Elektronik ve Minimalist Kontrpuan

Steve Reich, Philip Glass ve elektronik prodüktörler kontrpuan teknikleri kullanır — kanonlar, fazlama, katmanlı loop'lar.

Kontrpuan Olarak Minimalizm

Minimalist müzik, yani 1960'lar ve 1970'lerde Steve Reich, Philip Glass, Terry Riley ve La Monte Young'ın geliştirdiği üslup, temelden kontrapuntaldir. Başlıca teknikleri kanonik taklidin çeşitlemeleridir: faz kaydırma (aynı kalıbı çalan iki ses; biri yavaş yavaş hızlanarak sabit bir aralıkla kayana kadar), sonuç ezgisi (kaydırılmış iki sesin etkileşiminden doğan kalıplar) ve döngü istifleme (karmaşık bir çok sesli doku ortaya çıkana kadar bir sesin üzerine bir başkasını eklemek).

Minimalist besteciler daha önceki kontrpuan geleneklerine borçlarını açıkça dile getirdi. Steve Reich Mills College'da Berio'yla çalıştı ve Gana'da Ewe davul ustalarıyla davul çalıştı, ama çok sesli düşüncesinde Bach'ı ve Pérotin'i sık sık doğrudan etkiler olarak andı. Amerikan minimalizminin kurucu eseri Terry Riley'nin In C'si (1964) esasen çok sesli bir kanondur: 53 kısa ezgi kalıbı herhangi büyüklükte bir toplulukça çalınır, her icracı kalıplar arasında kendi hızında ilerler ve kaymalardan sürekli evrilen çok sesli birleşimler doğar.

Faz Müziği ve Öncülleri

Steve Reich'ın Clapping Music'i (1972) faz müziğinin en yalın gösterisidir: iki icracı aynı ritim kalıbını el çırparak çalar, ama icracılardan biri kalıbı belirli sayıda yinelemeden sonra bir sekizlik öne kaydırır. Sonuç iki ses arasında sürekli değişen bir ilişkidir; "ezgi" iki kalıp etkileşirken duyulan sonuç ritmidir. Bu tam olarak zamansal bir kanona karşılık gelir: aynı malzeme iki seste, zamanda kaydırılmış olarak; ton, dizi ya da armoni sistemi olmadan tür kontrpuanı ilkelerinden türetilmiş.

Reich'ın Piano Phase (1967), Violin Phase (1967) ve Drumming (1971) eserleri aynı temel tekniği daha karmaşık ezgi ve ritim malzemesiyle kullanır. Faz ilişkileri arasındaki geçişler yavaştır ve Reich'ın erken işlerini tanımlayan yavaşça kayan çok sesli doku duygusunu üretir. Music for 18 Musicians (1976) bu üslubun doruğudur: 18 icracılık bir topluluk için, birden fazla zaman ölçeğinde sürekli kanonik ilişkiler içeren yaklaşık bir saatlik çok sesli bir ağ.

Philip Glass ve Eklemeli Kontrpuan

Philip Glass'ın minimalizmi farklı bir çok seslilik ilkesi kullanır: kısa ezgi hücrelerinin yeni notalar eklenerek yavaş yavaş uzatıldığı eklemeli süreç. Glass'ın operalarının (Einstein on the Beach, 1976; Satyagraha, 1980; Akhnaten, 1983) ve çalgı eserlerinin (Glassworks, 1982; 1 Numaralı Senfoni "Low", 1992) dokuları, bir sesteki arpejli kalıpların bir başka sesteki ezgi çizgileriyle etkileştiği katmanlı çok sesli yapılardır. Glass üslubu Reich'ınkinden farklı duyulur ama aynı kontrpuan temeline dayanır: etkileşimleri sonuç dokusunu üreten birden fazla bağımsız ses.

Elektronik Müzik ve Çok Sesli Katmanlama

Elektronik müzik prodüksiyonu, prodüktörler kuramsal bağlantının farkında olmasa bile, pratikte çoğu zaman kontrapuntaldir. Tipik bir hip-hop ya da elektronik parça birkaç ayrı katman içerir:

• Bas davul: ritmik temel ve armonik kök vurgusu sağlayan bas ses.

• Hi-hat kalıbı: ileri hareket ve ölçü eklemlenmesi sağlayan ritmik iç ses.

