Kontrpuan çalışmasının amacı Palestrina motetleri ya da Bach fügleri yazmak değil, derinden yerleşmiş bir kontrpuan duyumu geliştirmektir.
Kurallardan Sezgiye
Ciddi bir kontrpuan kursunun varış noktası kural izlemek değil kuralları içselleştirmektir. Yıllarca tür kontrpuanı, invensiyon yazımı ve füg çözümlemesinden sonra eğitimi gerçekten özümsemiş öğrenci "4. kural bu geciktirmeyi aşağı çözmem gerektiğini söylüyor" diye düşünmez. Yalnızca geciktirilen notanın aşağı gitmek istediğini duyar; çözülme bir kural değil hissettiği müzikal bir gerçekliktir. Aynı şey koşut tam konsonanslar, ses kesişmesi ve çözülmemiş disonanslar için de geçerlidir: eğitimli kulak bu hataları bilinçli zihin belirlemeden önce irkilir.
Bu, Fux'un kendisinin Gradus ad Parnassum'da anlattığı öğretim amacıdır: türler kendi başına amaç değil, müzikal yargı geliştirmek için bir iskeledir. Yargı geliştiğinde iskele kaldırılabilir. Bach da müzikal kulağı öyle söylediğinde tür kontrpuanı kurallarını düzenli olarak çiğnedi; korallerinde ara sıra, her zaman daha güçlü bir müzikal amaca hizmet eden koşut tam konsonanslar görülür. Kurallar yasaları değil eğilimleri betimler; daha zorlayıcı bir şey olmadığında olanı betimler ve bestecinin seçeneklerinden çok dinleyicinin beklentilerini öngörür.
Bütün Kompozisyonda Kontrpuan Sesi
Her kompozisyon sorunu kontrpuan düşüncesinden yararlanabilir. Şu yaygın kompozisyon durumlarını ve her birinin doğurduğu kontrpuan sorularını düşünün:
- Ezgi ve eşlik: bas ne yapıyor? Kendi başına bir ezgi çizgisi mi, yoksa yalnızca armonik destek mi? Ezgisel bağımsızlıkla hareket eden bir bas yalnızca akorları arpejleyen bir bastan daha zengin bir doku yaratır. Schubert'in eşliklerinin basları ünlü biçimde ezgiseldir; Brahms'ınkiler de öyle. Yeni başlayanlar çoğu zaman yalnızca güçlü vuruşlarda akor köklerine basan baslar yazar; müziği hemen acemi gösteren, kontrpuan açısından zayıf bir seçim.
- Birden fazla çalgı için yazmak: her çalgının kendi ezgisel kimliği var mı, yoksa birkaç çalgı aynı çizgiyi mi katlıyor? Katlamalar dokuyu azaltır; bağımsız sesler onu zenginleştirir. Dört çalgının çoğu zaman unison ya da oktavlarla çaldığı bir yaylı dörtlüsü işlevsel olarak tek çizgili bir çalgıdır; dört çalgının da baştan sona ezgisel olarak bağımsız malzemeye sahip olduğu bir yaylı dörtlüsü gerçek bir çok sesli topluluktur.
- Bir groove ya da yinelenen kalıp yazmak: ona karşı bir karşı kalıp eklendiğinde ne olur? İki bağımsız kalıbın etkileşimi basit malzemelerden ritmik ve ezgisel karmaşıklık yaratır. Popüler müzikteki büyük groove'ların çoğu katmanlı kalıplardır: bir bas çizgisine karşı bir davul döngüsü, ona karşı ezgisel bir kanca; her kalıp bağımsız ama birbirini güçlendiren.
- Koro ya da insan sesleri için yazmak: her şarkıcı kendi çizgisini bir ezgi olarak duyabiliyor mu? Şarkıcının önceki armoniden bulamayacağı sıçramalar var mı? İki şarkıcının bölgelerinin kesişip birbirini karıştırdığı anlar var mı? Bunların hepsi seslere yönelik kontrpuan yazısının, tür eğitiminin doğrudan ele aldığı sorunlarıdır.
Kontrpuancı Besteciler ve Yöntemleri
Kontrpuan zenginliğiyle tanınan bestecilerin çalışma yöntemlerine bakın; tutarlı bir kalıp bulursunuz: önce yatay, sonra dikey düşünürler.
- Bach için bas çizgisi yapının temeliydi; basso continuo geleneği o kadar temeldi ki pek çok eserinde düşünce bastan yukarıya doğru büyür.
- Brahms'ın eskizleri çoğu zaman güçlü dış ses çerçeveleriyle (ezgi ve bas) başlar; armoni birden fazla çizginin etkileşiminden doğar.
