Java ve Bali'nin gamelan orkestraları dünyanın en ayırt edici müzikal topluluklarındandır — bronz idiofonlar üzerine kurulu, içiçe geçen kalıplarla.
Gamelan: Eksiksiz Bir Müzik Dünyası
Gamelan tek bir çalgı değil bir topluluktur: birbirine göre akort edilmiş ve başka hiçbir gamelana göre akort edilmemiş, başta bronz metalofonlar ve gonglar olmak üzere bir vurmalı çalgılar takımı. Her gamelan benzersizdir: akordu, adı, tarihi ve çoğu zaman kişiliğiyle. Bir gamelan çalmak o çalgı takımının içinde barınan eksiksiz bir müzik dünyasına girmek demektir.
İki ana gelenek Cava gamelanı ve Bali gamelanıdır; ortak köklere sahiptirler ama ses, doku, estetik değerler ve toplumsal işlev bakımından farklıdırlar. Cava gamelanı Yogyakarta ve Surakarta (Solo) saraylarıyla ilişkilidir; incelik (alus) estetiği her şeyin önündedir: sessiz, pürüzsüz, düşünceli. Bali gamelanı tapınak törenleri ve yarışmalı icrayla ilişkilidir: parlak, hızlı, birbirine geçen, virtüözce.
Kolotomik Yapı
Gamelan müziğinin düzenleme ilkesi kolotomidir: müzikal zamanın gong vuruşlarından oluşan bir hiyerarşiyle yapılandırılması. En derin düzeyde gong ageng (büyük gong) en büyük yapısal birimin (gongan) sonunu işaretler. Her gongan içinde daha küçük gonglar (kempul, kenong, kethuk) düzenli aralıklarla alt bölümleri işaretler. Bütün topluluk kendini bu gong noktalamalarına göre yönlendirir; bunlar müzikal zamanı doğrusal değil temelde döngüsel bir biçimde tanımlar.
Döngü (gongan) 8, 16, 32 ya da 64 vuruş uzunluğunda olabilir; tek bir parça her biri farklı ezgisel işlemelerle döngünün onlarca, hatta yüzlerce yinelemesinden oluşabilir. Gamelan müziğinde zaman eşit süreli ölçülere değil iç içe geçmiş hiyerarşik bir yapıya bölünür: en büyük gong vuruşu en önemlisidir, en küçük alt bölümler en az önemlisidir. Ağırlık döngünün sonundadır; bu, güçlü vuruşun ölçünün başında olduğu Batı ölçü yapısının tersidir.
Balungan ve İşlemeleri
Bir gamelan parçasının iskelet ezgisi balungandır (sözcük anlamı "iskelet"): öteki bütün partilerin türediği ağır, yalın bir ezgi çizgisi. Farklı çalgılar balunganı hiyerarşideki konumlarına göre farklı biçimlerde işler: hızlı çalgılar (saron panerus, bonang barung) hızlı figürasyonlar çalar; ağır çalgılar (demung, saron) balunganın kendisini çalar; rebab (iki telli dikey yaylı), suling (bambu flüt) ve gerong (erkek korosu) üstte ezgisel işlemeler ekler.
Birden fazla çalgının aynı temel ezginin farklı işlemelerini aynı anda icra ettiği bu heterofonik doku Güneydoğu Asya müziğinin büyük bölümüne özgüdür ve hem Batı armonisinden (aynı anda bağımsız sesler) hem Afrika poliritmisinden (aynı anda bağımsız ritim katmanları) oldukça farklıdır.
Mantle Hood ve UCLA'de Çift Müzikalite
Etnomüzikologların inceledikleri müziği icra etmeyi öğrenmesi gerektiği fikri olan çift müzikalite kavramını Mantle Hood, Cava gamelanı üzerine çalışmalarından yola çıkarak geliştirdi. Hood 1958'de UCLA'de Kuzey Amerika'nın ilk üniversite gamelan topluluğunu kurdu ve model dünya çapında yüzlerce üniversiteye yayıldı. Gamelanı fiziksel olarak çalmayı öğrenmek, yani kolotomik yapıyla eşgüdüm kurmak, gongun ne zaman düşeceğini bilmek, işleme partilerini ortak bir iskeletin işlemeleri olarak hissetmek, müzik hakkında salt dinlemenin öğretemeyeceği şeyleri öğretir.
Society for Ethnomusicology, Kuzey Amerika, Avrupa ve Avustralya'daki üniversite gamelan topluluklarının bir listesini tutar.
Bali Gamelanı ve Kecak
Bali gamelanı kotekan ilkesi etrafında örgütlenir: aralarında küçük bir akort farkı bulunan çalgı çiftleri arasındaki birbirine geçen kalıplar (bu akort farkı Bali gamelanının karakteristik parıldayan "vuru" sesini üretir). Bir kotekan çiftinin iki partisi polos ("yalın") ve sangsih'tir ("farklı"); hiçbiri öteki olmadan tamamlanmaz.
Kecak ("Maymun Dansı"), kalabalık bir erkek korosunun Ramayana'dan sahneler canlandırırken birbirine geçen ritmik ses kalıpları (çak-a-çak) icra ettiği bir Bali gösterisidir. 1930'larda Alman ressam Walter Spies ile Balili dansçı Wayan Limbak'ın iş birliğiyle geliştirildi; "geleneksel" icraların kimi zaman karmaşık bir modern icat ve yeniden icat tarihine sahip olduğunun bir örneğidir.
