Brezilya Amerika'daki herhangi bir ülkeden daha fazla köleleştirilmiş Afrikalı aldı — yaklaşık 4,9 milyon insan. Müzikal sonuçları bugün hâlâ duyulur.
Atlantik Sistemi ve Brezilya
Brezilya, Portekiz sömürge döneminin başından köleliğin resmen kaldırıldığı 1888'e kadar yaklaşık 4,9 milyon köleleştirilmiş Afrikalı aldı; Amerika kıtasındaki bütün ülkelerden fazla. Köleleştirilmiş nüfus ağırlıkla Batı ve Orta Afrika'dan geliyordu: Yorubalar (Brezilya'da Nagô denir), Ewe-Fonlar (Jeje denir), Angola ve Kongo'dan Bantu dilleri konuşan halklar. Her grup kendine özgü müzik gelenekleri getirdi; bu geleneklerin birbiriyle, Portekiz kültürüyle ve Brezilya yerli kültürleriyle etkileşimi Brezilya müziğinin temelini oluşturan Afro-Brezilya müzik sentezini doğurdu.
Candomblé: Diasporada Kutsal Müzik
Candomblé, kölelik koşullarında Yoruba, Fon ve Bantu dinsel pratiklerini sürdüren bir Afro-Brezilya dinidir; hayatta kalma stratejisi olarak Afrika orixalarını (tanrısal ruhlar) çoğu zaman Katolik azizlerin adlarının ardına gizledi. Müzik pratikleri Amerika kıtasındaki Afrika kökenli dinsel müzik sistemlerinin en iyi korunmuşları arasındadır.
Candomblé müziği orixaları çağırmak ve karşılamak için farklı perdelerde üç atabaque (Batı Afrika davullarıyla yakından akraba fıçı davullar) kullanır. Her orixanın kendine özgü ritimleri, şarkıları, renkleri, yiyecekleri ve günleri vardır; müzik eğlence değil ayindir. Bir orixa için yanlış ritmi çalmak yalnızca müzikal değil manevi bir hatadır.
Candomblé'nin yüzyıllar süren baskıya karşın yapısal bütünlüğünü koruması, öteki kültürel aktarım biçimleri zorla kesintiye uğratıldığında müziğin kültürel kimliği taşıma gücünü gösterir.
Samba: Mahalleden Karnavala
Bugün uluslararası alanda Brezilya ulusal kimliğiyle eş anlamlı olan samba, yirminci yüzyıl başında Rio de Janeiro'nun Afro-Brezilyalı topluluklarında, özellikle kent merkezindeki Praça Onze ve Cidade Nova çevresinde Bahia'dan göç etmiş ailelerin evlerinde doğdu; Afro-Bahia kültürünün batuque ritim geleneklerinden ve Candomblé ritimlerinden beslendi.
Belgelenmiş en eski samba kaydı 1917 tarihlidir (Pelo Telefone). 1930'lara gelindiğinde samba Vargas hükümeti döneminde ulusal kimliğin aracı olmuştu: bu süreçte siyah Brezilya kültürü, pratikte siyah Brezilyalıları dışlamaya devam eden melez bir ulusal kimliğin simgesi olarak aynı anda hem kutlandı hem sahiplenildi.
Rio de Janeiro Karnavalı'nın samba okulları (escolas de samba), bazılarının binlerce üyesi olan ve bütün yılı karnaval haftasına hazırlanarak geçiren büyük topluluk örgütleridir. Surdo (bas davul), repique, tamborim, caixa, pandeiro ve cuíca çalan onlarca vurmalı çalgıcıdan oluşan bir samba okulunun bateriası (vurmalılar bölümü), dünyanın en karmaşık kentli vurmalı topluluk seslerinden birini üretir.
Sambanın ritim dokusunda, özellikle tamborim ve partido-alto kalıplarında, Küba son'unda, Afro-Amerikan cazda ve Batı Afrika müziğinde görülen zaman çizgisi mantığıyla akraba bakışımsız kalıplar vardır; bu da bütün bu biçimlerin ortak Atlantik kökenine işaret eder.
Bossa Nova ve Ötesi
1950'lerin sonunda Rio de Janeiro'da João Gilberto, Tom Jobim ve Vinícius de Moraes'in geliştirdiği bossa nova, sambanın ritmik karmaşıklığını ABD cool cazı ve Fransız empresyonist armonisi süzgecinden geçirerek arıttı ve yirminci yüzyılın en etkili popüler üsluplarından birini yarattı. Gilberto'nun gitar tekniğinde sağ elin başparmağı surdonun nabzını bas olarak çalarken öteki parmaklar sambanın senkoplu kalıbını akorlarla çalar; böylece müziğin bütün ritmik-armonik yapısı tek bir çalgının içine yerleşir.
Bossa novanın küresel başarısı (özellikle Stan Getz ve Charlie Byrd'ün 1962'de kaydettiği Jazz Samba albümünden sonra), bir Brezilya geleneğinin nasıl yolculuk ettiğini, dönüştüğünü ve dönüşmüş olarak eve döndüğünü gösteren etnomüzikolojik bir örnek olaydır.
1960'larda Caetano Veloso, Gilberto Gil, Milton Nascimento ve başkalarının çalışmalarıyla gelişen incelikli Brezilya popüler müziğinin geniş kategorisi Música Popular Brasileira (MPB), Afro-Brezilya ritimlerini, Avrupa armonisini ve çağdaş rock'ı birleştiren, siyasi olarak angaje ve estetik açıdan zengin bir sentezdir ve yirminci yüzyıl popüler müziğinin doruk noktalarından biri olmayı sürdürür.
