İyi orkestrasyon kısmen iyi kontrpuandır. Farklı enstrümanlara bağımsız melodik çizgiler atayabilme yeteneği temel bir beceridir.
Çok Seslilik Olarak Orkestra Dokusu
Orkestra bir çok seslilik makinesidir. Basit bir ezgi ve eşlik gibi görünen müzikte bile orkestra dokusu genellikle ilk göründüğünden daha karmaşıktır. Yaylılar armonik bir katmanı sürdürür; tahta nefesliler ezgisel karşı çizgiler sağlar; bakır nefesliler önemli yapısal perdeleri vurgular; pes çalgılar armonik temeli sabitler. Usta bir orkestra düzenleyicisi ezgiyi yalnızca kemanlara verip akorları başka yerlere doldurmaz; her çalgı grubunun kendi ezgisel kimliği olduğu birbirine bağlı çizgilerden bir ağ yaratır.
Oda müziğinden (iki ila sekiz çalıcı) orkestra müziğine (altmış ila yüz çalıcı) geçiş alttaki kontrpuan mantığını değiştirmez; onu büyütür. Her çalgı grubu orkestral kontrpuanda bir "ses" işlevi görür ve orkestra düzenleyicisi an an hangi grupların hangi çizgileri taşıyacağına, çizgilerin nasıl etkileşeceğine ve tını katmanlarının nasıl dengeleneceğine karar vermelidir. Tür kontrpuanıyla geliştirilen eğitim bir besteciyi tam olarak böyle düşünmeye hazırlar.
Model Olarak Mahler, Brahms ve Ravel
Mahler, Brahms ve Ravel orkestral kontrpuan için her biri farklı bir biçimde özellikle öğreticidir:
- Mahler'in senfonileri kontrpuan yoğunluklarıyla ünlüdür: farklı çalgı ailelerine verilen, çok sesli dokularda kesişen, çatışan ve çözülen birden fazla bağımsız çizgi. Mahler çoğu zaman "ezgiyi" aynı anda birkaç farklı çalgıya, her biri biraz farklı bir versiyonla verir ve olağanüstü zenginlikte bileşik bir ezgi yaratır. Beşinci Senfoni'nin Adagietto'su yalnızca yaylılar ve arp kullanır; yaylı sesleri çoğu zaman birbirinden bağımsız ezgisel çizgiler taşır.
- Brahms'ın orkestrasyonu Mahler'inkinden daha yoğun ve daha "dikey"dir, ama iç ses yazısı her zaman kontrpuan açısından ilginçtir. Bir Brahms senfonisindeki orta sesler yalnızca armonik dolgu değildir; kendi ezgisel mantıkları vardır. Dördüncü Senfoni'nin üçüncü bölümündeki violaları ve ikinci kemanları ya da Alman Requiem'inin yavaş bölümlerindeki viyolonselleri ve fagotları dinleyin: bu iç seslerin dış seslerden bağımsız ritmik ve ezgisel bir hayatı vardır.
- Ravel'in orkestrasyonu üçünün en saydam olanıdır. Sesleri ses bölgesi ve tınıyla ayrı tutar, böylece her biri tümüyle duyulur; orkestra dokularını çoğu zaman dinleyicinin tek tek ayırt edebileceği üç ya da dört bağımsız kontrpuan katmanından kurar. Daphnis et Chloé (1912), Le Tombeau de Couperin (orkestrasyonu 1919) ve Mussorgsky'nin Bir Sergiden Tablolar'ının orkestrasyonu (1922) bu berraklığı gösterir.
Orkestrasyonda Karşı Ezgi
Karşı ezgi (obligato çizgisi de denir), birincil ezgi başka bir çalgıda sürerken ikincil bir çalgıya verilen bağımsız bir ezgi çizgisidir. Sanat, tınısı ve ses bölgesi birincil ezgiyi bastırmak yerine tamamlayan bir çalgı seçmek ve kendine özgü ezgisel bütünlüğü olan bir çizgi kurmaktır. Brahms karşı ezgileri yaylı ezgilerinin üzerinde obuaya ya da klarnete verir; Ravel yaylı pizzicatosuna karşı solo tahta nefesliler kullanır; Stravinsky karşı ezgileri alışılmadık bölgelerde bakır nefeslilere verir.
Tür kontrpuanı ilkeleri doğrudan geçerlidir: karşı ezgi mümkün olduğunca birincil ezgiye ters hareketle ilerlemelidir; tamamlayıcı ritim değerleri kullanmalıdır (ezginin uzun notaları varsa karşı ezgi daha hareketli olabilir); birincil ezginin bölgesine gereksizce girmemelidir; ve yapısal olarak önemli noktalarda birincil ezgiyle iyi armonik aralıklar oluşturmalıdır. Tür ilkelerini çiğneyen bir karşı ezgi kalın ya da odaksız duyulur; onları izleyen bir karşı ezgi aynı anda konuşan iki bağımsız müzikal kişilik izlenimi yaratır.