Filipin Kulintangı ve Kıtasal Güneydoğu Asya
Güneydoğu Asya müziği Endonezya takımadalarının çok ötesine uzanır. Ezgisel olarak çalınan, bir sıra hâlinde dizilmiş tümsekli bronz gonglardan oluşan kulintang, güney Filipinler, doğu Endonezya ve Malezya ile Brunei'nin bazı bölgelerindeki müzik geleneklerinin merkezî çalgısıdır. Kulintang geleneği Güneydoğu Asya'nın en eski gong dizisi geleneklerinden biridir ve kendi kuramsal çerçeveleri, toplumsal işlevleri ve icra bağlamlarıyla ayrı bir müzik sistemini temsil eder.
Kıtasal Güneydoğu Asya'da (Vietnam, Kamboçya, Tayland, Myanmar, Laos) her ülkenin kendine özgü müzik gelenekleri vardır; bunlar bölgenin kadim Hint etkili krallıkları aracılığıyla Hint klasik müziğinden ve kuzey sınır teması aracılığıyla Çin müziğinden bazı etkiler paylaşır. Tay klasik müziği (piphat topluluğu), Khmer saray müziği ve Vietnam'ın ca trù oda müziği başlı başına kapsamlı bir incelemeyi hak eder.
Slendro ve Pelog: Gamelan Akort Sistemleri
Gamelan çalgıları iki dizi sisteminden birine akort edilir: slendro (kabaca eşit aralıklı beş sesli bir dizi; kimi zaman gevşek biçimde beş sesli diziye benzetilir ama eşit tamperamanlı hiçbir karşılığa uymayan karakteristik sapmalar taşır) ya da pelog (pathet denen beş sesli alt modların türetildiği yedi sesli bir dizi). Her gamelan bu sistemler içinde benzersiz bir uzlaşmaya göre akort edilir; hiçbir iki gamelanın akordu aynı değildir. Pek çok büyük saray gamelanı biri slendro biri pelog olmak üzere iki eksiksiz çalgı takımından oluşur; takımlar icracıların farklı repertuvarlar için sistemler arasında geçebilmesi için birbirine dik açıyla yerleştirilir. İki sisteme tek bir toplulukta hâkim olmanın bilişsel talebi, kıdemli bir gamelan müzisyeninden beklenen inceliğin göstergelerinden biridir.
Pathet ve Gecenin Saatleri
Her dizi sistemi içinde birden fazla pathet (modal kategori) hangi perdelerin merkez olarak vurgulanacağını ve hangi karakteristik cümlelerin uygun olduğunu belirler. Pathetler, geleneksel olarak akşam dokuz sularından şafağa kadar süren, bütün gece süren wayang kulit gölge oyunu icralarında gecenin belirli saatleriyle ilişkilendirilir. Slendroda pathet nem icrayı açar, pathet sanga gece yarısı civarında başlar ve pathet manyura kapanış saatlerini yönetir. Modal kategori ile günün saati arasındaki bu ilişki Hindustani raga zaman kuramına benzer, ama alttaki anlayış farklıdır: Cava'da pathet yapısı gün döngüsünün kendisini değil wayang destanının dramatik yayını kodlar.
Wayang Kulit Geleneği
Cava'nın wayang kulit'i (gölge oyunu) dünyanın en bütünlüklü sanat biçimlerinden biridir: kuklacılığı, anlatıcılığı (dalang, yani kukla ustası bütün karakterleri seslendirir), canlı gamelan eşliğini ve dans jestlerini Hindu Mahabharata ve Ramayana destanlarından alınan icralarda birleştirir. UNESCO wayangı 2003'te İnsanlığın Sözlü ve Somut Olmayan Mirasının Başyapıtları arasına aldı. Kıdemli bir dalang yüzlerce saatlik anlatı malzemesini ezberlemeli, gamelana belirli işaretlerle yön vermeli, onlarca kuklayı üsluplaştırılmış bir koreografiyle oynatmalı ve miras aldığı anlatı içinde güncel yorumları doğaçlamalıdır; üstelik bütün bunları bütün gece alçak bir platformda bağdaş kurarak yapar.
Tay, Kamboçya ve Vietnam Klasik Gelenekleri
Tay saraylarının ve Budist tapınaklarının klasik müziği olan piphat, yedi sesli eşit aralıklı bir akort sistemi (oktavın yedi aralığının kabaca eşit olduğu) ve ranat (ksilofonlar), khong wong (halka biçiminde dizilmiş gonglar), pi (obuaya benzer çift kamışlı üflemeli) ve vurmalılardan oluşan bir topluluk kullanır. Yapısal olarak Tay piphat'ına benzeyen Kamboçya pinpeat müziği (iki gelenek ortak Khmer-Mon köklerini paylaşır) saray dansına ve Budist törenine eşlik eder. 2003'te UNESCO listesine alınan Vietnam nhã nhạc'ı (saray müziği) Hue'deki Nguyen hanedanının resmî müziğiydi. Yine UNESCO listesinde yer alan Vietnam ca trù oda müziği, đàn đáy lavtası ve küçük bir davulla eşlik edilen incelikli bir solo kadın sesi geleneğidir. Bu kıtasal Güneydoğu Asya geleneklerinin her biri başlı başına bir dersi hak eder.
Alıştırma: Kolotomik Dinleme
Bir Cava gamelanı kaydı bulun (Smithsonian Folkways'te birkaç tane vardır; Harvard'daki Loeb Müzik Kütüphanesi'nin sayısallaştırılmış derlemeleri de var). En derin, en tınlayan ses olan gongu dinleyin ve iki gong vuruşu arasındaki vuruşları sayın. Ardından daha sık duyulan daha küçük, gonga benzer bir ses belirleyin. Duyduğunuz hiyerarşik yapıyı gösteren basit bir şema çizin. Bu zaman düzenini form ve çözümleme derslerinizdeki Batı'nın cümle ve kadans yapısıyla karşılaştırın.