Capoeira: Müzik, Hareket ve Hayatta Kalma
Bahia'nın dövüş sanatı, dans ve müzikten oluşan Afro-Brezilya bütünü capoeira, müzik pratiğinin baskı koşullarında kültürel belleği nasıl taşıdığının en açık örneklerinden biridir. Köleleştirilmiş Afrikalılar ve torunlarınca geliştirildi; geleneğe göre Orta Afrika dövüş tekniklerini, sömürge yönetiminin dövüş eğitimini yasaklamasından kaçmak için dans olarak icra edilebilen ritme dayalı bir koreografiyle birleştirdi. Capoeira köleliği, suç sayılmasını (1890 ceza yasasıyla yasaklandı, 1930'larda yeniden yasal zemine kavuşmaya başladı) ve dışlanmayı atlatarak dünyada uygulanan bir kültür biçimine dönüştü. Capoeira çemberi (roda) müzikle yapılandırılır: berimbau (su kabağı tınlaçlı tek telli müzik yayı), atabaque, pandeiro ve agogô çanı birlikte oyunun (jogo) temposunu ve yoğunluğunu belirler. Mestre Bimba (Manuel dos Reis Machado) ve Mestre Pastinha (Vicente Ferreira Pastinha), iki başlıca yaşayan soy olan capoeira regional ve capoeira angolayı kurumsallaştıran yirminci yüzyıl ustalarıdır.
Maracatu ve Kuzeydoğu Brezilya Gelenekleri
Rio'nun sambasının, Bahia'nın Candomblé'si ve capoeirasının ötesinde Brezilya'nın Kuzeydoğusu ülkenin en kendine özgü Afro-Brezilya geleneklerinden bazılarına ev sahipliği yapar. Pernambuco'nun vurmalılara dayalı tören alayı geleneği maracatu, siyah topluluk önderlerinin ritüel taç giyme törenlerine bağlı icralarda büyük davulları (alfaia), agbê çıngıraklarını ve çağrı-yanıtlı şarkıları birleştirir. Kuzeydoğu'nun yöresel dans müziği forró, akordeon, zabumba ve üçgenden oluşan bir toplulukta yerli, Afrika ve İber kaynaklarından beslenir. 1990'larda Recife'de Chico Science ve Nação Zumbi'nin geliştirdiği mangue beat, maracatunun ritim dağarcığını rock, hip-hop ve elektronik prodüksiyonla buluşturdu ve Kuzeydoğu'nun geleneksel malzemesinin çağdaş Brezilya popüler müziğinde üretken olmayı sürdürdüğünü gösterdi.
Choro: Çalgısal Ata
Choro (chorinho, "küçük ağlayış" da denir), on dokuzuncu yüzyıl sonunda, sambadan önce Rio de Janeiro'da gelişen bir çalgısal popüler müziktir; Avrupa dans formlarını (polka, şotiş, vals) Afrika kökenli senkopla ve virtüözce doğaçlamaya verilen önemle birleştirir. Geleneksel choro topluluğu (regional) flüt, gitar (çoğu zaman yedi telli gitar), cavaquinho (ukulele'ye benzeyen küçük dört telli çalgı) ve pandeiro'dan oluşur. Pixinguinha (Alfredo da Rocha Vianna Filho, 1897-1973) ve Jacob do Bandolim gibi besteciler Brezilya çalgı müziğinin en yüksek başarılarından birini oluşturan eserler verdi. Choro geleneği hem tarihsel zamanlaması hem de Avrupa armoni formlarını Afrika kökenli ritim dağarcığıyla birleştirmesi bakımından çoğu zaman Brezilya'nın New Orleans erken cazına karşılığı olarak anılır.
Çok Irklı Brezilya'da Müzik ve Yurttaşlık
Afro-Brezilya müziğinin ulusal kimlikteki yerini biçimlendiren kutlama ile dışlama arasındaki diyalektik bugün de sürer. Karnaval aynı anda hem dünyanın en büyük Afro-Brezilya kültürü kutlaması hem de siyah Brezilyalıların çoğunlukla beyaz organizatörler ve sponsorlar tarafından sıklıkla ekonomik sömürüye uğradığı bir bağlamdır. Samba okulları içinde karnavalın siyah topluluklara ait olduğunu savunan çağdaş hareketler ve Elza Soares ile Karol Conká gibi sanatçıların Brezilya toplumundaki ırkçılığı müzikle ele alan çalışmaları, Brezilya müzik yaşamının siyasi boyutlarının canlılığını koruduğunu gösterir.
Alıştırma: Sambanın Ritim Çözümlemesi
Bir samba okulu bateriası kaydında surdo partisini bulun (Smithsonian Folkways'te çok iyi örnekler var). Surdo ikiye bölünen ölçünün ikinci vuruşunu vurgular. Şimdi tamborimi bulun: kalıbı aynı vuruşları on altılık alt bölümlerle bölen karmaşık, senkoplu bir kalıptır (teleco-teco). Bu iki çalgının etkileşimini otuz saniye boyunca sayın. Bu, Afrika müziği derslerinde çözümlenen Batı Afrika zaman çizgisi kalıplarıyla nasıl ilişkilidir?