Kore müziği, Konfüçyüsçü saray ritüel müziğinin formel zarafetinden pansorinin ham duygusal gücüne kadar geniş bir yelpaze sunar.
Doğu Asya Bağlamında Kore Müziği
Kore, Çin ile Japonya arasında coğrafi ve kültürel olarak ara bir konumdadır; müzik tarihi de Çin kültürel etkisi (özellikle Konfüçyüsçü saray müziği), yerli Kore müzik kimliği ve daha yakın zamanda Batı müziği ile küresel çağdaş kültürün etkisi arasındaki karmaşık bir pazarlığı yansıtır. Kore müziğini anlamak, onu "Çin müziğinin bir çeşidi"ne indirgeme dürtüsüne direnmeyi gerektirir: Kore müzik gelenekleri estetik değerleri, düzenleme ilkeleri ve çalgı aileleriyle kendine özgüdür.
Saray Müziği: Jeongak ve Jeongganbo
Kore saray müziği (jeongak, "doğru müzik") Goryeo ve Joseon hanedanları döneminde, ritüel müziği iyi yönetimin bir direği sayan Çin kavramının güçlü etkisi altında gelişti. Kraliyet ata tapınağında (Jongmyo) çalınan Konfüçyüsçü ritüel müziği jongmyo jeryeak, 2001'de UNESCO tarafından İnsanlığın Sözlü ve Somut Olmayan Mirasının Başyapıtları arasına alındı.
Kore, yalnızca perdeyi değil ritmi de gösteren nota sistemlerinin Doğu Asya'daki en eski örneklerinden birini geliştirdi: Kore hangul alfabesini yaptıran hükümdar Kral Sejong (hd. 1418-1450) döneminde icat edilen jeongganbo. Jeongganbo her karenin eşit bir zaman birimini temsil ettiği ve perde simgelerinin karelerin içine yerleştirildiği bir ızgara sistemi kullanır. Batı'nın on üçüncü yüzyılda gelişen mensural notasından bağımsız olarak ritmi yazıya geçirme sorununa bulunmuş özgün bir çözümdür.
Saray topluluğu haegeum (dikey yaylı), geomungo (altı telli kanun), gayageum (on iki telli kanun), daegeum (büyük bambu yan flüt) ve çeşitli vurmalılar kullanır. Tempolar Batı ölçütlerine göre son derece ağırdır; tek bir parça otuz-kırk dakika sürebilir. Estetik bilinçli, düşünceli bir ölçülülüktür.
Pansori: Destansı Ses
Pansori, tek bir şarkıcının (sorikkun) saatler süren destansı anlatı eserlerini icra ettiği ve tek bir davulcunun (gosu) buk davuluyla eşlik ettiği solo bir ses türüdür. Günümüze ulaşan pansori repertuvarı beş eserden oluşur (eskiden on iki idi); bir eserin eksiksiz icrası genellikle dört ila sekiz saat sürer.
Pansori şarkıcısının sesi Batı bel cantosundan bilinçli olarak farklı bir teknikle üretilir: yıllar süren ve sesi yıpratıp yeniden kurmayı içeren bir eğitimle, geleneksel olarak aylarca bir şelalenin önünde ya da ormanda çalışarak kazanılan sert, kısık bir nitelik (suriseong). Ortaya çıkan ses, Avrupa'nın ses cilasının tam tersi olan bir pürüzlülük ve duygusal dolaysızlık taşır.
Pansorinin duygusal çekirdeği olan han, Batı'da tam karşılığı olmayan bir kavramdır: tarihsel acıdan ve kişisel kayıptan doğan keder, kırgınlık, özlem ve kabullenişin karışımı derin, çözülmez bir hüzün. Han'ı anlamak Kore estetik kimliğine dair temel bir şeyi anlamaktır.
Sanjo ve Doğaçlama
Sanjo, on dokuzuncu yüzyıl sonunda gelişen bir çalgı türüdür: gayageum, haegeum ya da başka bir çalgıda bir solist en ağır ve düşünceli olandan en hızlı ve enerjik olana doğru kademeli bir ritim döngüleri (jangdan) dizisi çalar. Bestelenmiş yapısal çerçeveleri bu çerçeveler içinde kayda değer bir doğaçlamayla birleştirir; bazı açılardan Hint raga icrasına benzer, ama kendine özgü bir Kore estetik karakteri taşır.
Gayageum sanjo geleneğini Kim Chang-jo kurallaştırdı; gelenek o zamandan beri her birinin kendine özgü süsleme ve ezgi yaklaşımı olan pek çok okula (ryupa) ayrıldı.
Halk ve Popüler Gelenekler
Kore halk müziği (minsogak) çiftçi müziği ve dansını (nongak), şaman ritüel müziğini (musok) ve yöresel halk şarkılarını (minyo) içerir. 1970'lerin sonunda nongaktan geliştirilen samulnori, dört geleneksel vurmalı çalgıyı (kkwaenggwari, jing, janggu, buk) bir konser icrası biçimine taşıdı ve Kore müzik enerjisinin örneği olarak uluslararası ün kazandı.