Katlama ve Güçlendirme
Orkestra yazısının merkezî teknik sorularından biri katlamadır: aynı çizgiyi iki ya da daha fazla çalgıya çaldırmak. Katlama farklı amaçlara hizmet edebilir: yoğun bir eşliğin üzerinde öne çıkması gereken bir ezgiyi güçlendirmek (örneğin obua ya da flütle katlanan kemanlar); çalgıları birleştirerek yeni bir bileşik tını yaratmak (unison kornolar ve klarnetlerin sıcak sesi); ya da oktav katlamalarıyla ek armonik tınlama sağlamak (viyolonselleri bir oktav yukarıdan katlayan violalar).
Ama aşırı katlama orkestranın kontrpuan yoğunluğunu azaltır: her ses iki ya da üç çalgıyla çalınıyorsa fiilen daha az bağımsız çizgi vardır. En iyi orkestrasyon katlamayı (öne çıkma ve renk için) bağımsızlıkla (kontrpuan ilgisi için) dengeler. Mahler sık sık yaylıların her biri grubun küçük bir alt kümesince çalınan pek çok bağımsız partiye bölündüğü pasajlar yazar; zengin ama kontrpuan açısından berrak bir ses üretir.
Klangfarbenmelodie Kavramı
Schoenberg Klangfarbenmelodie (tını ezgisi) kavramını Armoni Kuramı'nda (Harmonielehre, 1911) ortaya attı: başlıca ilgisini perde değişimlerinden çok tını değişimlerinden alan bir ezgi çizgisi. Aynı perde çalgılar arasında dolaşır ve aralıklardan değil renklerden oluşan bir ezgi yaratır. Webern'in Bach düzenlemeleri (özellikle Musikalisches Opfer'deki Ricercar'ın orkestrasyonu) bu ilkeyi füg kontrpuanına uygular: konunun her cümlesi, hatta her notası farklı bir çalgı tarafından çalınır ve perdelerin çok sesliliğinin üzerine tınıların çok sesliliğini ekler.
Bu, kontrpuan düşüncesinin orkestrasyona en uç uzantısını temsil eder: yalnızca birden fazla bağımsız çizgi değil, eser boyunca kendileri de kontrpuanla geliştirilebilen birden fazla bağımsız tını kimliği.
Seslendirme Seçimleri Olarak Orkestrasyon
Pratik orkestra düzenleyicisi sürekli seslendirme seçimleri yapar: hangi akor sesi hangi çalgıya verilmeli? Bir akorun üçlüsü kornoda mı obuada mı olmalı? Bas tubayla mı katlanmalı, yalnızca kontrbaslarla mı? Bu seçimler hem akorun akustik dengesini (tiz bir korno aynı perdede bile tiz bir obuadan farklı duyulur) hem de genel dokunun kontrpuan berraklığını (her notası farklı bir tını ailesinde olan bir akor, bütün üst notaları benzer çalgılarda olandan kontrpuan açısından daha okunaklıdır) etkiler.
Orkestral Kontrpuanı İncelemek
Orkestral kontrpuanı incelemenin en iyi yolu kayıtları dinlerken tam partisyonu elde tutmaktır. Daha kısa, saydam eserlerle başlayın (Ravel'in Le Tombeau de Couperin'i, Stravinsky'nin Pulcinella'sı, Schoenberg'in ya da Webern'in Bach düzenlemeleri) ve yavaş yavaş daha yoğun partisyonlara ilerleyin (Mahler, Strauss, Debussy'nin La Mer'i). Her eser için herhangi bir anda hangi çalgıların çaldığını, her birinin dokuda hangi rolü üstlendiğini (ezgi, karşı ezgi, armonik destek, ritmik vurgu) ve orkestrasyonun müziğin algılanan anlamını nasıl değiştirdiğini belirleyin.
Kaynaklar ve İleri Okuma
- Berlioz, Hector. Treatise on Instrumentation. Richard Strauss'un düzenlemesiyle. Kalmus; çalgıları birleştirmeye dair bölümleriyle klasik orkestrasyon metni.
- Rimsky-Korsakov, Nikolai. Principles of Orchestration. Dover; ücretsiz çevrimiçi baskısı vardır.
- Adler, Samuel. The Study of Orchestration. Norton, 4. baskı; standart üniversite orkestrasyon ders kitabı.
- Open Music Theory: Orchestration Basics (openmusictheory.net, CC BY-SA 4.0).
- IMSLP: Mahler senfonileri partisyonları ücretsiz.