• Bas çizgisi: çoğu zaman bir Barok basso continuo gibi işleyen ezgisel bas sesi.

• Synthesizer ezgisi ya da sample'lanmış ezgisel kanca: başlıca ezgisel içerik olan soprano ezgisi.

• Vokal kanca: varsa başlıca ezgi, çoğu zaman orta-tiz bölgede.

• Synthesizer pad: sürekli armonik bağlam sağlayan uzun tutulan armonik ses.

• Efekt katmanı (reverb kuyrukları, vurmalı vurgular, vokal ad-lib'ler): Rönesans figürasyonu gibi süsleyici bezeme.

Bu katmanların her biri çok sesli bir dokuda bağımsız bir sestir. Miks sanatı, yani her sesin açıkça duyulmasını, hiçbirinin ötekini bastırmamasını ve birleşik dokunun dengeli olmasını sağlamak, orkestrasyondur; her sesi ötekilerle uyumlu olurken kendi ezgisel kimliği olacak biçimde bestelemek ise kontrpuandır. Tür kontrpuanı eğitimi almış bir prodüktör bu dokuları ses yürütme bilinciyle kurar; bu eğitimden yoksun bir prodüktör çoğu zaman katmanların birbiriyle çatıştığı, frekans maskelemesinin ve çözülmemiş disonansların amaçlanan müzikal içeriği bulanıklaştırdığı parçalar üretir.

Hip-Hop ve Elektronik Müzikte Ritmik Katmanlar

DJ Shadow'un Endtroducing'i (1996) sample'ları gerçekten kontrapuntal düzenlemelerde katmanladı. J Dilla'nın prodüksiyon üslubu, bilinçli olarak ızgaradan kaydırılmış davul kalıpları ve bağımsız ezgi döngüleriyle, birbirine karşı hafifçe farklı zamanlanan katmanların etkileşimine dayanır; Donuts'ta (2006) duyulan karakteristik "sallantılı" groove kısmen bu kaymalardan gelir. Bu, minimalist faz müziğinin mantığına farklı bir müzik dilinde yakın bir ritmik katmanlamadır.

Aphex Twin, Flying Lotus ve Çok Sesli Doku

Aphex Twin (Richard D. James) Bach ve Stockhausen'den etkilendiğini açıkça belirtir ve özellikle Selected Ambient Works dizisinde ve Drukqs'ta (2001) çok sesli dokular kullanır. Drukqs'taki "Avril 14th", bir Bach defterinde yer alabilecek yalın bir iki sesli yazıyla ilerleyen bir piyano parçasıdır. Flying Lotus'un Cosmogramma (2010) ve You're Dead! (2014) gibi albümlerdeki prodüksiyonları birden fazla bağımsız ezgi ve ritim katmanı içeren yoğun çok sesli dokular sunar ve büyük halası Alice Coltrane ile manevi caz geleneğine göndermeler yapar. Arca'nın Björk, Kanye West ve kendi albümleri için yaptığı prodüksiyonlar elektronik ve akustik öğeleri birleştiren karmaşık kontrpuan dokuları kullanır.

Bir Prodüksiyon Becerisi Olarak Kontrpuan

Günümüz elektronik müzik prodüktörü için kontrpuan eğitimi doğrudan uygulanabilir. Tür kontrpuanıyla geliştirilen beceriler (ses yürütme, denetimli disonans, çizgilerin bağımsızlığı, dikey ses bilinci) doğrudan miks, düzenleme ve kompozisyon kararlarına aktarılır. Çok sesli duyabilen ve yazabilen prodüktör yalnızca akorlarla düşünen prodüktörün çözemediği sorunları çözebilir. Bu geleneksel eğitim için nostaljik bir sav değil; büyük prodüktörleri yetkinlerinden ayıran bilişsel becerilere dair pratik bir gözlemdir.

Kaynaklar ve İleri Okuma

• Potter, Keith. Four Musical Minimalists. Cambridge University Press, 2000; Reich, Glass, Riley ve Young üzerine akademik inceleme.

• Reich, Steve. Writings on Music. Oxford University Press, 2002; Reich kendi sözleriyle faz müziği ve kontrpuan üzerine.

• Open Music Theory: 20. yüzyıl teknikleri (openmusictheory.net, CC BY-SA 4.0).

• Hartenberger, Russell. Performance Practice in the Music of Steve Reich. Cambridge University Press, 2016.