MÜZİK DERSİ
ÜCRETSİZ ERİŞİM

Beşinci Tür — Süslü Kontrpuan

Tüm Türleri Özgür, Şarkı Söyleyen Melodik Çizgilerde Birleştirmek

Beşinci tür (süslü kontrpuan) önceki dört türü tek bir özgür çizgide birleştirir. Tür çalışmasının doruğudur.

Süslemeli Kontrpuan: Sentez

Beşinci tür ya da süslemeli kontrpuan (Latince floridus, "çiçeklenen") önceki dört türün hepsini serbest, ritmik olarak çeşitli bir çizgide birleştirir. Birliklerle ilerleyen cantus firmusa karşı kontrpuan sesi birlikler (birinci tür), ikilikler (ikinci tür), dörtlükler (üçüncü tür), bağlı ikilikler (dördüncü tür) ya da bunların herhangi bir birleşimini kullanabilir; sınırlı bağlamlarda da sekizlikleri (genellikle süsleme figürleri olarak çiftler hâlinde). Beşinci tür bu nedenle iki sesli tür eğitiminin doruğudur: öğrenciden önceki bütün becerileri aynı anda uygulamasını ve müzikal amaca hangi tür tekniğinin en iyi hizmet edeceğini an an seçmesini ister.

Sonuç, Palestrina'nın vokal çok sesliliğinde bulunan türden gerçekten ezgisel, akıcı bir çizgidir. Önceki bütün türlerin kuralları geçerlidir: güçlü vuruşlardaki disonanslar geciktirme olmalıdır; zayıf vuruşlardaki disonanslar geçiş ya da komşu ses olmalıdır; koşut tam konsonanslar ritimden bağımsız olarak yasaktır; çizginin belirgin bir kemer biçimi ve mantıklı bir ses yürütmesi olmalıdır. Değişen yerel ritmik profildir: uzun notalar kısa notalara yer verir, geciktirmeler hazırlanmış konsonanslardan doğar ve çizgi müziğin gerektirdiği gibi nefes alır ve hızlanır.

Esneklik ve Yargı

Süslemeli kontrpuan yalnızca kural uygulamayı değil kompozisyon yargısını gerektirir. Ne zaman uzun notaların (dinginlik ve ritmik karşıtlık yaratan birinci ya da ikinci tür hareketi), ne zaman kısa notaların (ileri hareket ve enerji yaratan üçüncü tür hareketi), ne zaman geciktirmelerin (anlatımsal gerilim yaratan dördüncü tür) kullanılacağına dair seçim çizginin duygusal karakterini biçimlendirir. En iyi süslemeli kontrpuan türlerin mekanik bir karışımı değil, her ritmik seçimin müzikal bir amaca hizmet ettiği amaçlı bir kompozisyondur.

Öğrenci ritim dağarını anlatımsal bir palet olarak düşünmelidir:

Dağardan Modeller

Fux Gradus ad Parnassum'da birkaç model örnek verir ve öğrenci süslemeli kontrpuanı bağımsız olarak denemeden önce bunları incelemeye yönlendirilir. Jeppesen'in Counterpoint'teki Palestrina'nın gerçek ezgi üslubu çözümlemesi bu modelleri bir usta bestecinin bu seçimleri nasıl yaptığına dair tarihsel kanıtlarla tamamlar. Palestrina'nın Missa Papae Marcelli'sinin Kyrie'si, Sicut cervus'unun açılışı ve Missa Brevis'inin düet bölümleri mükemmel inceleme partisyonlarıdır; tek tek ele alınan her çizgi en yüksek düzeyde beşinci tür yazıdır.

Bach'ın iki sesli invensiyonları süslemeli kontrpuan ilkelerinin Rönesans sonrası uygulamalarıdır. Her invensiyon sesi öteki sese karşı ikilikler, dörtlükler ve sekizlikler arasında serbestçe hareket eder; her biri yapısal olarak önemli noktalarda geciktirmeler içerir; her biri 18. yüzyılın daha kromatik armonik dili içinde bile disonans kurallarına uyar. Herhangi bir Bach invensiyonunu "serbestçe bestelenmiş bir cantus firmus üzerine süslemeli kontrpuan alıştırması" olarak incelemek tür ilkelerinin tonal kontrpuanda nasıl yaşadığını ortaya koyar.