- Bartók bütün bölümleri büyütülen, ters çevrilen ve üst üste bindirilen tek bir aralık hücresinden türetti. Yaylılar, Vurmalılar ve Celesta için Müzik neredeyse tümüyle açılış füg konusunun çeşitlemeleri üzerine kuruludur.
- Ligeti karmaşık çok sesli dokuları her biri kendi başına basit olan, ritmik olarak bağımsız çizgilerin etkileşiminden kurdu. Mikropolifoni tekniği (özellikle Lux Aeterna'da, 1966) belirgin bir ön plan ezgisi olmayan ama yüzeyin altında kontrpuan etkinliği katmanları içeren yoğun sesler üretmek için onlarca kanonik sesi üst üste koyar.
- Reich bütün eserleri kaydırılmış ritmik konumlardaki özdeş kalıpların etkileşiminden kurar: saf zamansal kontrpuan olarak faz müziği.
Bunların hepsi tür alıştırmalarında geliştirilen kontrpuan düşüncesinin uzantılarıdır. Tür kuralları iskeledir; alttaki beceri bağımsız seslerle düşünmektir.
Kişisel Kompozisyon Sesinde Kontrpuan
Ciddi bir kontrpuan çalışmasını tamamlamış besteci için en önemli soru şudur: bu eğitim kendi müzikal sesime nasıl yön veriyor? Yanıt Palestrina ya da Bach üslubunda yazmak (bu seçilmiş estetik değilse) değil, kendi seçtiği üslupta tür eğitiminin sağladığı kontrpuan bilinciyle yazmaktır. Bir caz bestecisi ses yürütmeyi anladığı için ezgisel bas çizgileri yazar; bir film bestecisi çok sesli dokuyu anladığı için ilginç iç sesler yazar; bir pop prodüktörü bağımsız seslerin nasıl etkileştiğini anladığı için katmanlı düzenlemeler yaratır.
Amaç kontrpuan düşüncesini çaba gerektiren değil kendiliğinden bir şey hâline getirmektir. Beste yaparken koşut tam konsonansları kontrol etmeyi hatırlamak zorunda kalmamalısınız; kulağınız onları yazmayı reddetmelidir. Geciktirmelerin aşağı çözüldüğünü hatırlamak zorunda kalmamalısınız; kulağınız inen çözülmeyi kaçınılmaz olarak duymalıdır. Bu kendiliğindenlik yılların pratiğinin ürünüdür, ama ulaşılabilirdir ve kompozisyon işini kural kontrolünden saf müzikal düşünceye dönüştürür.
Bir Ömür Boyu Kontrpuan
Kontrpuan çalışması bir üniversite dersiyle bitmemelidir. Kontrpuan okuryazarı müzisyen kariyeri boyunca çok sesli müziği incelemeyi sürdürür: yeni fügleri çözümler, yeni eserlerin ses yürütmesini inceler, kontrpuan ilkelerini yeni kompozisyon sorunlarına uygular. Bach son fügünü, yarım kalan Füg Sanatı'nı, hayatının son yıllarında yazdı ve 65 yaşında hâlâ kontrpuan ustalığını derinleştiriyordu. Stravinsky kontrpuan açısından en titiz eserlerinin bazılarını seksenli yaşlarında yazdı. Kontrpuan geleneği tükenmezdir: her çok sesli müzik eseri bağımsız seslerin tutarlı bir bütün oluşturmak üzere nasıl birleşebileceğine dair yeni bir şey ortaya koyar.
Bu müfredatı bitiren öğrenci kontrpuan çalışmasını süresiz sürdürmeyi planlamalıdır: haftada bir Bach korali, ayda bir füg çözümlemesi, üç ayda bir Palestrina moteti, altı ayda bir özgün kontrpuan kompozisyonu denemesi. Beceri on yıllar boyunca düzenli olarak büyür. Dikkatli bir pratikle geçen bir ömrün sonunda müzisyen çok sesli müziği çoğu insanın ezgiyi duyduğu kadar akıcı duyar ve çoğu bestecinin ezgi yazdığı kadar akıcı çok sesli müzik yazar.
Kaynaklar ve İleri Okuma
- Fux/Mann. The Study of Counterpoint. Norton; bu kursu bitirdikten sonra başa dönüp yeniden okuyun. Farklı bir anlam taşıyacaktır.
- Gauldin. A Practical Approach to Eighteenth-Century Counterpoint. Waveland Press. Kompozisyon üzerine son bölümler.
- Open Music Theory: Counterpoint (openmusictheory.net, CC BY-SA 4.0).
- IMSLP (imslp.org): inceleme ve çözümleme için bir ömürlük partisyon.
- Karpinski. Aural Skills Acquisition. Oxford University Press; kulak ve el birlikte.