve modal dağarcığını kendi bestelerine kattı. Gracias a la Vida ve Volver a los Diecisiete adlı şarkıları yirminci yüzyılın en sevilen Latin Amerika şarkıları arasındadır. Arjantinli şarkıcı Mercedes Sosa, Şili grupları Inti-Illimani ve Quilapayún ve Bolivya grubu Los Kjarkas, yerli Latin Amerika kimliğinin onurunu ve merkezîliğini savunan kültürel-siyasi hareketlerin hizmetinde And müzik malzemesinden yararlandı. Şili'de Víctor Jara'nın işkenceyle öldürülmesine ve pek çok nueva canción müzisyeninin sürgüne gitmesine yol açan 1973 Pinochet darbesi, baskıcı devletlerin bu gelenekleri ne kadar ciddiye aldığını gösterdi.
Afro-Peru Müziği
Peru'nun Pasifik kıyısı, yirminci yüzyıldaki yeniden canlanmasından önce yüzyıllarca dışlanmış ve neredeyse yok olmuş kendine özgü bir Afro-Peru müzik geleneğine ev sahipliği yapar. Tahta bir kutu davul olan cajón, Peru'daki köleleştirilmiş Afrikalılarca yasaklanmış Afrika davullarının yerine geliştirildi; o zamandan beri flamenkoda, çağdaş cazda ve küresel popüler müzikte en yaygın benimsenen vurmalılardan biri oldu. 1960'lar ve 1970'lerin Afro-Peru canlanmasına Perú Negro topluluğunun kurucuları Caitro Soto ve Ronaldo Campos öncülük etti; Susana Baca ve Eva Ayllón geleneği uluslararası sahneye taşıdı. Festejo ve landó Afro-Peru müziğinin başlıca şarkı-dans formlarıdır; kıyının mestizo dansı marinera da güçlü Afro-Peru öğeleri taşır; her birinin kendine özgü ritim kalıpları ve koreografi gelenekleri vardır.
Bolivya ve Ekvador Çeşitlemeleri
Güney Amerika'da yerli nüfus oranı en yüksek ülke olan Bolivya, özellikle canlı Aymara ve Keçua müzik geleneklerini sürdürür. 2001'de UNESCO listesine alınan yıllık Oruro Karnavalı, Kolomb öncesi And ritüel malzemesini Katolik ayin içeriğiyle birleştiren, müzik, dans ve ayrıntılı kostümlerden oluşan günlerce süren bir gösteridir. Diablada (şeytan dansı) ve morenada başlıca danslar arasındadır. Ekvador And müziğinin karakteristik biçimleri sanjuanito (ikili ölçülü bir dans formu) ve pasillodur (valsten türemiş daha ağır bir form); kuzey Ekvador'un Otavalo bölgesi, dünyanın dört bir yanında meydanlarda ve turistik yerlerde çalan gezgin müzisyenler aracılığıyla And müziğini küresel ölçekte yaymakta özellikle etkin olmuştur.
Alıştırma: Charango ve Toplumsal Bağlam
Hem geleneksel bir bağlamdan (kırsal bir And töreni) hem de çağdaş bir bağlamdan (Peru kentli popu ya da nueva canción) birer charango kaydı bulun. İkisini karşılaştırın: çalgının sesi, akort, çalma üslubu, çevresindeki topluluk. Ne değişti, ne aynı kaldı? Farklar, müziğin kültürel kimlik işaretlerini korurken yeni toplumsal bağlamlara nasıl uyum sağladığı hakkında size ne söylüyor?