Süslemeli Kontrpuanda Sekizlikler

Beşinci türde sekizliklere izin verilir ama çiftler hâlinde görünmeli ve genellikle süsleme figürleri olarak işlemelidir: bir vuruşu dolduran bir sekizlik çifti trile benzer bir figür ya da bir grupeto süslemesi yaratır. Süslemeli kontrpuana karakterini veren ritmik çeşitliliği yok edecek kadar sık görünmemelidirler. Beşinci türün imza sesi uzun notalar ile hızlı pasajlar arasındaki karşıtlıktır: nefes ve çiçeklenme.

En yaygın sekizlik figürleri şunlardır: alt komşu figürü (zayıf vuruşta sekizlik olarak C-B ve ardından C'ye dönüş); üst komşu figürü (C-D-C); ve bir kadans notasına yaklaşan geçiş sesi ve önceden alma figürü. Sekizlikler neredeyse hiçbir zaman ölçünün başında (yapısal konsonanslara ya da geciktirmelere ayrılmış yer) değil, süsleyici işlevlerinin en açık olduğu ölçü ortasında görünmelidir.

Kadansa Yaklaşmak

Beşinci türde kadans genellikle bir 7-6 geciktirmesi ve ardından yedenden oktava bir adım kullanır. Sondan bir önceki ölçü genellikle bir geciktirme getirir ve son ölçü karakteristik bir jestle çözülür. Palestrina'nın gerçek pratiğinde kadanslar en kalıplaşmış öğelerden biridir; finale yaklaşım, ezgisel özgürlüğün ortasında bile bir varış duygusu yansıtan katı uzlaşımlarca yönetilir.

Standart beşinci tür kadansı şöyle ilerler: sondan bir önceki ölçüde kontrpuan güçlü vuruşta cantus firmusa karşı yedili olan bir notayı tutar (7-6 geciktirmesi); yedili ölçünün ikinci yarısında altılıya çözülür; cantus firmus finale geçer ve kontrpuan kadansı (yeden üzerinden) oktava yükselerek ya da tek sese inerek tamamlar. Bu kalıp sayısız Rönesans eserinde yinelenir; onu tanımak öğrencinin tanıdık olmayan çok sesli müzikte kadansları hemen belirlemesini sağlar.

Pratik Alıştırma

Önceki türlerdeki cantus firmusu kullanarak üzerine beşinci tür bir kontrpuan yazın. Önceden planlayın: hangi ölçüler uzun notalar (dinginlik için), hangileri dörtlük hareketi (enerji için) kullanacak, hangileri geciktirme (anlatımsal ağırlık için) getirecek? Doruk notasını sondan üçüncü ya da dördüncü ölçüye yerleştirin; ona adım adım yaklaşın ve ardından çizgiyi kadansa taşıyan bir geciktirme gelsin. Her ölçüyü ses yürütme doğruluğu açısından tek tek doğrulayın, sonra çizginin gerçek vokal ezginin nefes alan, çeşitli niteliğine sahip olduğunu doğrulamak için bütün çizgiyi söyleyin.

Kaynaklar ve İleri Okuma

DİNLEME REHBERİ

Palestrina Sicut cervus (c. 1600)

Free polyphony in Palestrina's mature style. This is fifth species in action — each voice has long notes, short passing figures, and suspensions, seamlessly combined.

Victoria, Tomás Luis de O Magnum Mysterium (1572)

Spanish Renaissance polyphony at its peak. Notice how each voice has its own rhythmic life — no two voices are in the same rhythmic figure at the same time.

Bach Cantata BWV 147: Jesu, Joy of Man's Desiring — chorale melody and triplet counterpoint

The ornate triplet melody is essentially florid counterpoint against the hymn tune. The relationship between the two voices embodies fifth species principles in Baroque style.

KAYNAKLAR

OKUMAYA DEVAM ET

← ÖNCEKİDördüncü Tür Kontrpuan — Asma Sesler SONRAKİ →Üç Sesli Kontrpuan
TÜM DERSLER CLOUD ATELIER