Kore'nin yirminci yüzyılda Batı popüler müziğiyle ilişkisi dünyanın ticari açıdan en başarılı popüler müzik endüstrilerinden birini doğurdu: Amerikan R&B ve pop prodüksiyonundan beslenen K-pop küresel bir olguya dönüştü; eğitim sistemlerinin, küresel alımlanmasının ve Kore ulusal kimliğiyle ilişkisinin çözümlenmesi çağdaş araştırmanın canlı bir alanıdır.
Kore Müziğinin Çalgıları
Gayageum (on iki telli kanun) ve geomungo (suldae denen bir çubukla çalınan altı telli kanun) Kore saray ve oda müziğinin başlıca ezgi çalgılarıdır. Gayageum'un Çin guzheng'i ve Japon koto'sununkilere benzeyen hareketli eşikler üzerine gerilmiş on iki ipek teli beş sesli bir diziye akort edilir; çalıcı sağ eliyle telleri çekerken sol eliyle teli eşiğin solundan bastırarak süslemeler üretir. Geomungo ise daha ağırbaşlı, ölçülü bir tınıya sahiptir ve tarihsel olarak erkek bilgin-müzisyenlerle ilişkilendirilir. Haegeum (Çin erhu'suna benzeyen ama kendine özgü Kore çalma teknikleri olan iki telli dikey yaylı) ve daegeum (kendine özgü tınısını veren titreşen bir zarı olan büyük bambu yan flüt) başlıca ezgi çalgılarını tamamlar.
Jangdan: Kore Ritim Döngüleri
Kore'de ritim düzeni jangdan etrafında kuruludur: Hint talası ya da Arap îkâsına benzer işlev gören ama kendine özgü Kore karakteri taşıyan ritim döngüleri. Yaygın jangdanlar arasında jinyangjo (en ağır, düşünceli döngü), jungmori (orta tempolu on iki vuruşluk döngü), jungjungmori (daha hızlı bir döngü), jajinmori (hızlı döngü) ve hwimori (doruk pasajlarında kullanılan en hızlı döngü) bulunur. Bir sanjo icrası jinyangjodan başlayarak giderek hızlanan bu döngülerden sistemli olarak geçer ve yoğunluğu hem tempoyu hem ritim yoğunluğunu artırarak kurar. Bir yüzüne tahta çubukla, öteki yüzüne elle vurulan kum saati biçimli janggu, Kore halk ve klasik müziğinde jangdanın başlıca eşlik çalgısıdır.
Kore Budist ve Şaman Müziği
Kore Budist ilahisi (beompae) Budizmin Kore'ye girdiği dördüncü yüzyıla uzanan bir geleneği sürdürür. Çin kökenli ayin metinleriyle, hem Çin hem Japon Budist ilahisinden farklı bir ezgi sistemiyle söylenir. Bir kadın şamanın (mudang) insanlarla ruhlar arasında aracılık ettiği kut törenleriyle ilişkili Kore şaman müziği (musok), trans hâlini kolaylaştırmak için tasarlanmış hızlı, coşkulu kalıplarla davullar, gonglar ve piri (silindirik çift kamışlı üflemeli) kullanır. Kut geleneği Konfüçyüsçü ve sonra Hristiyan çevrelerin yüzyıllar süren bastırmasına karşın ayakta kaldı ve bugün Doğu Asya'nın en kendine özgü dinsel müzik geleneklerinden biri olarak sürüyor.
K-pop ve Küresel Kore Dalgası
1990'ların sonundan itibaren Kore popüler kültürünün küresel yayılımı olan Kore Dalgası (Hallyu), K-pop'u tarihin ticari açıdan en başarılı İngilizce dışı popüler müzik türlerinden biri yaptı. BTS, Blackpink ve EXO gibi gruplar yüksek prodüksiyonlu müzik videoları, hip-hop ve çağdaş danstan beslenen koreografiler ve sosyal medyayla yoğun etkileşimin birleşimiyle küresel hayran kitleleri kurdu. Stajyerlerin gençlik yaşlarının başında ajanslara girip çıkış yapmadan önce yıllarca ses, dans ve dil eğitimi aldığı K-pop'un endüstriyel yapısı, Roald Maliangkay ve Suk-Young Kim gibi araştırmacılarca özellikle Kore'ye özgü eğitim ve ekonomi yapılarına dayanan kendine özgü bir kültür-endüstri biçimi olarak çözümlendi.
Alıştırma: Karşılaştırmalı Dinleme
Bu Doğu Asya ünitesinden üç ses geleneğinin kayıtlarını bulun: Çin Pekin operası (jingju), Japon noh tiyatrosu söyleyişi ve Kore pansorisi. Her biri için ses niteliğini (tını), söz ile ezgi arasındaki ilişkiyi ve anlatım tekniğini (süsleme, vibrato, dinamik aralık) belirleyin. Bu üç geleneği bu boyutlarda karşılaştıran bir tablo hazırlayın. Farklar bu üç kültürün farklı estetik değerleri hakkında ne gösteriyor?